Caramel



Francia/Líbano, 2007
Dirige: Nadine Labaki
Con: Nadine Labaki, Yasmine Elmasri y Gisele Aouad

En su debut como directora y escritora, Nadine Labaki ofrece a la audiencia un fino trabajo fílmico, que merece ser visto por todos. Caramel es un homenaje en todo el sentido de la palabra, no únicamente a la ciudad de Beirut, sino también a las mujeres de dicho país. La cinta nos lleva hasta los rincones de una ciudad calurosa, llena de vida y con una fervorosa fe católica, donde 3 amigas trabajan en un salón de belleza. Cada una de ellas se enfrenta a una situación a lo largo del filme: la próxima a casarse que quiere recuperar su virginidad, la que se enamoró de un hombre casado y lo ve a escondidas y la que ama en secreto a una de sus clientas. Sin duda, estas historias no son cosa del otro mundo, pero la manera en como Labaki logra retocar cada detalle de una de ellas, hacen la gran diferencia.

Por momentos, me parecía que estuviera viendo la versión libanesa de Sex and the City, solamente que en lugar de tener a Carrie, Charlotte, Samantha y Miranda recorriendo las calles de Nueva York en sus trajes finos y zapatos de última moda, teníamos a Layale, Nisrine, Rima y Jamale, con los mismos sueños y anhelos que la mujer americana, europea o asiática. Al tiempo que la cinta es regionalista al dejarnos entrar a la cultura libanesa y su gran influencia francesa, también lo es universal al retratar las emociones y problemáticas de las protagonistas. Gran parte del encanto de la película radica en los personajes. Cada uno es tan particular y tan bien definido, que terminamos encariñados con ellos para el final de la proyección.

El mensaje de la película va dirigido hacia las mujeres, no únicamente para quienes viven en Beirut: "se libre, exprésate y no tengas miedo en ser tu misma para poder ser feliz". Y aunque pareciera la fórmula perfecta para desencadenar un tremendo chick flick que promete usar toda una caja de pañuelos desechables, la verdad es que si algo tiene Caramel, es que a diferencia de lo que el título podría sugerir, una comedia romántica llena de sacarina, el filme no empalaga en lo absoluto. Aunque si recurre a uno que otro cliché gastado, la película es honesta, apegada a la realidad y sin necesidad de caer en cursilerías o escenas manipuladoras. Algo que me encantó de la película fue su música, un excelente acompañante para unas escenas encantadoras, sexies y clásicas.

Caramel no solo logró conquistar mi paladar, sino también mi corazón. Es un pequeño filme que conforme se desenvuelve, hace que uno se familiarice, tenga empatía por los personajes y desee que jamás termine. Una película que sin duda alguna, llegará más al público femenino por la naturaleza de su historia, pero que no excluye a la audiencia masculina en lo absoluto. Es un festejo del feminismo en su máxima expresión y a la vez, la admiración de una ciudad, su gente, su cultura y sus tradiciones.
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The Visitor



Estados Unidos, 2008
Dirige: Thomas McCarthy
Con: Richard Jenkins, Haaz Sleiman y Hiam Abbass

Hace 4 años, disfruté y amé una joya del cine independiente titulada The Station Agent (también conocida como Descubriendo la Amistad en su estreno en cines mexicanos casi hasta el 2006). La cinta marcaba el debut del escritor y director Thomas McCarthy y lo que llamaba la atención era la forma en como jugaba con los personajes, los hacía tan únicos que seguían en nuestra mente una y otra vez, incluso después de terminado el filme. The Visitor es la obra sophomore del antes mencionado director, que al igual que su trabajo previo, es una historia que se basa en personajes solitarios y el significado de la amistad.

Walter, interpretado con gracia por Richard Jenkins, es un profesor de economía que vive en su tediosa rutina de manera aislada y egoista, en su hogar ubicado en Connecticut. Cuando le piden ofrecer una plática en Nueva York, Walter se muda a su apartamento que tenía abandonado. Cual será su sorpresa que al llegar al lugar, se encontrará con una pareja de inmigrantes, a la que supuestamente le ofrecieron el lugar para vivir. Al ver que no tienen otro lugar donde alojarse, Walter les ofrece asilo a ambos y dicho gesto desinteresado hará que surja una amistad inesperada.

The Visitor repite la historia del personaje principal que vive en la soledad, y que gracias a la amistad que forja con personas totalmente opuestas a él, es capaz de comprender el sentido de su vida. Resulta interesante ver cómo McCarthy juega con el personaje de Walter y cómo los personajes que le rodean van moldeando la personalidad de un nuevo individuo. El trabajo histriónico de Richard Jenkins es digno de admirarse y estoy seguro que no pasará desapercibido. De acuerdo con Jenkins, quien estuvo en una sesión de preguntas al término de la película, McCarthy, también escritor del filme, hizo el personaje de Walter especialmente para él y es por ello que probablemente la interpretación luzca natural y nos transporte a las situaciones presentadas.

