Las 20 Mejores y Peores Películas del 2006

Como cada año, en esta temporada hago el recuento de las 20 mejores y peores películas del año. La lista está basada en las películas estrenadas en los cines mexicanos entre el 30 de diciembre del 2005 al 28 de diciembre del 2006, o bien, que hayan tenido su estreno en video (región 1 o 4) o televisión durante este mismo periodo.

El año pasado, la mejor película fue Voces Inocentes del mexicano Luis Mandoki. Mientras que la peor película fue La Leyenda del Zorro con Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones.

LAS 20 MEJORES PELÍCULAS DEL 2006

1. Niños del Hombre - (Children of Men)
El número 1 de este año se lo lleva el director mexicano Alfonso Cuarón. Esta película fue definitivamente una de las mejores propuestas cinematográficas del año. Tanto la dirección y la fotografía (del también mexicano Emmanuel Lubezki) merecen un gran reconocimiento, puesto que permiten que la historia se desarrolle de manera correcta y nos adentre a la cinta. Niños del Hombre es una cinta de ciencia ficción que nos hace reflexionar sobre el futuro de la humanidad y cómo un hombre que ha perdido la fe en vivir, recobra la esperanza tanto en él, como en la gente que lo rodea.

2. Lo Mejor de la Juventud - (The Best of Youth)
Esta obra maestra del cine italiano corre a cargo del director Marco Tullio Giordana, quien nos presenta la vida de dos hermanos, Nicola y Matteo, a lo largo de 40 años. La cinta, de más de 6 horas de duración, nos lleva por acontecimientos importantes de Italia y enmarca perfectamente la forma de vida, las costumbres y el ideal que se tenía en cada momento de la película, así como el proceso de maduración de los dos personajes principales. Las actuaciones son un gran acierto para esta épica historia que evoca a clásicos de Scorsese y Coppola.

3. Mysterious Skin
Si hay algo que define a esta película es la crudeza con la que retrata un tema que es sumamente controversial: la pedofilia. En manos de otro realizador, la cinta se pudo haber convertido en un melodrama barato, pero el norteamericano Gregg Araki supo orquestar una obra poéticamente oscura y con un realismo crudo. Mysterious Skin contrasta la realidad de dos chavitos que de niños fueron víctimas del abuso sexual, pero que en la adolescencia desarrollan patrones de comportamiento muy diferentes aunque en el fondo, hay un lazo de dolor que los une. La actuación de Joseph Gordon-Levitt es sin duda la más conmovedora del año.

4. Pequeña Miss Sunshine - (Little Miss Sunshine)
Little Miss Sunshine es una película que, de principio, supera todas las expectativas que tienes antes de verla por vez primera. Es una aventura fuera de lo común, de una de las familias más fuera de lo común en la historia del cine. Es una comedia independiente que es divertida, pero a la vez es profunda y se atreve a explorar el comportamiento de los personajes para mostrarnos a una sociedad que vive de los estereotipos y del juicio de los demás. El elenco tiene una química genial y es uno de los motivos por el cual la cinta logra funcionar, llevándonos desde la comedia, hasta el drama.

5. Babel
Cerrando la trilogía iniciada con Amores Perros y 21 Gramos, Alejandro González Iñárritu, junto al guionista Guillermo Arriaga, nos presentan esta historia compleja sobre la humanidad. Babel lidia con el tiempo de confusión que estamos viviendo, donde en plena era de la información, las mismas personas somos quienes deformamos la información y donde en plena era de la globalización, cada persona es un mundo distinto. Pero pese a ello, los sentimientos son los mismos aquí, en Japón y en cualquier parte del mundo. El tema central viene a ser la incomprensión y la falta de comunicación y es por ello que se originan los problemas. Complejamente inteligente, Babel es el triste y crudo retrato de nuestra realidad.

6. Volver
Reivindicándose después del tropiezo que tuvo con La Mala Educación, Pedro Almodóvar regresa a las historias que giran en torno a los personajes femeninos y al girl power, para traernos la historia de dos hermanas, cuya madre difunta regresa al mundo de los vivos para concluir varias cosas que no le permiten estar en paz. Plagada de simbolismos propios del director español, Volver es una mezcla perfecta entre el humor de Almodóvar y el sentimentalismo ya tradicional en cintas como Todo Sobre mi Madre, que sirven como apoyo a una historia que habla acerca del arrepentimiento y las segundas oportunidades. Y lo mejor de todo, la consolidación como gran actriz de Penélope Cruz, en el mejor papel de su carrera.

7. Los Infiltrados - (The Departed)
En séptima posición se encuentra Los Infiltrados, una historia de mafiosos y polícias situada en la ciudad de Boston, muy al estilo del legendario director Martin Scorsese. No cabe duda que es un género al cual Scorsese le sabe sacar buen provecho. La película te mantiene al borde de la butaca ya que sabe llevar un buen ritmo, aderezado por las interesantes participaciones del elenco, desde Leonardo DiCaprio hasta Alec Baldwin, todos sacan lo mejor de sí. Jack Nicholson, como es costumbre, ofrece una actuación suprema y Mark Wahlberg es sin duda quien da la sorpresa en este thriller. Mucha sangre y mucha violencia en este relato sobre el bien contra el mal.

8. Tarnation
Tarnation es un documental que por momentos, nos hace olvidarnos de ello y pareciera que estamos viendo una película de ficción. Jonathan Caouette nos presenta su problemática vida desde que era pequeño, cuando su madre fue internada en un hospital psiquiátrico y él quedó en custodia de sus abuelos, hasta la edad adulta cuando descubre un lazo enorme que lo une con su madre, a pesar de no haber estado en contacto con ella durante gran parte de su vida. Es una historia tan oscura que nos enseña que la luz existe al final del camino y que existen soluciones para los problemas de la vida, si se toma el camino correcto. Tarnation es, sin duda, el documental del año, al ser original, real y conmovedor, tocando las fibras más profundas de tu ser sin recurrir a sentimentalismos ni clichés.

9. Brick
Brick es un filme noir contemporáneo situado en una preparatoria americana. Cuando Brendan recibe la llamada de su ex-novia, quien nerviosa, le comunica que metió la pata con el ladrillo (brick) y que su vida está en peligro, Brendan se aventura en un laberinto que pareciera no tener fin con tal de descubir la verdad. Es una cinta detectivesca, que requiere la total atención del espectador para ir juntando las piezas y descubrir, junto con el protagonista, el meollo del asunto. El guión es de los más originales del año y el diálogo está plagado de un humor negro propio del género.

10. Buenas Noches, Buena Suerte - (Good Night and Good Luck)
Sin lugar a dudas, este filme era el mejor de los cinco nominados a Mejor Película en la entrega de los Oscares de este año. ¿La razón? Un guión que toma un caso de la vida real que ocurrió hace varios años, para contrastarlo con el mundo actual. La película gira en torno al controversial enfrentamiento ocurrido entre el senador McCarthy y el periodista Murrow, siendo este último quien lucha por desenmascarar las prácticas poco constitucionales del senador y por hacerle ver a la gente la verdad detrás de las noticias. Es una historia que nos enseña cuál debería ser el verdadero objetivo de la televisión y nos permite reflexionar si en realidad, ésto se está llevando a cabo o no.

11. Gracias por Fumar - (Thank You For Smoking)
En el puesto 11 se colocó esta comedia de corte independiente, la cual se encarga de presentarnos las estrategias y las oscuras técnicas que rigen el mundo de la industria tabacalera. El tema, sin duda alguna, es controversial, pero la cinta lo sabe llevar de un modo muy inteligente que no lo toma a la ligera, pero tampoco lo convierte en un punto de discusión. Al contrario, la película se centra en las decisiones que todos debemos realizar y de la responsabilidad que cada uno tiene para afrontar las consecuencias de los actos que llevamos a cabo.

12. El Gran Truco - (The Prestige)
Meses antes del estreno de El Gran Truco, se había estrenado El Ilusionista, la cual tuvo mayor éxito en México. Extrañamente, El Ilusionista no es ni la cuarta parte de ésta. Mientras que El Ilusionista se enfocó más en una pobre historia de amor, El Gran Truco es una historia de rivalidad entre dos magos que, en algun momento fueron amigos, pero que un acontecimiento trágico los llevó a competir por ser el mejor. Es una historia llena de magia y de giros inesperados, para mostrar el sacrificio de dos hombres con tal de satisfacer su ambición. Gran esfuerzo de Christopher Nolan, director y escritor de la joya llamada Memento.

