A Secret



A Secret es un drama de producción francesa que nos presenta la vida de Francois en tres diferentes etapas de su vida y sin seguir un estricto orden cronológico. Desde pequeño, Francois sintió el rechazo de su padre sin entender el porqué. Con el paso del tiempo, Francois va descubriendo los secretos que ha guardado su familia y que le dan las pistas para entender el comportamiento de sus padres ante ciertas circunstancias. Todo lo anterior ligado al drama por el que atravesaron los judíos en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Pese a que la cinta cuenta con actores de renombre en su elenco y algunas de las actuaciones merecen distinción, la película termina por perderse en gran parte a su lento ritmo, le falta dramatismo y emoción y el desarollo de la historia en orden no lineal resulta un tanto contraproducente.

Un secret, 2007
Dirige: Claude Miller
Con: Cecile De France, Patrick Bruel y Ludivine Sagnier

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Gran Torino



Gran Torino no solamente nos da el lujo de ver a una gran leyenda del cine, como lo es Clint Eastwood, actuando y dirigiendo, sino que también evoca un cierto aire de nostalgia por aquellas cintas americanas que lograron convertirse en clásicos. Obviamente no estoy diciendo que Gran Torino sea un clásico del cine americano, ni que vaya a serlo, sino que simplemente cumple con ciertos elementos de la fórmula de algunos filmes que hicieron que actores tales como Eastwood saltaran a la fama hace ya algunos (...muchos) años. Gran Torino nos demuestra que Clint, a sus casi 80 años, aún no ha perdido su mojo y en lo personal, creo que está en un momento muy importante de su carrera. Al menos sus dos últimos filmes, éste y Changeling, gozan de producciones impecables y de historias interesantes. En esta ocasión, Eastwood interpreta a un racista veterano de guerra que se convertirá en el ejemplo a seguir de su vecino, un joven de origen chino que es constantemente atacado por una pandilla. Ciertamente la película no ofrece nada nuevo y de hecho, algunas actuaciones del elenco son malísimas, pero la forma en como el mensaje se presenta y la simple presencia de Clint en pantalla, son motivos suficientes para disfrutar esta historia de redención.

Gran Torino, 2008
Dirige: Clint Eastwood
Con: Clint Eastwood y Bee Vang
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Two Lovers



Two Lovers es la más reciente colaboración entre el director James Gray y Joaquin Phoenix (The Yards, We Own the Night) que nuevamente vuelve a tomar a la ciudad de Nueva York como fondo para el desarrollo de la historia. Sin embargo, en esta ocasión se trata de una historia de amor... y también de desamor. Phoenix ofrece una sólida actuación como Lenny, un hombre que tras el abandono de su prometida se ha refugiado en casa de sus padres, trabajando en el negocio familiar y dejando atrás su pasión por la fotografía. Sin embargo, su vida empezará a cambiar cuando dos mujeres (Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw) aparezcan en su camino y hagan que Lenny enfrente a los fantasmas del pasado que lo han privado de volver a enamorarse. Two Lovers es un relato acerca del amor desde una perspectiva un poco más adulta y realista y sin el típico toque hollywoodense que suele idealizar el amor con frecuencia. Lo que de plano no me gustó en lo absoluto fue la desabrida y forzada actuación de la Paltrow (y pensar que es una "Academy Award Winner"). Vinessa Shaw, quien siendo una completa desconocida, le da una arrastrada en cuestión histriónica.

Two Lovers, 2008
Dirige: James Gray
Con: Joaquin Phoenix, Gywneth Paltrow y Vinessa Shaw


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The Hurt Locker



War is a drug. Con dicha frase da inicio The Hurt Locker, una cinta que desde la primer secuencia es capaz de tenerte al filo de la butaca y con el ritmo cardiaco a mil. La película nos lleva hasta Irak para presentarnos la vida de un grupo de soldados, cuyo trabajo es realmente sorprendente y extremadamente peligroso: su misión consiste en desarmar bombas antes de que éstas exploten ocasionando la muerte de soldados y civiles.

A diferencia de otros filmes bélicos que se centran en el conflicto de Irak, que terminan por cargar un mensaje ya sea pro o anti guerra, The Hurt Locker es totalmente imparcial y vaya que esa es una gran cualidad de la película. En lugar de tomarse dos horas para explicarnos el porque la guerra es buena o mala, la cinta se adentra en la vida de tres soldados y en la repercusión que el movimiento armado ha tenido en ellos. Magistralmente dirigida y encabezada por la excelente actuación de Jeremy Renner, The Hurt Locker no solamente es una gran aportación al género de cintas bélicas, sino que también se perfila para ser una de las mejores obras del 2009.