Sin embargo, pese al buen manejo de personajes y a la sobresaliente actuación de Richard Jenkins, The Visitor se queda floja en cuestión de trascendencia, en parte debido a la historia y al ritmo de la cinta que decae para la mitad de la película. Para mi gusto, el tema de la inmigración que maneja en una parte de la trama se ve forzado y metido con calzador. Pero bueno, no cabe duda que la cinta dará de que hablar y pondrá en el radar nuevamente a Thomas McCarthy como un director de cine independiente a quien hay que seguirle los pasos.
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Trailer de The Visitor

Mañana iré a la función especial de The Visitor, la nueva cinta de Thomas McCarthy (The Station Agent), que la verdad promete demasiado. Por ahí he leido que la actuación de Richard Jenkins es simplemente soberbia y que al igual que su predecesora, The Visitor es un deleite total. Esperemos que así sea. Ya mañana les estaré contando al respecto, pero mientras tanto, les dejo el trailer de la película.

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The Ruins



Director: Carter Smith
Con: Jonathan Tucker, Jena Malone y Joe Anderson

Para quienes solían ser fieles lectores de este blog, sabrán que uno de los géneros cinematográficos menos consentido de su servidor es el de terror. No por el hecho de que me de miedito ver una película en lo oscurito y en pantalla grande, rodeado de pubertos en pleno ligue, ni tampoco porque me de pena soltar uno que otro grito y que toda la gente se de cuenta de lo miedoso que soy. No. Es simple y sencillamente que el género ha ido cayendo en las mismas historias, mismas fórmulas, mismos giros de tuerca y mismas mutilaciones, amputaciones y demás perversiones, que la verdad a uno como que ya ni ganas le dan de pagar los 10 dólares de la admisión.

Pero bueno, no se porqué, pero desde que vi el trailer de The Ruins me dieron ganas de verla y se me hizo una película ideal para pasar el domingo por la noche. La cinta narra la historia de 2 parejas gringas que parecen ser los seres humanos más aburridos vacacionando por Cancún, que se unen a un tipo alemán y otro tipo descamisado griego, para visitar un sitio arqueológico donde se supone que anda el hermano del alemán. A los gringos se les hace cool la idea de culturizarse, en lugar de andar emborrachándose en la playa, así que deciden ir. Sin embargo, como era de esperarse, el viajecito se les echa a perder cuando una tribu de supuestos mayas los empieza a atacar y los dejan atrapados en la pirámide.

Pronto, el terror se apoderará de los 6 turistas, sucesos tan ilógicos como estúpidos comenzarán a suceder, la sangre pintará de rojo la pantalla y las risas involuntarias de la audiencia estarán a la órden del día. La película no hace más que reafirmar mi idea de que una buena película de terror no necesita recurrir únicamente al gore para que sea efectiva. Basta con tan solo mirar atrás y dar un vistazo a los clásicos del género y podremos darnos cuenta que son muchos los elementos que se conjugan para provocar horror en el público. Porque una cosa es querer que la audiencia tiemble de miedo, y otra que salgan con nauseas de la sala al ver el festín de extremidades amputadas en la cinta.

Lo siento por The Ruins, pero viene a ser una película más del montón de cintas sangrientas que Hollywood se ensaña por hacer y mostrar al público juvenil. La única diferencia es que no se trata de un remake asiático. Será por eso que la película no funciona? Será que los americanos ya habrán perdido el toque para el cine de terror? O será que algún día se den cuenta que 80 mil litros de sangre no equivalen a una película escalofriante?

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CINERAMA está de regreso

Después de un par de meses (casi) de ausencia, me he propuesto regresar de manera cuasi constante para continuar escribiendo en este espacio. Aunque sigo viendo películas, no tantas como acostumbraba ya que la vida profesional es mucho más diferente que la vida de estudiante, las responsabilidades del trabajo me dejan super cansado y a veces sin ganas de volver a encender la computadora por las noches. Espero que la emoción de regresar al blog no me dure 3 segundos y pfff... sino que dure por meses y meses.
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Las 10 Mejores del 2007

01. Into the Wild
Sean Penn dirige esta maravillosa cinta que nos lleva por un viaje de autodescubrimiento de un joven dispuesto a huir de la sociedad con la finalidad de estar en contacto con la naturaleza.
En su recorrido, va conociendo a diferentes personas que le muestran que la felicidad se encuentra compartiendo cada momento de nuestra vida con los demas y no en el completo aislamiento. Un perfecto trabajo histrionico por parte del elenco, donde destacan Emile Hirsh y el veterano Hal Holbrook.