13. Me and You and Everyone We Know
Me and You and Everyone We Know es LA perfecta definición de comedia independiente. Cada personaje presenta una problemática diferente pero en un tono satírico, sirviendo como metáfora a los sentimientos del mismo. Una chava (ni tanto) se enamora de un vendedor de zapatos que acaba de divorciarse y tiene 2 hijos. Sin embargo, la historia de amor transcurre de manera lenta, ya que primero los personajes deben definir el concepto del amor y sus sentimientos. La cinta es un viaje que nos enseña que las cosas más pequeñas son aquellas que dan sentido a la vida y muchas veces buscamos que algo sea fuera de lo común, cuando en realidad, las cosas más comunes son aquellas que dan sentido a la existencia. Excelente debut en cine de la directora, escritora y actriz Miranda July.

14. Señora Venganza - (Lady Vengeance)
El mismo director de Oldboy, Chan-Wook Park, presenta esta historia que se desarrolla bajo el mismo concepto: la venganza. Con un especial simbolismo, Señora Venganza es el retrato de una mujer que fue injustamente encarcelada con tal de salvarle el pellejo a su jefe, quien en realidad cometió el delito. Durante su estancia en la cárcel, se le conoce por ser casi como una santa, pero al momento de quedar en libertad, su único motivo para vivir es obtener el perdón de su hija que fue dada en adopción y vengarse del sufrimiento que le ocasionó su jefe. Sin embargo, la película nos enseña que la venganza no es la mejor manera de obtener la absolución por los pecados cometidos.

15. Orgullo y Prejuicio - (Pride and Prejudice)
Basada en un clásico de la literatura de Jane Austen, el director inglés Joe Wright trae a la pantalla grande la más reciente adaptación de esta obra protagonizada por la talentosa y carismática Keira Knightley. Orgullo y Prejuicio es la historia de amor entre una joven de la clase baja y un soberbio aristócrata. Mientras ella forma un juicio prematuro de él y jura odiarlo de por vida, poco a poco se va dando cuenta que muchas veces uno se equivoca al formar prejuicios sin conocer a la persona por completo. Es un chick-flick con historia, con toques cómicos y con romanticismo vía los diálogos.

16. La Verdad Incómoda - (An Inconvenient Truth)
El vicepresidente de los Estados Unidos, Al Gore, presenta este documental, por una parte para crear conciencia mundial acerca de un grave problema, como lo es el calentamiento global, y de paso dar un sermón personal y criticar sutilmente al gobierno del país vecino. Pese a ello, el resultado es un buen ejercicio que nos hace pensar en nuestras acciones y reacciones sobre el planeta Tierra y cómo podemos ayudar a mantener vivo nuestro hogar para futuras generaciones.

17. Historias de Familia - (The Squid and the Whale)
Noah Baumbach dirige esta comedia muy al estilo de Wes Anderson (quien es productor de esta cinta), donde nos lleva al drama de una familia de los ochentas que se enfrenta al divorcio y cómo esta decisión afecta a los dos hijos de la pareja. En el fondo, es una historia que principalmente lidia con lo complicado que es el amor y cómo los problemas matrimoniales son parte indispensable en una relación de pareja, tal como el pulpo y la ballena del título original.

18. Tsotsi
Directamente de Sudáfrica nos llega esta película, la cual fue acreedora al premio de la Academia a Mejor Película Extranjera en la pasada entrega de los Oscares (derrotando a El Paraíso Ahora). Tsotsi cuenta la historia de un chavito, que desde niño no tuvo el cariño de sus padres y se convierte en un ladrón. Un día que roba un automóvil a una mujer, se lleva tremenda sorpresa al descubrir que le vehículo trae consigo a un acompañante: un bebé. A partir de este incidente, Tsotsi deberá tomar una decisión: entregar el niño y entregarse a la policía, o bien, quedarse con él y criarlo, viendo reflejado en él su propia infancia y sus propios miedos.

19. Impulso Adolescente - (Thumbsucker)
Thumbsucker es una comedia independiente que retrata los problemas actuales que existen entre los padres de familia y sus hijos adolescente con tal de comprenderlos. En la cinta, Justin es un chavo preparatoriano que aún se chupa el dedo, reflejando principalmente sus miedos. Sus padres tratan de hacer todo lo posible por resolver este problema, pero olvidando que lo más importante se basa en la comunicación y en la comprensión. Divertida y con un buen mensaje.

20. Cars
Realmente mis expectativas con respecto a la nueva cinta animada de los estudios Pixar eran muy bajas, ya que a diferencia de las anteriores, ésta tuvo una campaña publicitaria modesta. Sin embargo, la cinta superó mis expectativas por mucho, y creo yo que fue la mejor cinta animada en un año donde hubo demasiada competencia dentro de este género. Cars es una historia acerca del valor de la amistad, enseñándonos que lo más importante no es la fama ni la popularidad, ya que eso nos lleva a la soledad y al egoismo.


LAS 20 PEORES PELÍCULAS DEL 2006

1. No Es Otra Película de Amor - (Date Movie)
No cabe duda que la peor película de año fue esta gran porquería llamada No es Otra Película de Amor. Después de que la franquicia Scary Movie tuvo un gran éxito al parodiar a las cintas del género de terror, algunos de sus escritores quisieron pasarse de listos y optaron por parodiar al clásico género de las comedias románticas. ¿El resultado? Una cinta que no es romántica y no es cómica, sino que termina siendo grotesca, estúpida e incoherente. La historia parece una mezcla de sketches de mal gusto sin un argumento bien definido. Lo peor del año.

2. Destino Final 3 - (Final Destination 3)
La tercera parte de esta franquicia de terror, además de pasar inadvertida entre el público, provocó más bostezos que sustos y espero por el bien de todos, que sea el capítulo final de esta serie de películas. Siguiendo la misma premisa, una chava tiene la premonición de que ella, junto a sus amigos, morirán trágicamente en la montaña rusa de una feria. Al esquivar su muerte, cada uno deberá luchar por mantenerse con vida. Los efectos especiales son de lo peor, el guión muestra una enorme falta de creatividad de los escritores y lo peor de todo, no provoca ni el más mínimo escalofrío.

3. El Código Da Vinci - (The Da Vinci Code)
Basada en un best seller mundial, con un reparto que incluía a Tom Hanks y Audrey Tatou en los roles protagónicos y bajo el mando de Ron Howard (Una Mente Brillante), la cinta tenía todos los elementos para convertirse en el gran éxito cinematográfico del verano y en una de las mejores cintas del género. Sin embargo, algo no funcionó. En taquilla tuvo un comportamiento decente, pero tantas expectativas terminaron cuando la película terminó por ser aburrida, predecible y sosa. Una de las grandes decepciones del año, tanto para los lectores de la novela como para aquellos que esperaban algo de aventura y suspenso y terminaron más que decepcionados.

4. Chica de Mostrador - (Shopgirl)
Basada en una novela escrita por Steve Martin (¡si, el mismo que protagoniza Más Barato por Docena!), esta adaptación nos presenta la vida de una vendedora que se inmiscuye en un triángulo amoroso que lo conforma un hombre rico (Martin) quien le hace lujosos regalos y un chavo pobre que la quiere sinceramente. La cinta es una comedia romántica de lo más patética, trillada y aburrida. Para la mitad de la cinta, uno desea que el sufrimiento acabe pronto pero la película sigue y sigue.

5. X Men 3
No soy fanático de las cintas de este género. Sinceramente, creo que la única película basada en cómic que ha sido de mi agrado es Spiderman. Pese a ello, debo reconocer que las primeras dos sagas de X Men fueron entretenidas y me mantuvieron interesado, cosa que esta última no logró. Esta tercera parte se enfocó más en la gran cantidad de efectos especiales que debía mostrar para dejar de lado la historia, que definitivamente es parte fundamental en una cinta, sin importar que sea una película de acción.

6. La Casa de los Sustos - (Monster's House)
Para empezar, es la película animada más oscura que me ha tocado ver. Realmente si fuera padre de familia, no llevaría a mis hijos a verla. Es una película infantil que toca temas como la muerte de una manera tan superficial, con escenas sumamente bizarras como la de la esposa obesa del señor que está ¡enterrada debajo de su casa!. Me pareció una película plagada de antivalores, pero que sutilmente tratan de ponerlo como algo bueno.