The Hurt Locker, 2008
Dirige: Kathryn Bigelow
Con: Jeremy Renner, Guy Pierce y Ralph Fiennes
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Fireproof



Es un hecho que el matrimonio no está hecho a prueba de fuego, por lo que es posible que alguna situación o problemática logre encender una pequeña chispa que termine por reducir a cenizas los recuerdos y vivencias de la pareja. La vida conyugal estará llena de incendios, unos podrán ser pequeños, mientras otros quizás sean de grandes magnitudes, pero siempre existirá la posibilidad de enfrentar el siniestro con valor, tomando un extinguidor y sofocando las llamas. Sin embargo, hay ocasiones en que muchas personas prefieren dejar que el fuego salga de control, tal vez por miedo a salir lastimadas del incidente o por que saben que la tarea de apagar un incendio no es nada fácil y requiere de tiempo y paciencia.

Entre tanta cinta de Hollywood que explora problemas maritales y divorcios, Fireproof sobresale de las demás, pese a no ser una cinta de gran presupuesto, por el simple hecho de que se enfoca a tratar de salvar un matrimonio en base al amor y al perdón. El filme de corte cristiano gira en torno a una pareja cuya relación se ha ido deteriorando a lo largo de 7 años, hasta llegar al punto donde ambos están de acuerdo en divorciarse. Sin embargo, el padre del joven le propone realizar un "reto de amor" durante 40 días para que éste se de cuenta de sus errores y logre cambiar su forma de ser con la finalidad de que no destruya su matrimonio.

Fireproof logra transmitir de manera efectiva su mensaje - pese a que por momentos la cinta es manipuladora y algunos de sus mensajes cristianos se ven demasiado forzados -. La película es un drama entretenido y a la vez conmovedor. En su contra, la película no logra quitarse el sello "Lifetime", dejando en evidencia las obvias fallas de producción, dirección y las malas actuaciones por parte de un elenco de actores desconocidos (a excepción de Kirk Cameron, a quien recuerden por la serie de televisión de los años ochentas Growing Pains, quien ofrece una actuación regular). Fuera de eso, Fireproof es un drama que pese a sus defectos, tiene el potencial de tocar corazones y cambiar vidas, sin importar la fe de cada espectador.

Fireproof, 2008
Dirige: Alex Kendrick
Con: Kirk Cameron y Erin Bethea
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Bruno



Hace 3 años, el comediante Sacha Baron Cohen tomó al mundo por sorpresa con el humor irreverente y políticamente incorrecto de su personaje Borat en la cinta homónima. Tal película no solo logró poner en el mapa a Cohen dentro del mundo artístico a nivel mundial, sino que también se convirtió en un gran suceso dentro de la cultura popular de los Estados Unidos. La modesta producción que costó 18 millones de dolares alcanzó el estátus de éxito taquillero al recaudar más de 260 milliones de dolares en admisiones alrededor del mundo.

Y sin pensarlo dos veces, el cómico vuelve a ser nuevamente el centro de atención y críticas al personificar a Bruno, un personaje que ya había sido presentado anteriormente en su programa de televisión Da Ali G Show. Bruno es un afeminado conductor de televisión de origen austriaco, que gusta de estar a la moda y sueña en convertirse en toda una celebridad. Sin embargo, el destino lo llevará hasta los Estados Unidos, donde no solamente se dará cuenta del precio que debe pagar por obtener la fama, sino que también se enfrentará a una sociedad que no lo acepta tal como es.

Pese a que Bruno sigue el mismo estilo de mockumentary como Borat, en esta ocasión la fórmula no resulta tan atractiva y original como hace 3 años. Si, el humor pesado de Sacha Baron Cohen está presente en cada minuto de la cinta y arremete contra quien se le ponga en su camino, desde celebridades hasta políticos. Estados Unidos nuevamente vuelve a ser el blanco del escrutinio de Cohen al presentar a una sociedad homofóbica que rechaza los actos que realiza su personaje Bruno, dejando en claro el gap que existe en la sociedad americana: mientras unos luchan por legalizar las uniones de personas del mismo sexo en varios estados de la nación, otros aún no observar la homosexualidad como algo aceptable.