Tanto la cinematografia como la musica, van de la mano y complementan esta produccion que se basa en una historia veridica.

02. The Diving Bell and the Butterfly
No puedo imaginar lo que hubiera sido de la pelicula sin Julian Schnabel como director. Definitivamente es quien logra darle un toque distinto a esta historia basada en hechos reales, sobre un hombre que despues de sufrir un infarto, queda paralizado a excepcion de uno de sus ojos. Gracias a su condicion, ahora es capaz de entender y ver la vida desde una perspectiva que antes desconocia.

Lo que me encanto de la pelicula es la manera en como presenta la historia desde el punto de vista de una persona sin movimiento, que pese a poder pensar, le es imposible comunicarse con el mundo exterior. Una pelicula que nos muestra que todo pasa por alguna razon, y que hay que aprender de todo lo que nos sucede, por mas malo que parezca.

03. Juno
Divertida pero a la vez emotiva. Juno es sin duda el crowd-pleaser del 2007 y mi comedia favorita del año. Con un guión que mezcla los elementos de la cultura pop actual con unos diálogos hilarantes y casi casi a punto de convertirse en clásicos, Juno nos lleva directo a la vida de una chavita de apenas 16 años que resulta embarazada de su mejor amigo.

Este hecho desencadena una serie de aventuras, donde la protagonista, encarnada por una sensacional Ellen Page, decide dar en adopción al pequeño. Los 9 meses de embarazo le harán descubrir el verdadero amor y el significado de la familia.

04. Persepolis
Persepolis es una cinta animada francesa, basada en una novela autobiográfica, que nos transporta hasta Irán a mediados del siglo pasado. La película recrea la vida de Marjan desde su infancia hasta la juventud, y su desarrollo enmedio de un ambiente hostil y represivo pero a la vez lleno de ideales y de sentimientos revolucionarios. Cuando Marjan tiene la oportunidad de vivir de manera independiente en Europa, se dará cuenta que la vida fuera de su país natal es totalmente distinta y tendrá que aprender a querer sus raíces y a jamás olvidar los ideales que su familia le inculcaron.



5. Once
Una pequeña joya del cine independiente. Once es un musical sin grandes pretensiones, protagonizado por dos músicos que, sin ser actores profesionales, logran transmitir una gama de sentimientos gracias a las canciones que interpretan. La película nos presenta una historia de amor imposible entre dos extrasin estudios de actuacion. La historia de amor, por asi decirlo, de estos dos extraños que comparten el gusto por la música. La película se va desarrollando gracias a los números musicales que interpretan los protagonistas, logrando que las melodías reemplacen los diálogos y comuniquen el mensaje con mayor intensidad. Once es sin duda, uno de los proyectos fílmicos más propositivos, experimentales y románticos del año.


06. No Country For Old Men
El laureado trabajo de los hermanos Coen ocupa el lugar numero 6 del Top 20. Múltiples personajes convergen en una historia llena de intriga, violencia y suspenso, que gira en torno al hallazgo de una maleta cargada de dinero enmedio del desierto. Además de tener un guión que sabe manejar excepcionalmente las diferentes historias y mantenerte al borde de la butaca, la cinta se complementa con sólidas actuaciones por parte del elenco. Sin duda, la actuación que perdurará en nuestras mentes por años y años será la de Javier Bardem, como un despiadado asesino que se rige por sus propias reglas de ética.



07. There Will Be Blood
Petróleo, sangre y venganza enmarcan el más reciente proyecto de Paul Thomas Anderson, el cual bien califica como todo un filme épico de principio a fin. Con una magistral actuación de Daniel Day Lewis, intepretando al frívolo empresario Daniel Plainview, la cinta nos presenta la vida de este hombre lleno de ambición y sed de poder, quien desarrolla una obsesión por encontrar petróleo en comunidades rurales, engañando y despojando a los dueños de sus tierras. Tanta es su ambición que no tolera la competencia y está dispuesto a hacer lo que sea por eliminar a quien se le ponga enfrente. Tanto la música de fondo, como la cinematografía y los excelentes efectos de sonidos tienen tal efecto que logran atraparte a la historia pese a sus casi 3 horas de duración.

08. Inland Empire
Después de Mulhollan Drive, esperaba ansioso el regreso del genio incomprendido llamado David Lynch. Lynch escribe y dirige esta fábula acerca de la fidelidad titulada Inland Empire. La escalofriante y a la vez alucinante historia gira alrededor de una actriz que recibe el papel protagónico de una cinta que supuestamente tiene una maldición. Durante el rodaje, la mujer comienza a perder la razón, sin lograr distinguir si lo que esta viviendo es parte de la película o su propia vida. Laura Dern ofrece una desgarradora y tremenda actuación, interpretando a la confundida Nikki Grace.