7. Memorias de una Geisha - (Memoirs of a Geisha)
Una de las películas más mediocres del año, que al ser dirigida por Rob Marshall (Chicago), de perdido esperaba algo más decente. Memorias de una Geisha solamente sobresale por el fastuoso vestuario y la dirección de arte, pero dejando eso de un lado, es una historia aburrida con un elenco al que le falta química, dramatismo y realismo. Es una película tediosa, con muchos cabos sueltos y actuaciones poco convincentes.

8. Viviendo con mi Ex - (The Break Up)
La premisa sonaba interesante, ya que comenzaba donde la mayoría de las comedias románticas terminan: en el "y vivieron felices para siempre". Sin embargo, el tema fue desaprovechado, los berrinches de Jennifer Aniston cayeron en los típicos clichés del género, Vince Vaughn tuvo una actuación carente de comedia y la película terminó por caer por su propio peso. Lo único rescatable, para mi gusto, fue el final, ya que de haber terminado como todas suelen hacerlo, hubiera escalado más lugares en esta lista.

9. Inframundo: La Evolución - (Underworld 2)
Hace dos años, nadie tenía la esperanza en que Inframundo (Underworld) tendría el modesto éxito que alcanzó. Fue por ello que tanto el director, como todo el elenco, decidieron regresar al plató para filmar la secuela. Sin embargo, esta segunda parte carece de todo aquello que hizo que la primera valiera la pena. En esta ocasión, los efectos especiales se ven de segunda, las actuaciones demasiado acartonadas y se descuidó totalmente la historia al reemplezarla por mucha sangre, muchas dosis de violencia y algunas porciones de sexo que no vienen al caso. Me queda la duda acerca de una tercera parte, pero bueno, uno nunca sabe.

10. Verdades Ocultas - (Brothers)
Desde el año pasado, había visto el trailer de esta cinta en el Varisty Theater de Seattle e inmediatamente me llamó la atención. Este año fue estrenada en México y corrí a verla. Cual fue mi sorpresa, que la película resultó ser todo aquello que no esperaba. Verdades Ocultas narra la historia de un padre de familia muy responsable que debe ir a la guerra y deja a su esposa e hijos a cargo de su irresponsable hermano. Posteriormente, reciben la noticia de que éste ha muerto y la viuda se enamora de su cuñado. Para sorpresa de todos, el muertito realmente no lo estaba y al llegar, se da cuenta que su lugar ha sido ocupado. Realmente la historia daba para más y terminó en un duelo de pésimas actuaciones y un dramatismo tan chafo como las novelas mexicanas.

11. Miradas Ajenas - (Look at Me)
Alguien alguna vez me dijo que las películas francesas, o son muy buenas o son muy malas. Miradas Ajenas cae en la última categoría. En escencia, esta comedia parecía que iba por buen camino, pero de pronto la historia comienza a perderse y se vuelve tan larga, tediosa y aburrida que desespera. Pretensiosa por momentos, la cinta muestra la vida de una chava con sobrepeso que es hija de un reconocido actor y que gracias a ello, solamente la toman en cuenta, mientras que ella lucha para que tanto su padre, como los demás, la aprecien por lo que es.

12. Una Vida sin Terminar - (An Unfinished Life)
Nuevamente, Jennifer Lopez nos muestra que es una pésima actriz (les juro que cada vez me sorprende más y más) en una historia que le dice a las novelas mexicanas "hazte a un lado". La participación de Robert Redford y Morgan Freeman hacen que la película no se pierda entre lo absurdo y la comedia involuntaria. Dirigida por Lasse Hallstrom (Las Reglas de la Vida, Chocolate).

13. Las Locuras de Dick y Jane - (Fun with Dick and Jane)
Jim Carrey regresó a lo que mejor sabe hacer: las comedias, pero lamentablemente el resultado no fue satisfactorio. ¿Será porque hemos visto a Carrey en el mismo papel en todas sus películas cómicas? ¿O será porque siempre hace las mismas caras? De lo que si estoy seguro es que el asegurar el éxito de la película en los ademanes y demás teatro que se avienta el actor no es del todo conveniente.

14. Oliver Twist
Después de su masterpiece llamada El Pianista, al menos esperaba algo mejorcito de Roman Polanski. Oliver Twist es una adaptación más de este clásico de la literatura que, tal vez se trató de hacer lo más acertado posible, que terminó por presentar historias que no venían al caso, secuencias que no aportaban nada a la cinta en general y que provocaron que el ritmo de la cinta decayera.

15. Finales Felices - (Happy Endings)
Esta es una de las comedias independientes que amas u odias, no hay de otra. Dirigida por Dan Roos (Lo Opuesto al Sexo), Finales Felices presenta a una serie de personajes que luchan por ser felices. Para mi gusto, fue extremadamente bizarra y con un ritmo lento. Pese a que las actuaciones del elenco son buenas, en especial Lisa Kudrow, Laura Dern y Maggie Gyllenhaal, los supuestos finales felices me desagradaron por completo y me pareció una historia que trata de vender la idea de que las madres que abortan, prostitutas y mentirosos siempre son felices.

16. Nacho Libre
De los creadores de Napoleon Dynamite (una de mis películas favoritas del año pasado), llegó esta comedia protagonizada por Jack Black que parodia el mundo de la lucha libre en nuestro país, principalmente la idolatrización que tiene el pueblo hacia los luchadores. Lógicamente, hay muchas cosas que las exageran para hacerlas cómicas y en el trance insultan la cultura populachera mexicana, cosa que me enoja después de que Estados Unidos es un país sin cultura y se atreve a burlarse de las demás. Nacho Libre es un intento de comedia, demasiado pretensiosa para mi gusto, que termina por provocar muy pero muy pocas carcajadas.

17. El Sol de Cada Mañana - (The Weather Man)
Una comedia de humor negro que fue retrasada muchas ocasiones para su estreno en la pantalla grande (aquí y en los States). El papel le queda a la perfección a Nicholas Cage, pero realmente la historia no aporta nada interesante ni nuevo. Es la misma historia del padre irresponsable que debe cambiar su modo de vida. En si, el elenco se siente desperdiciado, la forma en como se narra la historia (divagando entre flashbacks) hace que se pierda la coherencia por momentos y el resultado termina siendo meramente mediocre.

18. Todas contra John - (John Tucker Must Die)
John Tucker es el Don Juan de la preparatoria. Cuando 3 chicas descubren que han sido engañadas por este tipo, preparan a una novata en la escuela para que lo conquiste y le robe el corazón. Sin embargo, John se enamorará sinceramente de ella y pues, ¡adivinen que! ¿Predecible no? La cinta tiene sus momentos cómicos, pero eso no la salva de ser una rotunda y completa basura juvenil.

19. The King
The King es un thriller psicológico que empieza con un ritmo lento y uno espera que pronto llegue a su clímax, cosa que nunca sucede y termina tal como comenzó. Es un modesto relato acerca del arrepentimiento y el sentimiento de culpa, aunado con una sutil crítica a la postura de la religión con respecto a estos dos puntos. Pese a tener un tema interesante, la historia es por momentos ilógica y lo único que la rescata son las actuaciones del elenco.

20. La Casa del Lago - (The Lake House)
Lo que parecía que sería una comedia romántica entretenida y cursi, al tener a Sandra Bullock y Keanu Reeves como protagonistas, termino siendo un tremendo chasco. Una historia media fumadona acerca de un romance que ocurre en distintas épocas para cada uno, es por momentos confuso y totalmente absurdo. Claro, como es una película de "time travel" podemos perdonarle lo absurdo que es el tema, pero las pocas escenas de Sandra y Keanu juntos no salvan la película de hundirse.
[+]

Ganadores a lo Mejor del 2006

Aquí se encuentra mi lista de los ganadores en cada categoría. Asimismo, incluyo el runner-up, osea el que quedó en segundo lugar. El día de mañana publicaré el Top 20 con las Mejores y Peores Películas del 2006.