Es muy probable que Bruno te arranque más de una carcajada y también es muy probable que te arranque más de un "oh my gosh" por su alto contenido explícito. Sin embargo, a nivel de contenido la película se queda corta y algunas escenas se ven muy actuadas y preparadas, cosa que no pasaba en Borat. La pregunta final es: será Bruno un suceso cultural, tal como lo fue Borat en el 2006? Mi respuesta es: no lo creo. Y sin lugar a duda, Sacha Baron Cohen tendrá que renovar la fórmula para su siguiente cinta (aún sin definir hasta donde tengo entendido), puesto que ya empieza a mostrar signos de agotamiento.

Bruno, 2009
Dirige: Larry Charles
Con: Sacha Baron Cohen

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Moon



Moon marca el debut del escritor y director Duncan Jones y vaya manera de hacerlo. El género de la ciencia ficción no es de mis favoritos, aunque debo aceptar que cuando veo una sinopsis que me llama la atención, inmediatamente corro a verla. Si mal no recuerdo, creo que la última cinta de este género que disfruté ampliamente fue Sunshine: Alerta Solar, del ahora ganador del Oscar Danny Boyle. Esta ocasión, la experiencia fue distinta: llegué al cine sin saber un solo detalle de la historia, lo cual siempre es un arma de dos filos: puede que te lleves una gran sorpresa o puede que no sea el tipo de película que querias ir a ver.

Situada en una base espacial sobre la superficie lunar, la cinta nos presenta a Sam Bell (Sam Rockwell, tour de force), un astronauta que trabaja para una empresa que se dedica a obtener energía de la Luna con la finalidad de continuar abasteciendo la alta demanda de energía en nuestro planeta. Después de casi 3 años de vivir completamente aislado en la base y sin contacto humano alguno, la única fuerza que lo motiva a continuar trabajando es el anhelo de regresar a la Tierra al término de su contato laboral por 3 años, para estar junto a su esposa y a su pequeña hija. Sin embargo, puede que sea demasiado tarde para volver.

No solo la salud física de Sam ha comenzado a empeorar sin motivo aparente, sino que también ha empezado a sufrir de alucinaciones, al grado que se ve envuelto en un accidente que casi le cuesta la vida. Al despertar del coma producto del accidente que sufrió, Sam siente que hay algo que no anda bien y descubre que él no es la única persona en la base, sino que existe otro él (otro Sam). Será una alucinación? Quién es en realidad el otro Sam? Será un clon?

Con un excelente guión que nos sumerge en una atmósfera de aislamiento y con la perfecta musicalización de Clint Mansell (Requiem for a Dream), poco a poco la historia va abriendo camino a un clímax de infarto que logra tenerte al filo de la butaca e intentando descubrir los misterios que guarda el personaje principal. Gran parte del trabajo se lo debemos también a Sam Rockwell y a su perfecta interpretación. El toque cómico de la película lo aporta la computadora GERTY (con la voz de Kevin Spacey), quien se encarga de mantener la calma en la base lunar.

De lo mejor que he visto en lo que va del año, Moon es una gran aportación al género de la ciencia ficción (incluso ha sido comparada con 2001: La Odisea del Espacio de Kubrick) y no lo dudaría en que se convierta en un clásico de culto y del cine independiente una vez que se estrene en video y televisión.

Moon, 2009
Dirige: Duncan Jones
Con: Sam Rockwell y Kevin Spacey
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Mini Reviews: Sunshine Cleaning, The Good Night, Watchmen y The Class

Sunshine Cleaning
Dirige: Christine Jeffs
Con: Amy Adams, Emily Blunt y Alan Arkin
Resulta casi imposible dejar de comparar esta cinta contra Little Miss Sunshine, puesto que existen muchas similitudes entre ambas, desde el Sunshine que ambos títulos comparten, hasta la participación de Alan Arkin. Sin embargo, ya en detalle, ambas películas son totalmente diferentes. Amy Adams interpreta a Rose, una madre soltera que junto a su floja hermana Norah (Emily Blunt) se dedican a limpiar casas donde han ocurrido crímenes o suicidios. Obviamente no es una tarea fácil y la cosa se complica gracias a las diferencias que existen entre ambas hermanas. Pese a tener buenas actuaciones por parte de su elenco, el guión deja mucho que desear. Hay personajes que jamás se definen por completo, muchas historias no se desarrollan adecuadamente y al final quedan muchas ideas al aire sin atar. Amy Adams maravillosa como siempre, pero es Emily Blunt quien se roba el filme. A pesar de sus defectos, es una cinta entretenida, con momentos cómicos y conmovedores.
CINERAMA: ***

