La Novia Siria - (The Syrian Bride)


LA NOVIA SIRIA
(The Syrian Bride, Francia/Israel, 2004)


DIRIGE: Eran Riklis
ELENCO: Hiam Abbass, Clara Khoury y Makram Khoury


CALIFICACION: ***1/2


Eran Riklis escribe y dirige esta cinta llamada "La Novia Siria", la cual narra la situación de una familia de druzos, habitantes del pueblo de Golan que no tienen nacionalidad definida al ser un punto de conflicto entre los israelíes y sirios, que preparan el casamiento de Mona con un famoso actor de televisión de Siria, al cual únicamente conoce por fotografía y que, una vez que se case con él y cruce las fronteras, ya no podrá regresar con su familia.

Sin embargo, aunque el título sugiere que la cinta esté centrada en la novia y el matrimonio que está a punto de efectuarse, realmente la novia casi no tiene diálogos y sirve únicamente para representar los sentimientos de la familia protagonista. Como novia antes del compromiso, ésta se encuentra atemorizada ante lo que está a punto de suceder y de manera análoga, cada miembro de la familia vive lleno de miedos que no les permiten vivir y tener paz interior.

Y así como el viaje de la novia es largo y representa un cambio importante para la vida de ella, este viaje propicia a que los miembros de la familia enmienden sus errores, acepten el perdón y obtengan la libertad que tanto han buscado. Es un relato sincero y optimista acerca del modo de ver la vida y de poder caminar libres sin que las barreras nos obstruyan el paso.

Asimismo, la cinta refleja la situación que se vive en la frontera de Israel y Siria, donde cada quien hace lo que le da la gana, el desinterés de los políticos y directivos con respecto a esta realidad y la lamentable y hasta graciosa participación de las Naciones Unidas, a quienes prácticamente los traen de un lado para otro y no son capaces de resolver ningún problema por cuenta propia.


PUNTOS A FAVOR:
Me gustó la manera en como retratan lo que se vive en la frontera entre Siria e Israel. Algo que también me recuerda a los problemas en la frontera entre México y Estados Unidos.

PUNTOS EN CONTRA:
Algunas historias secundarias vienen sobrando.
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Niños del Hombre - (Children of Men)


"Un filme esperanzador"

****

Niños del Hombre - (Children of Men)
Inglaterra/Estados Unidos, 2006
Dirige: Alfonso Cuarón
Con: Clive Owen, Julianne Moore y Michael Cane


Es el año 2027. El mundo se ha convertido en un lugar caótico, donde las guerras y los conflictos están a la orden del día, la gente es perseguida y lo más doloroso, las mujeres se han vuelto infértiles por razones desconocidas. La humanidad se está destruyendo, al mismo tiempo que destruye el planeta. Esta es la premisa bajo la cual el director mexicano Alfonso Cuarón, nos presenta una historia desgarradora, sumamente emotiva y poética, con toques apocalípticos sobre el futuro de la civilización.

Ubicada en Inglaterra, la cinta nos presenta a Theo, un hombre que bien podría representar el sentir de la humanidad. Es un hombre que alguna vez estuvo lleno de vida y felicidad, pero que los golpes de la vida lo hicieron perder la fe que tenía en él mismo y en los demás, hasta convertirse en un ser apático a su entorno e indiferente a la vida. Sin embargo, la vida de este hombre cambiará radicalmente cuando decida a proteger a Kee, una joven ilegal que está embarazada, para llevarla hasta la costa donde supuestamente existe un barco perteneciente a un grupo llamado Proyecto Humano y que ahi pueda tener al bebé.

Como bien sabemos, siempre nos presentan a los niños como la esperanza del mundo. La cinta, al presentarnos un mundo sin infantes, es el equivalente a un mundo que ha perdido todas las esperanzas, un pueblo que vive por vivir sin sentido alguno. El nacimiento de este bebé, simboliza el milagro y la esperanza en la humanidad. Theo experimenta una catarsis al recobrar la fe y descubrir que la esperanza existe y que todas las cosas suceden por alguna razón y nunca sabemos cuales son los planes que nos tiene la vida.

La película nos muestra un futuro que tal vez se convierta en algo real. Es un retrato de los problemas sociales por los que estamos atravesando y cómo aunque ocurra un milagro o algo extraordinario, la gente simplemente lo observa, se asombra, llora, se persigna, pero siguen luchando por ideales, matándose los unos a los otros por causas estúpidas, sin darse cuenta que están acabando con la esperanza de vivir en el futuro.

Es una cinta magistralmente dirigida, una fotografía bien lograda y buenas actuaciones, especialmente la de Clive Owen que merece reconocimiento por el arrebato emocional que transmite. Sinceramente, una de las películas más emotivas que he visto en mi vida, con unas escenas memorables que están para decir "Wow" y la mejor en lo que va del año. Se las recomiendo ampliamente, mis respetos para Alfonso Cuarón y todo su equipo que lograron una cinta, que en lo persona, es superior a Babel de otro director mexicano. Además, sirve como ejercicio para reflexionar sobre lo que estamos haciendo cada uno de nosotros, para evitar que nuestro mundo se destruya poco a poco.