MEJOR PELÍCULA DRAMA
Children of Men de Universal Pictures
runner-up: Mysterious Skin de Strand Releasing

MEJOR PELÍCULA COMEDIA
Little Miss Sunshine de Fox Searchlight
runner-up: Thank You For Smoking de Fox Searchlight

MEJOR ACTOR PRINCIPAL DRAMA
Joseph Gordon Levitt por Mysterious Skin
runner-up: Philip Seymour Hoffman por Capote

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL DRAMA
Penélope Cruz por Volver
runner-up: Joan Allen por Yes

MEJOR ACTOR SECUNDARIO DRAMA
Brady Corbett por Mysterious Skin
runner-up: Jack Nicholson por The Departed

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DRAMA
Adriana Barraza por Babel
runner-up: Rinko Kikuchi por Babel

MEJOR ACTOR PRINCIPAL COMEDIA
Aaron Eckhart por Thank You For Smoking
runner-up: Lou Pucci por Thumbsucker

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL COMEDIA
Felicity Huffman por Transamerica
runner-up: Meryl Streep por The Devil Wears Prada

MEJOR ACTOR SECUNDARIO COMEDIA
Alan Arkin por Little Miss Sunshine
runner-up: Paul Dano por Little Miss Sunshine

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA COMEDIA
Amy Adams por Junebug
runner-up: Lily Tomlin por A Prairie Home Companion

MEJOR DIRECTOR
Martin Scorsese por The Departed
runner-up: Ang Lee por Brokeback Mountain

MEJOR GUION
Babel
runner-up: Volver

MEJOR DOCUMENTAL
Tarnation
runner-up: An Inconvenient Truth

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Cars
runner-up: Happy Feet

MEJOR CINEMATOGRAFÍA
Children of Men
runner-up: Brokeback Mountain

MEJOR SCORE
Brokeback Mountain
runner-up: Somersault

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Volver
runner-up: Tsotsi

MEJOR OPERA PRIMA
Me and You and Everyone We Know
runner-up: Little Miss Sunshine




[+]

Todavía existe el Cine Chaplin

Hahaha y para muestra la noticia que salió en la televisión este miércoles donde un señor se quedó encerrado en este cine de mala muerte. El Cine Chaplin se ubica en las calles Héroes del 47 y Carlos Salazar en el Centro de Monterrey, en uno de los barrios más antiguos de la ciudad y también de los más descuidados y feos (entiéndase muchas casas abandonadas y casi en ruinas, bares, cantinas, prostíbulos, salas de vapor, etc).

Yo creí que el Cine Chaplin ya había pasado a mejor vida, ya que hace como 2 años me di a la tarea de investigar que había pasado con los cines de la ciudad de Monterrey que fueron el hit entre los 60's y 80's. De mi lista, me faltó visitar (por fuera solamente haha) el cine Chaplin, ya que no me quedaba en mi recorrido y el 3er bloque de cines ya nunca los visité. De lo que me enteré es que este cine anteriormente (digamos en los 70's cuando me dicen que probablemente se inauguró) se llamaba Cine Brasil y proyectaban películas "para toda la familia". Ya para cuando yo tenía uso de razón, le cambiaron el nombre a Cine Chaplin y ya era porno 24/7.

De entre los cines que visité, solamente 3 seguían en operación... los 3 super viejitos, los 3 por Isaac Garza y Villagrán, los 3 rodeados de cantinas y congales y los 3 proyectando los más recientes hits de la industria pornográfica. Que triste que aquellos inmuebles que alguna vez eran punto de reunión de familias completas que visitaban la Alameda, ahora sean punto de reunión de vagos, ebrios y personas con tendencias cuestionables.

Pero bueno, poco se puede hacer. ¿Realmente iría gente decente al cine Aracely a ver Eragon? ¿Llevarías a tus hijos a ver Happy Feet al cine Cometa? La corrupción de los sectores donde se encuentran estos cines dan pocas esperanzas para que estos recintos se conviertan en lugares más sanos y lo único que les resta es, o seguir con el mismo giro, o convertirse en bodegas de chatarra como el Cine Encanto, Sala Bernardo Reyes o el extinto Cine Reforma.

En fin, durante el 2007 les presentaré los resultados de mi antología y pseudo investigación de los cines de la ciudad de Monterrey, aquellos que existieron y que hoy solo viven en recuerdos. Por suerte tengo fotos del cine Monterrey y Reforma completitos. Mi próximo tour involucra los siguientes cines:

Cine América, Cine Chaplin, Cine Azteca, Cine Linda Vista, Cine Del Valle, Cine Buenos Aires, los Autocinemas, Astra Guadalupe, Astra Santo Domingo y Astra Sada Vidrio.

Si recuerdas cines que ya hayan pasado a la historia, me avisas! Y deseenme suerte porque ir a los cines, tomar fotos y entrevistar a la gente (sobre todo en ese tipo de barrios) está super heavy haha
[+]

Elsa y Fred

"Amor en tiempos del INSEN"

**

Elsa y Fred
España/Argentina, 2005
Dirige: Marcos Carnevale
Con: Manuel Alexandre, China Zorrilla y Blanca Portillo


Como es costumbre en el cine MMCinemas Tec Muestra Alterna de Monterrey, al que yo continúo llamándole por inercia Gemelos Tec, tienden a dejar una película por meses, tanto que me da la impresión que a la gente le llama la atención y la va a ver. Lo mismo sucedió con ¿Y tú que #$%& sabes?, Así en la Tierra como en el Cielo y ahora con Elsa y Fred. Su estrategia de "publicidad" ha funcionado conmigo, para muestra que dichas tres cintas he ido a verlas a este cine, y hablando de ésta última, por ahí varias personas ya me habían comentado que estaba muy buena y me la recomendaron ampliamente.

Pues que les cuento que no se trata más que una historia de amor cuyos protagonistas son unos viejitos. Al parecer es lo único interesante que nos muestra la película, ya que en general, no es más que una cinta poco original, con historias y personajes que salen sobrando y mal elaboradas y como ya es una historia conocida por todos, pues termina cayendo por su propio peso al volverse lenta y predecible.

Si, yo se que tendrán razón en decir que rara vez Hollywood (o cualquier estudio cinematográfico del resto del mundo) presenta una historia de amor y de segundas oportunidades protagonizada por una pareja de la tercera edad. Casi siempre las cintas de este género están realizadas para que sean protagonizadas por una pareja de entre los 25-35 años de edad. Pese a ello, Elsa y Fred logra convocar no solo a gente adulta, sino también a niños y jóvenes, tal vez esa es la maravilla y cualidad de la película en si. Pero realmente, si cambiamos la pareja protagónica de Alexandre y Zorrilla y la reemplazáramos por, no se, Sandra Bullock y Keanu Reeves, la película sería de lo más lenta y poco original.

Definitivamente, hay historias como la del negocio de la hija de Alfredo que viene sobrando completamente. Uno espera que dicha historia tenga una relevancia dentro de la cinta pero parece como si se le hubiera ocurrido al escritor para rellenar espacio y concluirla sin clímax alguno. De igual forma, personajes como el amigo de Alfredo no adicionan ni diálogos, ni acciones ni nada relevante a la película en general.

Lo que si me gustaría enfatizar es la actuación de la argentina China Zorrilla, quien se roba la película. Si otra actriz hubiera interpretado el papel de Elsa, tal vez la cinta no hubiera tenido el balance cómico y dramático que Zorrilla supo brindarle vía su interpretación. Mientras Alexandre se nota acartonado durante la película, Zorrilla habla, grita, rie y emana tanto carisma como empatía que hacen que la audiencia se enamore de su personificación.

Elsa y Fred es un intento de comedia-romántica original, pero cuya única originalidad radica en su pareja protagónica de edad avanzada, ya que finalmente termina siendo lo mismo de siempre.

-René Sánchez
renegsan@gmail.com
[+]

Estrenos de la semana - 29/12

El último fin de semana del año 2006 trae consigo el lanzamiento de solamente una cinta a nivel nacional, dirigida al público infantil. La Telaraña de Charlotte se enfrentará a una red de cintas que actualmente se encuentran en cartelera. Así como las fiestas navideñas y de Año Nuevo nos dejan sus leftovers (sobras), así también es el momento en el que los espectadores pueden ponerse al corriente con las películas que no han alcanzado a ver durante esta ocupada temporada. En estreno limitado, osea una sola sala en Monterrey, se estrena la cinta de origen canadiense C.R.A.Z.Y. , la cual ha recibido premios y menciones a nivel internacional.