The Good Night
Dirige: Jake Paltrow
Con: Penelope Cruz, Martin Freeman, Gwyneth Paltrow y Danny DeVito
Honestamente mis expectativas eran nulas antes de comenzar a ver la película y sorpresivamente, debo decir que la cinta logró atraparme. No es una excelente película pero resulta entretenida y logra mantener tu atención a lo largo de los casi 90 minutos de duración. La película nos presenta la monótona vida de Gary como compositor de música para comerciales. Por el día va al trabajo y por la noche, termina discutiendo con su mujer y dándole las buenas noches antes de dormir. Sin embargo, la vida de Gary comienza a cambiar cuando en su sueños conoce a Anna (Penélope Cruz, lo mejor de la cinta) y él se enamora de ella. Pronto, Gary parece obsesionarse con esta mujer misteriosa, tanto que empieza a involucrarse cada vez más en sus fantasías, olvidando la realidad que le rodea.
CINERAMA: **

Watchmen
Dirige: Zack Snyder
Con: Billy Crudup, Patrick Wilson y Jackie Earle Haley
De casi tres horas de duración, Watchmen se convirtió en una de las experiencias fílmicas más tortuosas que he tenido. Fui a ver la película como una persona que no ha leído el comic en el cual se basa el filme, y el resultado fue decepcionante. Las primeras dos horas sirven para introducir a casi todos los personajes de la cinta, de una manera tediosa (como si lo trataran de hacer a propósito) y las escenas de acción son mínimas. Ya para la tercera y última parte de la película, la historia da inicio y justo cuando la película empieza a agarrar un poco de vuelo, resulta que es hora de terminar. Lo único rescatable es la producción, aunque visualmente el filme no ofrece nada nuevo. Veredicto final: Watchmen peca de pretenciosa y es demasiado aburrida para ser un filme de acción y del género de superhéroes.
CINERAMA: *

The Class
Dirige: Laurent Cantet
Con: Francois Begaudeau
Representante de Francia en la pasada entrega de los Premios de la Academia, The Class es un honesto retrato, que casi pareciera un documental, acerca de la relación entre maestro/alumno en una institución pública de este país europeo. Lo que hace única a la película es que se aparta de los típicos clichés del género. The Class no es la historia de cómo un maestro logró cambiar la vida de los alumnos y viceversa. Al contrario, termina siendo un frío análisis sobre un obsoleto sistema educativo que necesita adaptarse a los moldes de una nueva sociedad francesa y de cómo los maestros deben lidiar por ellos mismos con este inminente problema. The Class es un filme que con todo y su ritmo lento va atrapándonos poco a poco hasta hacernos sentir parte del entorno donde se desarrolla la historia.
CINERAMA: *** 1/2
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Ganadores de los premios Cinerama 2008

Ganardores de los premios Cinerama 2008 en las 25 categorías de este año. Incluí además el runner-up en cada una de las categorías. Las películas Slumdog Millionaire, The Edge of Heaven y Happy Go Lucky obtuvieron tres premios cada una, mientras que las cintas Revolutionary Road, The Dark Knight y The Curious Case of Benjamin Button se llevaron dos premios.

Mejor Película - Drama
Slumdog Millionaire
runner-up: The Edge of Heaven

Mejor Película - Comedia/Musical
Happy Go Lucky
runner-up: Vicky Cristina Barcelona

Mejor Actor Protagónico - Drama
Sean Penn - Milk
runner-up: Leonardo DiCaprio - Revolutionary Road

Mejor Actor Protagónico - Comedia/Musical
Louis Garrel - Love Songs
runner-up: Colin Farrell - In Bruges

Mejor Actriz Protagónica - Drama
Kate Winslet - Revolutionary Road
runner-up: Kate Winslet - The Reader

Mejor Actriz Protagónica - Comedia/Musical
Sally Hawkins - Happy Go Lucky
runner-up: Frances McDormand - Burn After Reading

Mejor Actor Secundario - Drama
Heath Ledger - The Dark Knight
runner-up: Vlad Ivanov - 4 Months, 3 Weeks and 2 Days

Mejor Actor Secundario - Comedia/Musical
Eddie Marsan - Happy Go Lucky
runner-up: Brad Pitt - Burn After Reading

Mejor Actriz Secundaria - Drama
Hanna Schygulla - The Edge of Heaven
runner-up: Hafsia Herzi - The Secret of the Grain

Mejor Actriz Secundaria - Comedia/Musical
Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
runner-up: Chiara Mastroianni - Love Songs