09. Half Nelson
La historia de un maestro drogadicto, que busca cambiar la vida de sus estudiantes ocupa la posición 9 de este año. Half Nelson es el título que lleva esta cinta de corte independiente, que nos presenta el enfrentamiento de un maestro con gran potencial que se da cuenta que para poder enseñar, hay que predicar con el ejemplo. Ryan Gosling nos brinda la que es su mejor actuación hasta la fecha y la novata Shareeka Epps ofrece una actuación de soporte interesante y conmovedora, como la alumna que conoce el secreto del maestro al encontrarlo bajo la influencia de las drogas.



10. Le Temps qui Reste
El director francés Francois Ozon, quien se ha convertido en uno de mis directores favoritos, uno de mis favoritos por cierto, escribe y a la vez se encarga de dirigir esta cinta que nos presenta los últimos días de vida de un joven a quien le diagnostican cáncer terminal. Lo que me llamó la atención de la película y que la distingue de otras que tocan temas similares, es que evita caer en melodramas baratos, para mostrarnos de una forma casi natural la manera en la cual el protagonista enfrenta la noticia de su próxima muerte y descubre que antes de partir, debe aprender a perdonar y a amar.



11. Lars and the Real Girl
Sin duda que el 2007 fue un gran año para Ryan Gosling. No solo me sorprendió de sobremanera con su actuación en el drama Half Nelson, sino que también lo hizo en esta comedia, interpretando un papel completamente diferente. Con una historia muy particular y original, la cinta gira alrededor de Lars, un hombre solitario que se enamora de una muñeca de plástico, a quien él considera real. Al enterarse de lo que ocurre, los habitantes del pueblo donde habita deciden seguirle el juego con tal de no herir los sentimientos del joven y para mostrarle que no hay nada mejor que el cariño, el apoyo y la compañía de una persona de verdad.


12. C.R.A.Z.Y.
C.R.A.Z.Y. fue la primer película que vi durante el 2007 e inmediatamente se colocó entre mis favoritas, lugar que mantuvo durante 365 días. La cinta nos remonta a los años sesentas y setentas para conocer a Zac, quien desde niño fue diferente al resto de sus hermanos y que de adolescente comienza a tener dudas con respecto a su identidad sexual. Sin embargo, el amor y el respeto que tiene hacia su padre lo harán dudar sobre sus preferencias sexuales, por temor decepcionarlo. Pronto, Zac tendrá que decidir que es lo mejor para él, puesto que sus conductas autodestructivas al no aceptarse tal como es, lo pondrán al borde de la muerte.
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Ganadores de los premios CINERAMA 2007

Finalmente! He aqui los ganadores del 2007 a los premios CINERAMA en las 20 categorias.

Mejor Pelicula Drama
Into the Wild

Mejor Pelicula Comedia/Musical
Juno

Mejor Director
Julian Schnabel - The Diving Bell and the Butterfly

Mejor Actor Principal Drama
Daniel Day Lewis - There Will Be Blood

Mejor Actor Principal Comedia/Musical
Ryan Gosling - Lars and the Real Girl

Mejor Actriz Principal Drama
Marion Cotillard - La Vie en Rose

Mejor Actriz Principal Comedia/Musical
Ellen Page - Juno

Mejor Actor Secundario Drama
Chazz Palminteri - A Guide for Recognizing Your Saints

Mejor Actor Secundario Comedia/Musical
J.K. Simmons - Juno

Mejor Actriz Secundaria Drama
Amy Ryan - Gone Baby Gone

Mejor Actriz Secundaria Comedia/Musical
Emily Mortimer - Lars and the Real Girl

Mejor Guion
Juno

Mejor Documental
Deliver Us From Evil

Mejor Pelicula Animada
Persepolis

Mejor Pelicula Internacional
Le Temps qui Reste - Francia

Mejor Opera Prima
Half Nelson

Mejor Pelicula Mexicana
El Violin

Mejor Cinematografia
The Diving Bell and the Butterfly

Mejor Score
Lust, Caution

Mejor Cancion
Falling Slowly de Once
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Los mejores posters del 2007

Para aquellos que no lo sepan, soy coleccionador de posters de películas. Desde 1991 que empecé por el gusto de coleccionarlos, pidiéndolos en donde fuera, comprándolos y si, a veces hasta llevándomelos sin permiso. Desde que era niño, me encantaban los afiches. No podía pisar un cine sin haber recorrido el lugar de arriba a abajo para ver los posters de las películas por venir. Gracias a Internet, ahora puedo tener mi colección de manera digital, pero cuando tengo oportunidad, consigo mis favoritos en papel.

Aqui les presento lo que a mi gusto, fueron los mejores posters del 2007. Esos que me encantaría poseer y ponerlos en las paredes de mi cuarto.




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