La Telaraña de Charlotte

Los críticos: *** 1/2
CINERAMA: ***

Basada en una historia infantil muy popular en todo el mundo, llega la más reciente adaptación protagonizada por la pequeña Dakota Fanning y un multi-reparto de actores y actrices de talla A que prestaron sus voces para los animales de la inusual granja donde se desarrolla la cinta. Wilbur es un pequeño cerdito que no quiere terminar como plato central de cena, por lo que con la ayuda de una araña llamada Charlotte, evitarán que ésto suceda. Lo único que llama la atención es sin duda, la participación de Julia Roberts y Oprah, pero lamentablemente, la cinta saldrá principalmente en versión doblada al español.

Dirige: Gary Winick
Con: Dakota Fanning, Julia Roberts, Oprah Winfrey.


C.R.A.Z.Y.

Los críticos: ****
CINERAMA: ****

Ganadora en el festival de Toronto y aclamada en otros festivales de cine, esta mezcla de drama y comedia hablada en francés, nos presenta la vida de Zac, desde una infancia donde demostró ser especial y convivió en un entorno religioso junto a sus padres y sus 4 hermanos, hasta la edad de la adolescencia cuando comienza a descubrir que es gay. Posteriormente, tendrá que debatirse entre el amor a sus padres y vivir una mentira, o bien, tomar el camino de la aceptación. Definitivamente no para todos los gustos, pero es una propuesta diferente que se estará proyectando en Cámara Alternativa de Cinemark Plaza Real.

Dirige: Jean-Marc Vallée
Con: Michel Coté, Marc-André Grondin, Danielle Proulx
[+]

Premios del Público CINERAMA 2006

Aquí están los resultados de los premios del público CINERAMA 2006.
¡Gracias a todos los que votaron!
El día de mañana se publicarán los resultados de un servidor de lo mejor del 2006.












Mejor Película Drama - Babel












Mejor Película Comedia - Little Miss Sunshine










Mejor Actor Principal Drama- Philip Seymour Hoffman por Capote










Mejor Actriz Principal Drama - Penélope Cruz por Volver










Mejor Actor Secundario Drama - Jack Nicholson por The Departed










Mejor Actriz Secundaria Drama - Michelle Williams por Brokeback Mountain










Mejor Actor Principal Comedia - Aaron Eckhart por Thank You For Smoking










Mejor Actriz Principal Comedia - Meryl Streep por The Devil Wears Prada










Mejor Actor Secundario Comedia - Steve Carrell por Little Miss Sunshine










Mejor Actriz Secundaria Comedia - Abigail Breslin por Little Miss Sunshine












Mejor Director - Ang Lee por Brokeback Mountain












Mejor Guión - Volver












Mejor Documental - Tarnation












Mejor Película Animada - Happy Feet












Mejor Película Internacional - Volver












Mejor Ópera Prima - Little Miss Sunshine
[+]

Nominaciones a los Globos de Oro

Hace dos semanas se dieron a conocer los nominados a la 64 Entrega Anual de los Globos de Oro, premios a lo mejor del séptimo arte y de la televisión americana. Estos reconocimientos son el resultado del consenso de los miembros de la prensa extranjera. Babel, la cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu se colocó por encima de todas las demás al obtener 7 nominaciones. Le siguieron Los Infiltrados (The Departed) con 6 y Soñadoras (Dreamgirls) con 5.

A continuación se encuentran los nominados en cada una de las categorías:

Mejor Película Drama
  • Babel
  • Bobby
  • The Departed
  • Little Children
  • The Queen
Mejor Película Comedia/Musical
  • Borat
  • The Devil Wears Prada
  • Dreamgirls
  • Little Miss Sunshine
  • Thank You For Smoking
Mejor Actor - Drama
  • Leonardo DiCaprio por Blood Diamond
  • Leonardo DiCaprio por The Departed
  • Peter O'Toole por Venus
  • Will Smith por The Pursuit of Happyness
  • Forest Whitaker por The Last King of Scotland
Mejor Actriz - Drama
  • Penélope Cruz por Volver
  • Judi Dench por Notes on a Scandal
  • Maggie Gyllenhaal por SherryBaby
  • Helen Mirren por The Queen
  • Kate Winslet por Little Children
Mejor Actor - Comedia/Musical
  • Sasha Baron Cohen por Borat
  • Johnny Depp por Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
  • Aaron Eckhart por Thank You for Smoking
  • Chiwetel Ejiofor por Kinky Boots
  • Will Ferrel por Stranger than Fiction
Mejor Actriz - Comedia/Musical
  • Annette Bening por Running with Scissors
  • Toni Collette por Little Miss Sunshine
  • Beyoncé Knowles por Dreamgirls
  • Meryl Streep por The Devil Wears Prada
  • Renée Zellweger por Miss Potter
Mejor Actor de Reparto
  • Ben Affleck por Hollywoodland
  • Eddie Murphy por Dreamgirls
  • Jack Nicholson por The Departed
  • Brad Pitt por Babel
  • Mark Wahlberg por The Departed
Mejor Actriz de Reparto
  • Adriana Barraza por Babel
  • Cate Blanchett por Notes on a Scandal
  • Emily Blunt por The Devil Wears Prada
  • Jennifer Hudson por Dreamgirls
  • Rinko Kikuchi por Babel
Mejor Director
  • Clint Eastwood por Flags of Our Fathers
  • Clint Eastwood por Letters from Iwo Jima
  • Stephen Frears por The Queen
  • Alejandro González Iñárritu por Babel
  • Martin Scorsese por The Departed
Mejor Guión
  • Babel
  • The Departed
  • Little Children
  • Notes on a Scandal
  • The Queen
Mejor Canción Original
  • Bobby
  • Dreamgirls
  • Happy Feet
  • Home of the Brave
  • The Pursuit of Happyness
Mejor Score
  • Babel
  • The DaVinci Code
  • The Fountain
  • Nomad
  • The Painted Veil
Mejor Película Lengua Extranjera
  • Apocalypto
  • El Laberinto del Fauno
  • The Lives of Others
  • Letters from Iwo Jima
  • Volver
Mejor Película Animada
  • Cars
  • Happy Feet
  • Monster House
[+]

Una Noche en el Museo - (Night at the Museum)

"Una noche inverosímil"

*1/2


Una Noche en el Museo - (Night at the Museum)
Estados Unidos, 2006
Dirige: Shawn Levy
Con: Ben Stiller, Robin Williams y Carla Gugino

Dispuesto a disfrutar una entretenida tarde durante el día de Navidad, y en vista de la escasez de calidad en las películas que se encuentran en la cartelera local, decidí darle la oportunidad a esta cinta que se estrenó el día de hoy. Una Noche en el Museo narra la historia de Larry (Ben Stiller), un padre de familia irresponsable que con tal de ganarse a su hijo, decide obtener un empleo como guardia nocturno en el Museo de Historia de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, durante su primer estadía se dará cuenta que por las noches ¡todo el museo cobra vida!

Si, lo se, se trata de una cinta infantil y por lo tanto, a veces es necesario caer en lo inverosímil para poder contar la historia. Sin embargo, Una Noche en el Museo abusa en extremo de la ficción y nos presenta situaciones absurdamente ridículas, como por ejemplo, cuando los supuestos animales y dinosaurios escapan a las calles de Nueva York, para posteriormente causar un revuelo entre la población y la gente comienza a visitar el museo. Sin mencionar la estratosférica cantidad de clichés que abundan en cada parte del guión. Es una versión remasterizada y con uno que otro cambio a Jumanji. Incluso hasta Robin Williams tiene una participación en esta cinta. ¿Casualidad o coincidencia?

La cinta no muestra nada nuevo bajo el sol. La misma historia que hemos visto hasta el cansancio del comediante fracasado que es padre de familia desobligado, cuya esposa tiene novio y el hijo está en custodia y odia al papá por ser un loser. Osea, ni siquiera los escritores tuvieron algo de creatividad por mostrar algo diferente. Los efectos especiales super chafísimas, sobretodo la escena del ferrocarril se ve de lo más sobrepuesta y los supuestos gags y chistes que dan pena ajena.

En resumen, una mala película, con un mal guión y malos efectos especiales. Por lo tanto, para mi gusto, falla tanto en entretener, como en mostrar algo innovador, diferente y fantástico.