Mejor Director
Faith Akin - The Edge of Heaven
runner-up: Danny Boyle - Slumdog Millionaire

Mejor Guión Original
Slumdog Millionaire
runner-up: Vicky Cristina Barcelona

Mejor Guión Adaptado
Revolutionary Road
runner-up: Doubt

Mejor Edición
The Edge of Heaven
runner-up: Slumdog Millionaire

Mejor Fotografía
Let the Right One In
runner-up: Revolutionary Road

Mejor Película Animada
Wall-E
runner-up: Kung Fu Panda

Mejor Película Mexicana
La Zona
runner-up: Quemar las Naves

Mejor Documental
Los Ladrones Viejos
runner-up: Man on Wire

Mejores Efectos Visuales
The Dark Knight
runner-up: Wanted

Mejor Maquillaje
The Curious Case of Benjamin Button
runner-up: The Dark Knight

Mejor Vestuario
The Fall
runner-up: The Other Boleyn Girl

Mejor Dirección de Arte
The Curious Case of Benjamin Button
runner-up: Synecdoche, New York

Mejor Score
Slumdog Millionaire
runner-up: Arrancame la Vida

Mejor Cancion Original
Bruce Springsteen - The Wrestler (The Wrestler)
runner-up: Gregoire Leprince-Ringuet - As-tu deja aime (Love Songs)

Mejor Opera Prima
Tropa de Elite
runner-up: Outsourced
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Las 20 mejores películas del 2008

Estas son las mejores películas del 2008, de acuerdo a Cinerama Online. La lista se compone de películas estrenadas en salas cinematográficas de Seattle durante el 2008, exhibidas en el Festival Internacional de Cine de Seattle o estrenadas en pantallas de Monterrey durante el 2008.
01. Slumdog Millionaire


02. The Edge of Heaven


03. Revolutionary Road


04. 4 Months, 3 Weeks and 2 Days


05. Wall-E


06. Milk


07. Happy Go Lucky


08. Vicky Cristina Barcelona


09. Let the Right One In


10. Love Songs


11. Tropa de Elite


12. Outsourced


13. Doubt


14. Caramel


15. The Visitor


16. The Wrestler


17. Wristcutters: A Love Story


18. Frost/Nixon


19. The Secret of the Grain


20. The Year My Parents Went on Vacation

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Nominaciones a los premios Cinerama 2008

Estas son las nominaciones a los premios Cinerama 2008 en las correspondientes 25 categorías. Los ganadores serán publicados el día 25 de enero del 2009.

Tres cintas liderean las nominaciones de este año: The Edge of Heaven, Revolutionary Road y Slumdog Millionaire con 8 nominaciones cada una. Le siguen el musical francés Love Songs con 7 menciones y Milk con 6.

Con 5 nominaciones se encuentran las cintas europeas 4 Months. 3 Weeks and 2 Days y Let the Right One In, así como también Doubt, Synecdoche New York y The Fall. Dos cintas mexicanas obtuvieron 5 nominaciones. Ellas fueron Quemar las Naves y el drama Arráncame la vida.

Mejor Película - Drama
* 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
* The Edge of Heaven
* Let the Right One In
* Milk
* Revolutionary Road
* Slumdog Millionaire

Mejor Película - Comedia/Musical
* Burn After Reading
* Happy Go Lucky
* Love Songs
* Outsourced
* Vicky Cristina Barcelona
* Wristcutters: A Love Story

Mejor Actor Protagónico - Drama
* Leonardo DiCaprio - Revolutionary Road
* Andrew Garfield - Boy A
* Richard Jenkins - The Visitor
* Frank Langella - Frost/Nixon
* Sean Penn - Milk
* Mickey Rourke - The Wrestler

Mejor Actor Protagónico - Comedia/Musical
* Javier Bardem - Vicky Cristina Barcelona
* Gad Elmaleh - Priceless
* Colin Farrell - In Bruges
* Gael Garcia Bernal - Rudo y Cursi
* Louis Garrel - Love Songs
* Josh Hamilton - Outsourced

Mejor Actriz Protagónica - Drama
* Joan Chen - The Home Song Stories
* Melissa Leo - Frozen River
* Anamaria Marinca - 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
* Meryl Streep - Doubt
* Kate Winslet - The Reader
* Kate Winslet - Revolutionary Road