- René Sánchez
renegsan@gmail.com
[+]

Ya pueden votar

Ya pueden votar por sus favoritos del 2006 en cada categoría a través del siguiente link:

http://www.zoomerang.com/survey.zgi?p=WEB225Z8B8E2CB
[+]

Estrenos de la semana - 22/12

Este fin de semana llegan a la pantalla nacional 3 cintas, aunque por tratarse de la celebración navideña el día domingo, las cintas serán lanzadas de forma distinta y no como se acostumbra los viernes. El miércoles 20 es el estreno de la cinta mexicana Cansada de Besar Sapos. Mientras que el día de Navidad, osea el 25 de diciembre, se estrenan a nivel nacional Una Noche en el Museo y Menores sin Control. De manera exclusiva en la ciudad de Monterrey se estrenarán a partir del 23 de diciembre las cintas La Telaraña de Charlotte y El Convento como parte de la inauguración del cine Cinépolis San Roque.


Cansada de Besar Sapos

Martha es una chava de 27 años que como cualquier mujer, se encuentra en busca de su media naranja. Pero después de una serie de fracasos amorosos, decidirá cambiar su vida y dar una batalla más fuerte en la guerra de los sexos. El nuevo intento de comedia romántica del cine mexicano. ¿Será que esta vez funcione la fórmula?


Dirige: Jorge Colón
Con: Ana Serradilla, Ana Layevska y Juan Manuel Bernal.

Los críticos la califican: **
La recomendación de cinerama: *


Una Noche en el Museo

Ben Stiller interpreta a un hombre que toma el trabajo de guardia nocturno del Museo de Historia de la ciudad de Nueva York. Lo que él desconoce es que por las noches, todas las exhibiciones del museo cobran vida propia. Una mezcla de comedia y aventura muy al estilo de Jumanji. Y raramente, también cuenta con la participación de Robin Williams.




Título Original: Night at the Museum
Dirige: Shawn Levy
Con: Ben Stiller, Robin Williams y Carla Gugino

Los críticos la califican: ** 1/2
CINERAMA la califica: * 1/2


Menores sin Control

En plena víspera navideña, un grupo de pequeños que iban a viajar sin compañía de sus padres se quedan varados en el aeropuerto donde viven una serie de aventuras para matar el tiempo. Algo así como "Mi Pobre Angelito" pero protagonizada por más pequeños y ubicada en un aeropuerto.




Título Original: Unaccompanied Minors
Dirige: Paul Feig
Con: Dyllan Christophen y Wilmer Valderrama

Los críticos la califican: * 1/2
La recomendación de cinerama: *





[+]

Las 10 más taquilleras - 15 al 17 de diciembre

20th Century Fox tomó el liderazgo en la taquilla mexicana una semana antes de las festividades navideñas con la primera parte de la saga épica Eragon. La cinta, la cual pertenece a una triología que Fox planea desarrollar a largo plazo titulada El Legado, invadió 409 cines del país recaudando la enorme cantidad de $22M durante los 3 primeros días de exhibición y un potente promedio de $54,720 por cine. Con las festividades a la vuelta de la esquina, los pequeños de vacaciones, más tiempo libre y un invierno sin Harry Potter o Las Crónicas de Narnia, Eragon posee todas las armas para salir victorioso de esta batalla. Las críticas no han sido muy favorables para esta cinta clasificación A.

Debutando en segundo sitio, se colocó el nuevo filme animado de los estudios DreamWorks titulado Lo que el Agua se Llevó. La historia de un ratón que viaja a tierras desconocidas a través de la cañería juntó $12M durante el fin de semana debut. El estreno se vio un poco limitado debido a la competencia latente de Happy Feet y un gran número de cintas animadas que han invadido las pantallas mexicanas en los últimos meses. Lo que el Agua se Llevó tuvo un debut muy similar al que tuvo La Granja hace algunos meses, la cual debutó con $10M y recaudó un total de $50M. El futuro para esta película es más esperanzador, ya que no hay películas de dibujos animados programadas para estrenarse en las próximas semanas.

Perdiendo la mitad de la audiencia, el Agente 007 jugó a las cartas sabiamente y la aventura Casino Royale juntó $8.2M para acumular $34.9M en 10 días. Cayendo únicamente una posición y siendo la única alternativa de acción para este periodo vacacional, la nueva cinta de James Bond parece dirigirse a apostar una suma total de $65M.

Happy Feet: El Pingüino se vio un poco más afectada por el estreno de Lo que el Agua se Llevó, cayendo 53% con respecto a la semana pasada, pero aún así recaudando $8M en su segunda semana en exhibición. La aventura glacial de Warner Bros. ha juntado $33.9M hasta la fecha y continuará moviendo los pies de los mexicanos hacia los $60M.

Las hermanas Duff, Hilary y Haylie, debutaron en la quinta posición con su película Chicas Materiales, la cual se centra en la vida de dos herederas del mundo de la cosmetología que quedan en bancarrota. Distribuida en nuestro país por Videocine, la película tuvo un mediocre inicio de solo $2.2M y un débil promedio de $12,358 por sala.

Denzel Washington acaparó la sexta posición con el thriller Deja Vú, el cual acumuló $1.8M en su cuarta corrida por los cines nacionales. Cayendo estrepitosamente un 60%, la nueva cinta del ganador del Oscar ha sumado $42.1M hasta la fecha.

En la séptima y octava posición se encuentran dos cintas cuyo tema central gira en torno a la Navidad. Y pese a que dicha fiesta se celebrará el próximo fin de semana, las dos tuvieron el peor tropiezo dentro del Top 10. Santa Cláusula 3 recaudó $1.7M en su tercer semana por el Polo Norte para acumular $23.9M. Mientras que Una Navidad Muy Prendida cayó 63% en su segunda semana de exhibición para sumar $1.6M este fin de semana al pobre total de $8.5M.

La cinta mexicana Así del Precipicio se colocó en la novena posición durante este fin de semana. El drama acerca de la drogadicción tuvo el retroceso más pequeño dentro del Top 10. Cayendo 46%, el filme protagonizado por Ana de la Reguera junto otros $1.3M al total que asciende a los $19.6M después de 4 semanas de proyecciones. La película clasificación C ha tenido un comportamiento similar en cartelera al de la cinta mexicana Pretendiendo que cerró su exhibición con aproximadamente $25M.

Cerrando el Top 10 de este fin de semana, se encuentra el drama futurista Niños del Hombre. El filme dirigido por Alfonso Cuarón juntó $866,666 para acumular $21.3M. De los 3 filmes estrenados en el último mes y dirigidos por mexicanos, Niños del Hombre ocupa el último lugar en taquilla. Babel se encuentra en primero con casi $70M y El Laberinto del Fauno con $55M aproximadamente.

EL CUADRO SEMANAL

1. (N) Eragon - 20th Century Fox - $22,380,699 - $22,380,699
2. (N) Lo que el Agua se Llevó - UIP - $12,707,805 - $12,707,805
3. (2) Casino Royale - Sony - $8,173,352 - $34,896,070
4. (1) Happy Feet: El Pingüino - Warner - $8,028,075 - $33,920,172
5. (N) Chicas Materiales - Videocine - $2,187,460 - $2,187,460
6. (3) Deja Vú - Buena Vista - $1,857,295 - $42,092,303
7. (4) Santa Cláusula 3 - Buena Vista - $1,696,618 - $23,295,074
8. (5) Una Navidad muy Prendida - 20th Century Fox - $1,631,949 - $8,514,671
9. (6) Así del Precipicio - Videocine - $1,296,141 - $19,568,582
10. (7) Niños del Hombre - UIP - $886,666 - $21,330,309

*Cifras en millones de pesos, calculadas en base al ingreso en dólares
[+]

Nominaciones a lo mejor del 2006

A continuacion se encuentran las nominaciones en las 18 categorias a lo mejor del 2006. Las peliculas que fueron candidatas a nominaciones son aquellas que se estrenaron en los cines mexicanos durante el 2006, o bien, que tuvieron su estreno en video o television en el pais durante el año.


Mejor Pelicula Drama


  • Babel (Paramount Vantage)
  • Children of Men (Universal Pictures)
  • Good Night, and Good Luck (Warner Independent)
  • Mysterious Skin (Strand Releasing)
  • The Departed (Warner Bros)
  • Volver (Fox)

Mejor Pelicula Comedia

  • A Prairie Home Companion (Picturehouse)
  • Little Miss Sunshine (Fox Searchlight)
  • Me and You and Everyone We Know (IFC Films)
  • Thank You for Smoking (Fox Searchlight)
  • The Devil Wears Prada (Fox)
  • The Squid and the Whale (Sony Pictures)

Mejor Actor Principal - Drama

  • David Strathairn por Good Night and Good Luck
  • Joaquin Phoenix por Walk the Line
  • Joseph Gordon Levitt por Mysterious Skin
  • Peter Sarsgaard por The Dying Gaul
  • Philip Seymour Hoffman por Capote
  • Sean Penn por The Assassination of Richard Nixon

Mejor Actriz Principal - Drama

  • Abbie Cornish por Somersault
  • Candela Peña por Princesas
  • Joan Allen por Yes
  • Judy Marte por On the Outs
  • Penélope Cruz por Volver
  • Reese Witherspoon por Walk the Line

Mejor Actor Secundario- Drama

  • Brady Corbett por Mysterious Skin
  • Gael García Bernal por Babel
  • Jack Nicholson por The Departed
  • Mark Wahlberg por The Departed
  • Michael Cane por Children of Men
  • Robert Downey Jr. por A Scanner Darkly

Mejor Actriz Secundaria- Drama

  • Adriana Barraza por Babel
  • Carmen Maura por Volver
  • Isild Le Besco por Backstage
  • Michelle Williams por Brokeback Mountain
  • Paola Mendoza por On the Outs
  • Rinko Kikuchi por Babel

Mejor Actor Principal - Comedia

  • Aaron Eckhart por Thank You For Smoking
  • Bill Murray por Broken Flowers
  • Greg Kinnear por Little Miss Sunshine
  • Jeff Daniels por The Squid and the Whale
  • Johnny Depp por Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest
  • Lou Pucci por Thumbsucker

Mejor Actriz Principal - Comedia

  • Amy Sedaris por Strangers with Candy
  • Felicity Huffman por Transamerica
  • Laura Linney por The Squid and the Whale
  • Meryl Streep por The Devil Wears Prada
  • Miranda July por Me and You and Everyone We Know
  • Toni Collette por Little Miss Sunshine

Mejor Actor Secundario- Comedia

  • Alan Arkin por Little Miss Sunshine
  • Kevin Kline por A Prairie Home Companion
  • Paul Dano por Little Miss Sunshine
  • Stanley Tucci por The Devil Wears Prada
  • Steve Carrell por Little Miss Sunshine
  • Woody Harrelson por A Prairie Home Companion

Mejor Actriz Secundaria- Comedia

  • Abigail Breslyn por Little Miss Sunshine
  • Amy Adams por Junebug
  • Emily Blunt por The Devil Wears Prada
  • Frances McDormand por Friends with Money
  • Lily Tomlin por A Prairie Home Companion
  • Meryl Streep por A Prairie Home Companion

Mejor Director

  • Alejandro González Iñárritu por Babel
  • Ang Lee por Brokeback Mountain
  • Gregg Araki por Mysterious Skin
  • Martin Scorsese por The Departed
  • Pedro Almodóvar por Volver
  • Robert Altman por A Prairie Home Companion

Mejor Guion

  • Babel
  • Brick
  • Good Night, and Good Luck
  • Little Miss Sunshine
  • The Prestige
  • Volver

Mejor Documental

  • An Inconvenient Truth
  • Born into Brothels
  • Darwin’s Nightmare
  • Grizzly Man
  • March of the Penguins
  • Tarnation

Mejor Pelicula Animada

  • Cars
  • Happy Feet
  • Monster's House

Mejor Cinematografia

  • Babel
  • Brokeback Mountain
  • Children of Men
  • Good Night and Good Luck
  • Pride and Prejudice
  • Somersault

Mejor Score

  • Babel
  • Brick
  • Brokeback Mountain
  • Primer
  • Somersault
  • Walk the Line

Mejor Pelicula Internacional

  • Lady Vengeance por Corea
  • L’Enfant por Francia
  • Paradise Now por Iraq
  • The Death of Mr. Lazarescu por Romania
  • Tsotsi por Sudráfrica
  • Volver por España

Mejor Opera Prima

  • Brick
  • Little Miss Sunshine
  • Me and You and Everyone We Know
  • Primer
  • Somersault
  • Thumbsucker

Los ganadores seran anunciados el viernes 29 de diciembre.

[+]

Casino Royale

"Regreso royal"

*** 1/2

Casino Royale
Inglaterra/Estados Unidos, 2006

Dirige: Michael Campbell

Con: Daniel Craig, Eva Green y Judi Dench


No me considero un gran fan de la franquicia de James Bond, el agente secreto más famoso a nivel internacional, cuyas debilidades son las mujeres y los martinis. Siendo honesto con ustedes, en el último filme, Otro Día para Morir, terminé dormido en la sala de cine. Realmente no soy muy dado a que me agraden los filmes de acción, sin embargo, con Casino Royale fue todo lo opuesto.

Desde la persecución inicial, supe que la película iba a llevar un ritmo elevado y con mucha adrenalina, y no fue la excepción. La cinta nos lleva a los inicios del más popular agente secreto 007 y nos revela su primer misión: descubrir una red terrorista que se encarga de suministrar bombas en África que conlleva a un mafioso conocido como Le Chiffre, cuyo talento consiste en ser un excelente jugador del Texas Hold'em.

El cambio de James Bond por Daniel Craig fue sumamente acertado. Puede que Craig carezca de la elegancia y el porte de Pierce Brosnan, pero sin duda el Bond de Craig es más frío, más intrépido, hasta más masculino diría yo. No se si se deba a que sea la primer cinta de Craig en los zapatos del agente 007, pero me pareció un buen giro a la franquicia y un acierto por parte de la gente que se encargó de seleccionar a este actor británico como el sucesor del irresistible espía seductor.

Y como en toda cinta de Bond, los requisitos se cumplen: alcohol, violencia, mucha pero mucha acción, carros deportivos de lujo, lo más sofisticado en gadgets y lo más importante: las mujeres, que en este caso las representa Eva Green con un particular encanto y carisma. Para mi gusto, Casino Royale es superior a las cintas protagonizadas por Brosnan. Habrá quien no piense lo mismo, pero al menos me pareció una cinta más elaborada, bien realizada y con mucha acción que te mantiene en un viaje vertiginoso de principio a fin.

-René Sánchez
renegsan@gmail.com
[+]

Somersault


SOMERSAULT
(Australia, 2004)


DIRIGE: Cate Shortland
ELENCO: Abbie Cornish, Sam Worthington y Lynette Curran


CALIFICACIÓN: * * * 1/2


Somersault (que en el DVD en español la titulan estúpidamente como Salto Mortal), es la historia de Heidi, una chava de 16 años que un día por la mañana se besuquea con el novio de su mamá y ésta los descubre. Después de este incidente, Heidi huye de su casa para refundirse en un pequeño y frío pueblo australiano llamado Jindabyne. Con poco dinero y sin un lugar donde quedarse, Heidi deberá abrirse paso por ella misma, aprender unas cuantas lecciones en la vida y sobre todo, distinguir entre el sexo y el amor.

En este filme de la categoría "coming of age", Heidi conoce a Joe, un granjero que igual que ella, sufre de algunos trastornos emocionales que les impide tener una relación amorosa seria. Confundiendo el sexo con el amor y temeroso por compartir sus sentimientos, Joe deberá tomar varias decisiones en el camino y descubrir si en realidad está enamorado de Heidi o si solamente la desea como amiga, pero debe hacerlo pronto antes de que ella termine por destruir a ambos con sus conductas auto-destructivas.

Esta pequeña joya australiana luce por la honestidad en el tema que trata, aunque por momentos si es algo pretensioso y se siente como un filme de arte medio forzado con una historia a la que le faltó mucho más desarrollo. La cinematografía está de lujo y la musicalización ni se diga. La actuación de la protagonista, Abbie Cornish, es todo un lanzamiento a nivel internacional. Además de llevar con sutileza el papel de Heidi hasta rincones sumamente oscuro, la belleza de la actriz es indiscutible, una mezcla de Charlize Theron con Nicole Kidman y Jessica Simpson.

Somersault es una de las cintas australianas más aclamadas por la crítica internacional. Es una historia acerca de crecer, de ver la vida desde otro punto de vista y de aquellas personas que por azares del destino cruzan sus caminos para aprender mutuamente sobre la vida y el amor. Una historia lenta pero emotiva, real y cruda acerca de lo difícil que es madurar y lo difícil que es descubrir el significado del amor.