Mejor Actriz Protagónica - Comedia/Musical
* Sally Hawkins - Happy Go Lucky
* Frances McDormand - Burn After Reading
* Samantha Morton - Synecdoche, New York
* Ludivine Sagnier - A Girl Cut in Two
* Audrey Tautou - Priceless
* Jess Weixler - Teeth

Mejor Actor Secundario - Drama
* Alan Chavez - La Zona
* James Franco - Milk
* Vlad Ivanov - 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
* Heath Ledger - The Dark Knight
* Philip Seymour Hoffman - Doubt
* Michael Sheen - Frost/Nixon

Mejor Actor Secundario - Comedia/Musical
* Guillermo Francella - Rudo y Cursi
* Brendan Gleeson - In Bruges
* Gregoire Leprince-Ringuet - Love Songs
* Eddie Marsan - Happy Go Lucky
* Brad Pitt - Burn After Reading
* Riccardo Scamarcio - My Brother is an Only Child

Mejor Actriz Secundaria - Drama
* Amy Adams - Doubt
* Irene Azuela - Quemar las Naves
* Rosemarie DeWitt - Rachel Getting Married
* Hafsia Herzi - The Secret of the Grain
* Hanna Schygulla - The Edge of Heaven
* Viola Davis - Doubt

Mejor Actriz Secundaria - Comedia/Musical
* Penelope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
* Ayesha Dharker - Outsourced
* Clotilde Hesme - Love Songs
* Catherine Keener - Synecdoche, New York
* Chiara Mastroianni - Love Songs
* Michelle Williams - Synecdoche, New York

Mejor Director
* Fatih Akin - The Edge of Heaven
* Danny Boyle - Slumdog Millionaire
* Mike Leigh - Happy Go Lucky
* Sam Mendes - Revolutionary Road
* Cristian Mungiu - 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
* Gus Van Sant - Milk

Mejor Guión Original
* 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
* The Edge of Heaven
* Milk
* Slumdog Millionaire
* Vicky Cristina Barcelona
* The Wrestler

Mejor Guión Adaptado
* Arráncame la Vida
* Doubt
* Frost/Nixon
* Let the Right One In
* The Reader
* Revolutionary Road

Mejor Edición
* The Edge of Heaven
* Frost/Nixon
* Milk
* Paranoid Park
* Slumdog Millionaire
* La Zona

Mejor Fotografía
* The Edge of Heaven
* The Fall
* Let the Right One In
* Quemar las Naves
* Revolutionary Road
* Slumdog Millionaire

Mejor Película Animada
* Kung Fu Panda
* Wall-E

Mejor Película Mexicana
* Arráncame la Vida
* Los Ladrones Viejos
* Párpados Azules
* Quemar las Naves
* Rudo y Cursi
* La Zona

Mejor Documental
* A Jihad for Love
* Los Ladrones Viejos
* Man on Wire

Mejores Efectos Visuales
* The Dark Knight
* The Fall
* Iron Man
* Jumper
* Let the Right One In
* Wanted

Mejor Maquillaje
* The Curious Case of Benjamin Button
* The Dark Knight
* Elizabeth: The Golden Age
* The Fall
* Let the Right One In
* Synecdoche, New York

Mejor Vestuario
* Arráncame la Vida
* The Curious Case of Benjamin Button
* Elizabeth: The Golden Age
* The Fall
* The Other Boleyn Girl
* Sex and the City: The Movie

Mejor Dirección de Arte
* Arráncame la Vida
* The Curious Case of Benjamin Button
* The Fall
* Revolutionary Road
* Slumdog Millionaire
* Synecdoche, New York

Mejor Score
* Arráncame la Vida
* Caramel
* The Curious Case of Benjamin Button
* The Edge of Heaven
* Revolutionary Road
* Slumdog Millionaire

Mejor Canción Original
* The Edge of Heaven
* Love Songs
* Love Songs
* Quemar las Naves
* Slumdog Millionaire
* The Wrestler

Mejor Ópera Prima
* Caramel
* Elite Squad
* Frozen River
* Outsourced
* Quemar las Naves
* Teeth
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Las 10 peores películas del 2008