PUNTOS A FAVOR:
La cinematografía y la música de la cinta. Es una propuesta diferente y fresca de Australia, un país del que rara vez nos llegan cintas.


PUNTOS EN CONTRA:
Hay momentos en los que si llega a pecar de pretensiosa y la trama suele pasar a segundo plano, sobre su lúcida fotografía.
[+]

The King


THE KING
(Estados Unidos, 2005)


DIRIGE: James Marsh
ELENCO: Gael Garcia Bernal, William Hurt, Paul Dano, Laura Harring y Pell James


CALIFICACIÓN: * 1/2


Elvis (Garcia Bernal) acaba de abandonar la Marina de los Estados Unidos y se dirige a Corpus Christi en Texas para conocer a su padre. Sin embargo, al llegar a este pueblo se dará cuenta que su padre hizo una vida, es un respetado pastor que vive en una enorme casa con una perfecta familia. La llegada de Elvis estremecerá al pastor David, al tener que reconocer a su hijo y enfrentarse a los fantasmas del pasado, pero sobretodo, a reconocer que antes de ser pastor fue un pecador y trató de escapar de sus pecados, pensando que saldría limpio.

"The King" es un thriller que por momentos parece que va a levantar el vuelo y desencadenar actos épicos, pero termina por quedarse en el intento. Para ser thriller psicológico, lleva un ritmo muy lento y muchas de las acciones de los protagonistas son totalmente ilógicas y estúpidas. Maleria, la hija menor del pastor David, comienza a tener una relación amorosa con Elvis, sin que nadie se de cuenta. Sobre todo si tomamos en cuenta que vivían en un pueblo muy pequeño y andaban juntos siempre, resulta muy ilógico que nadie percatara lo que sucedía entre ambos.

El tema central de la cinta es el arrepentimiento y una crítica muy sutil al manejo de los pecados y la conversión/liberación por parte de algunas religiones. El final de la cinta es inesperado y típico de cualquier filme de corte independiente, pero en este caso se acentúa por un caos que urge a la reflexión acerca de la cinta. Lo que puedo comentar al respecto, es que Elvis le hizo ver a su padre lo que se siente estar abandonado, perder todo y cometer un pecado, para inmediatamente arrepentirse por todo. Es ahí donde sutilmente nos muestra como alguien puede pecar, e inmediatamente se otorga el perdón, sin siquiera estar arrepentido de corazón.

La actuación de Gael es buena, especialmente por mantener un semblante de angel/demonio durante la película y retratar a un joven reservado con una mente oscura. William Hurt, para mi gusto, da la mejor actuación, mientras la joven Pell James es todo un breakthrough y no me sorprendería verla pronto en más cintas.


PUNTOS A FAVOR:
Algunas de las actuaciones. El sentimiento de no saber que va a pasar en la cinta.


PUNTOS EN CONTRA:
Lenta para ser un thriller psicológico, una historia que nunca despega y que definitivamente daba para más.
[+]

Tsotsi


TSOTSI
(Tsotsi, Sudáfrica, 2005)


DIRIGE: Gavin Hood
ELENCO: Presley Chweneyagae, Terry Pheto y Mothusi Magano


CALIFICACIÓN: ****


Directamente desde Sudáfrica nos llega esta historia acerca del amor, la muerte y el perdón. Ganadora del premio Oscar a la Mejor Película Extranjera (y derrotando a mi fuerte candidata Paradise Now), Tsotsi nos adentra a un lugar tercermundista africano, donde las enfermedades, entre ellas el SIDA, afectan a la población, dejando a pequeños huérfanos y obligándolos a vivir en la completa miseria y abandono, y por lo tanto, a dedicarse a actividades vandálicas para poder sobrevivir.

Así es la historia de Tsotsi, que significa "ladrón", cuyo nombre real es David pero prefiere ocultarlo al igual que su tristeza y odio hacia la vida. Criado lejos de su familia, puesto que su madre estaba enferma y su padre era alcohólico y recurría a la violencia, Tsotsi se convirtió en el líder de una pandilla que se dedicaba a robar en el área urbana de la ciudad. Pero, cuando intenta realizar un robo sin la ayuda de sus amigos, hiere a una mujer y roba su auto. Cuál será su sorpresa cuando descubre que dentro del vehículo viajaba un bebé.

Es así como a partir de ello, Tsotsi decide quedarse con el bebé, ya que si lo entrega debe enfrentarse a las autoridades y lógicamente, recibir un merecido por sus actos. Sin embargo, este hecho origina que Tsotsi recobre las esperanzas en vivir, se da cuenta que el bebé bajo su tutela se convertirá en alguien como él, en una persona sin el amor materno ni paterno, en una persona errante, sin dirección, sin metas y lleno de resentimientos. Pero al mismo tiempo, el tener al niño lo ayuda a recordar su infancia, a desahogarse de sus temores y a enfrentar la realidad, dejando atrás el odio que sentía lo que finalmente lo lleva a alcanzar el arrepentimiento.

Es una cinta demasiado conmovedora. Te llega hasta las fibras más profundas para estremecerte. No es una película que te exige sentir simpatía por el personaje principal, sobre todo después de la forma como actúa durante toda la cinta, pero si es una cinta que te pide reflexionar y sobre todo, comprender a aquellos que ante las circunstancias más inesperadas, logran alcanzar el arrepentimiento por sus peores actos y desean enmendar su vida.


PUNTOS A FAVOR:
La historia es sencilla, pero sumamente conmovedora. Las actuaciones son muy buenas, en especial la de Presley.


PUNTOS EN CONTRA:
Suelen compararla mucho con Ciudad de Dios, ya que por momentos nos da la impresión de que son idénticas, pero definitivamente los temas que aborda son completamente distintos.
[+]

Princesas


PRINCESAS
(España, 2005)


DIRIGE: Fernando León de Aranoa
ELENCO: Candela Peña, Micaela Nevárez, Luis Callejo y Mariana Cordero


CALIFICACIÓN: ***


Caye (Peña) es una prostituta española que durante las mañanas es una mujer normal ante la sociedad, pero por las noches se convierte en "Lima" bajo una identidad casi secreta. Sin embargo, tanto ella como sus amigas han visto sus ganancias reducirse debido a las jóvenes caribeñas que llegan de manera ilegal al país para dedicarse al mismo oficio por un precio más bajo. A pesar de ello, Caye conoce a Zulema (Nevárez), una dominicana ilegal que es vecina de ella y es tremendamente golpeada por un tipo que le prometió darle papeles legales a cambio de sexo.

Es entonces cuando ambas abren sus vidas y exponen su situación personal, mientras intentan encontrar sentido a la vida y encontrar la felicidad. Caye conoce a Manuel y se da cuenta que aún tiene la esperanza de ser feliz junto a un hombre, renunciando a su oficio nocturno, sin embargo, comete cada estupidez que me hicieron dudar que realmente la mujer, a pesar de sentirse infeliz como prostituta, pareciera que dentro de ella no quisiera dejar de hacerlo.

La película no logra transmitir el dramatismo suficiente al espectador. Los temas que toca son muy delicados y lógicamente son temas que dan para mucho más, pero la cinta los toma con una ligereza que no logran convencer. Al contrario, en lugar de ser honestos, meten uno que otro chiste, una rola de Manu Chao y todo es color de rosa. O no trata de ser profunda, o no quiso volverse un melodrama más del montón, pero esto termina por dejar a la cinta con mucha tela de donde cortar.

Tanto Caye como Zule reconocen que sus vidas no las han llevado a nada, el tema de la venganza que maneja la película me pareció demasiado absurdo y bien se pudo haber omitido del corte final. Si Zule decidió tomar esas decisiones en la vida, debe ser capaz de aceptar las consecuencias de sus actos y no ser tan cobarde. La historia carece de dramatismo y es poco realista, el guión es bueno aunque recurre a uno que otro cliché que la hacen un tanto predecible y lo único que resaltaría es la actuación de Candela Peña, la cual es la mejor lograda.


PUNTOS A FAVOR:
La actuación de Candela Peña, así como otras actuaciones de reparto que también convencen.


PUNTOS EN CONTRA:
Falta dramatismo, falta originalidad y sobre todo, se prestaba a ser más real y tomarse las cosas con más seriedad.
[+]