Ha llegado el momento de dar inicio al reconocimento público por parte de Cinerama Online, de lo mejor y lo peor del año 2008. Como es costumbre de mi parte, publicaré las nominaciones a los premios Cinerama 2008 el día domingo 18 y ese mismo día anunciaré la lista de las 10 mejores cintas.
Mientras tanto, tengo mucha tela de donde cortar así que empezaré por presentarles la lista con las 10 peores películas que vi en este 2008. Les recuerdo que mi criterio para la elegibilidad de los filmes está medio bizarro. Es una mezcla de entre lo que se estrenó comercial y limitadamente en Seattle, lo que vi en el festival de cine de Seattle, lo que vi en mis visitas express a Monterrey y lo que no alcancé a ver en el 2007 pero que tuvo estreno en cines de Mexico en el 2008 (si, soy un tramposo y qué). Lo que menos quiero es dejar fuera de contienda películas que merezcan algo de reconocimiento, aunque sea con 1 año de atraso.
He aquí, las 10 cintas más malas del 2008, por un servidor:

01. I Know Who Killed Me

Un disque thriller inteligente, psicológico y medio gore que más que suspenso provoca risa involuntaria, de verdad. No hay nada que salve la cinta de la desgracia. Es como ver Juego de Gemelas meets Saw versión Halmark Channel. Ni siquiera el hecho de que Lindsay salga de teibolera le da puntos a su favor, y que decir de todo el simbolismo y giros de tuerca que están de huevísima. Definitivamente, I Know Who Killed Me se lleva el premio a lo peor del 2008 hands down.



02. Prom Night

Realmente aún me sigo preguntando cuál fue la razón, motivo o circunstancia que me llevó al cine para ver esta calamidad e insulto al cine, ya no digamos únicamente de terror, sino también del género slasher. La historia es predecible de principio a fin, no hace más que reciclar cosas de otras películas del mismo género y lo que es aún peor, muestran poca sangre y las matanzas las hacen fuera de cámara porque, ah! se me olvidó, es clasificación PG-13.




03. Kiss the Bride

Kiss the Bride fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de Seattle, teniendo como invitados de lujo a parte del elenco y al director de la cinta, quien resulta ser el mismo que hace años dirigió una película decentemente buena y conmovedora titulada Latter Days. En esta ocasión, el director optó por una historia más ligera que no es más que un rip-off al despoblado de "My Best Friend's Wedding" solo que versión gay (El chavo que descubre que su amigo - y ex novio - va a casarse con una mujer). Agréguele malos chistes, una producción barata y un elenco de cuarta (Tori Spelling incluída) y obtienes una de las peores cintas del año.


04. Ladrón que Roba a Ladrón

Con la intención de conquistar al amplio mercado latino que radica en los Estados Unidos, Ladrón que Roba a Ladrón juntó a varios galanes de telenovelas mexicanas (Fernando Colunga, Gabriel Soto, Saul Lisazo) para protagonizar la versión región 4 de Ocean's Eleven. El resultado es completamente desastrozo, desangelado y cero original. A eso le agregas pésimos diálogos, pésimos chistes, demasiado inverosimilidad y un Saúl Lisazo que se cree el George Clooney de la película. Pobre.



05. La France

Esta película también fue parte del Festival Internacional de Cine de Seattle (y vaya que este año el festival tuvo varios desaciertos). Supongo que esta película es de esas de ámala u ódiala y yo no pude evitar más que odiarla con todas mis ganas. Lo siento. La película empieza bien, al presentarnos a la esposa que para buscar a su marido se hace pasar por hombre para unirse a unos soldados. Sin embargo, el filme me perdió desde el primer interludio musical (si! la película es un musical! que alguien me haga el desgraciado favor!).




06. Jumper

Desafiando a las leyes de la naturaleza y del buen gusto, brinca hasta la posición número 6 la cinta de ciencia ficción Jumper. Si, yo se que por lo general a este tipo de cintas no hay que pedirle mucho, más que cumpla el objetivo de entretener y dejarnos con la boca abierta ante tanto despliegue de efectos especiales. Pues saben que? Ni siquiera eso. Y lo que es peor aún, la película no resuelve absolutamente ningún enigma de la historia. WTF!! Para empezar, cómo se te ocurre crear una "franquicia" si tu primera cinta (la cual debería ser el gancho) es una reverenda porquería. Yo digo que si esta cosa llega a tener secuela, que no lo dudo pese a que Jumper no fue un trancazo de taquilla, será directo a DVD y sin Hayden, Jamie y Rachel.




07. 10,000 B.C.

Ya sabemos que a Roland Emmerich le encantan las mamonerías a lo grande, y en exceso. Si no son naves espaciales, es Godzilla, un tsumani azotando Nueva York, o porque no? Mamuts. En esta ocasión nos lleva hasta la prehistoria para presentarnos una historia que está de hueva y que a pesar de saber que es malísima, se toma demasiado en serio en el sentido histórico.



08. A Girl Cut in Two

En repetidas ocasiones, lo único peor a una película gringa mala suele ser una película francesa mala con aires de grandeza. Salida también de una de las presentaciones especiales del Festival de Cine de Seattle, A Girl Cut in Two no es más que una tragicomedia francesa pretenciosa y pedante. Y vaya combinación. Ni siquiera la presencia y carisma de Ludivine Sagnier es capaz de redimir a semejante coágulo.



09. Stop-Loss

A su favor tenía que era el regreso de Kimberly Peirce como directora después de la aclamada cinta Boys Don't Cry. De entrada, nos esperabamos un producto serio y no una de esas películas juveniles de romance y drama. Sin embargo, lo que hunde a la película es la agenda enorme que se carga. Y la verdad, resulta más terrible cuando tu agenda trata de alentar a los jóvenes - mercado meta de esta cinta - a participar en la guerra. Muy americanizada y muy nacionalista como para resultar del agrado de alguien que no es americano y no comparte el mismo background.




10. Mamma Mia!

Tan solo habían transcurrido 5 minutos de la película y sentía pena ajena y ganas de abandonar la sala. Pero logré ser fuerte y resistí hasta el final. Hagamos un breve recuento: Mala coreografía? Check! Mala ambientación? Check! Malas actuaciones? Check! Actores que no saben cantar - coff coff Pierce Brosnan - Check! Entonces, que logra salvar a Mamma Mia!? Fuera de el encanto natural de Meryl Streep y de tener canciones muy famosas de ABBA, la película es demasiado insípida para ser un buen musical.

Menciones deshonorables:

"The Hottie and the Nottie" con Paris Hilton - literalmente la dejé de ver porque además de ser mala, es grotesca. "Mister Lonely", una obra media bizarra que gira en torno a impersonators y protagonizada por Diego Luna. El más nuevo churro de Shia LaBeouf titulado "Eagle Eye" y la cinta de terror "The Ruins".

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The Reader




Estados Unidos/Alemania, 2008
Dirige: Stephen Daldry
Con: Kate Winslet, Ralph Fiennes y David Kross

Tal pareciera que el 2008 fue el gran año de Kate Winslet. Justo antier me lanzé al cine a ver Revolutionary Road, donde quedé impresionado con su tremenda actuación, y un día más tarde veo The Reader, también protagonizada por Winslet, y me doy cuenta de lo versátil que es como actriz y como de manera sorprendente, nos ofrece dos excelente papeles, interpretando a mujeres completamente diferentes.

En The Reader, drama erótico del mismo director de The Hours, Kate Winslet se mete en el pellejo de Hanna Schmitz, una mujer alemana que trabaja como inspectora de boletos del tranvía de la ciudad. Por azar del destino, conoce al joven Michael justo cuando éste se encuentra vomitando afuera del edificio donde Hanna vive. A partir de ese momento, la vida de ambos personajes cambia radicalmente. Pronto, Michael se convierte en el joven e inexperto amante de Hanna. Y mientras él disfruta de los momentos de intimidad junto a Hanna, ella únicamente le pide a cambio que le lea.

El tiempo pasará, Michael estudiará leyes solo para más tarde encontrarse con su amante de pubertad (y probablemente el amor de su vida?) en plena corte, cuando ésta es acusada de la muerte de varios judíos en un campo de concentración, mientras Schmitz trabajaba como guardia para los nazis. A partir de ese momento, la cinta se enfoca en la confrontación moral por la cual atraviesan los personajes, entre distinguir el bien del mal, lo correcto de lo incorrecto, lo que se puede perdonar y lo que jamás se podrá olvidar.

The Reader es un filme realizado con mucha inteligencia y confeccionado con mucha sutileza. Es una película que más allá de presentar los dilemas de cada personaje y mostrarnos sus sentimientos, lo que piensan y lo que sientes, nos concede a la audiencia el rol de jueces, dándonos la libertad de interpretar las razones detrás de las acciones que realizan los personajes a lo largo de la cinta.

Si bien, Winslet sobresale por su actuación, el joven David Kross también brinda una actuación sólida e igual de arriesgada que la de su co-estrella, y lo digo porque ambos muestras cero inhibiciones al momentos de quitarse la ropa y compartir escenas que son tremendamente eróticas, pero que jamás resultan irrelevantes al tipo de historia que se narra. Más que ser otro drama más del Holocausto, The Reader es una reflexión acerca de la responsabilidad moral, la justicia y el perdón.
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