PUNTOS A FAVOR:
Una historia que te atrapa, la fabulosa actuación de Clive Owen, la dirección y fotografía de lujo, pero sobre todo el mensaje de la cinta.


PUNTOS EN CONTRA:
El cinta es, en la mayor parte del tiempo, dramática. Por lo que son pocos los momentos cómicos que podría llegar a resultar aburrido para algunos espectadores.

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La Ciencia del Sueño - (La Science des Reves)


LA CIENCIA DEL SUEÑO

(La Science des Reves, Francia, 2006)


DIRIGE: Michel Gondry
ELENCO: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg y Alain Chabat


CALIFICACIÓN: **1/2


Hace 2 años, Michel Gondry dirigió y co-escribió una cinta titulada "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", la cual tuvo un gran impacto, tanto a nivel cinematográfico como emotivo, entre críticos y la audiencia. Esa joya del cine contemporáneo terminó por llevarse el premio de la Academia al Mejor Guión Original de ese año entre muchos reconocimientos más. Ahora, se tomó por completo el rol de guionista, junto con la silla de director, para realizar la cinta "La Ciencia del Sueño", un delirante y abstracto viaje que nos muestra lo delirante y abstracto que suele ser el amor en nuestras vidas.

Gael García Bernal interpreta a Stéphane, un joven mexicano cuya madre es francesa, quien decide mudarse a Francia para trabajar en la realización de un calendario. Es ahi donde conoce a su nueva vecina, Stéphanie, de quien se enamora instantáneamente. Sin embargo, hay algo muy peculiar sobre este joven: mezcla la realidad con sus sueños, cosa que ha venido haciendo desde que era muy pequeño.

Y es a partir de esa premisa que el director nos trata de llevar por una historia de amor poco convencional, que salta del plano de la realidad, a un mundo de sueños totalmente surrealista, el cual fue creado de una manera original y valiéndose de recursos muy básicos. Nos adentramos por completo en un mundo imaginario, donde el personaje principal se olvida de sus temores y complejos, se visualiza como la persona que quisiera ser, haciendo las cosas que no se atreve a realizar en la vida real.

La cinta trata de hacernos ver que todos tenemos un Stéphane dentro de nosotros. Todos tenemos nuestros temores, miedos, frustraciones, deseos y demás... y construimos mundos imaginarios, situaciones inexistentes para únicamente preguntarnos: "¿cómo sería mi vida si...?". El tiempo no se puede retroceder, ni adelantar. El mundo que imaginamos puede convertirse en realidad si tan solo dejamos de lado todo aquello que nos cohibe y nos mostramos al mundo tal como somos.

Como ejercicio visual, la película es acertada. Es una propuesta sumamente refrescante y creativa. Pero el ritmo de la narrativa, en muchas ocasiones confuso y una historia que pudo haber dado para más y se quedó a la mitad del camino, hacen que la cinta no vaya más allá de un simple buen intento de cine artístico con poca historia. La edición es buena y las actuaciones no me terminan de convencer. Se ve que Gael da su mejor esfuerzo, pero definitivamente no es un papel que le queda mucho y Charlotte carece de expresiones.


PUNTOS A FAVOR:
La originalidad con que el director construye el mundo de los sueños. ¡Simplemente fantástico!

PUNTOS EN CONTRA:
Una historia floja, ritmo confuso y actuaciones poco convincentes.
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Pequeña Miss Sunshine - (Little Miss Sunshine)


PEQUEÑA MISS SUNSHINE
(Little Miss Sunshine, Estados Unidos, 2006)


DIRIGE: Jonathan Dayton y Valerie Faris
ELENCO: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Alan Arkin y Abigail Breslin


CALIFICACIÓN: ****


"Todos fingen ser normales" es la tagline de esta joya del cine independiente, que de una manera honesta y profunda, aderezada con toques de comicidad, nos presentan a una familia americana disfuncional que desea encajar en una sociedad que se ha encargado de encasillar a las personas en ganadoras y perdedoras.

La familia Hoover se embarca en un roadtrip desde Alburqueque hasta California con la finalidad de que Olive, una pequeña regordeta de 7 años de edad, participe en un concurso de belleza infantil llamado "Little Miss Sunshine". Este marco resulta el ideal para que los realizadores analicen los patrones que dictan en la sociedad actual, quienes son ganadores y quienes son perdedores. La cinta nos muestra con un ácido humor negro, y de una manera cero pretensiosa, la vanalidad en este tipo de concursos y de forma similar, en la vida cotidiana.

La persona triunfadora, siempre es la más popular, la más agraciada físicamente, la que sabe cantar mejor, la que sabe bailar mejor, etc. Pero ¿quién ha dictado estas normas? La película nos enseña que la ausencia de estos "talentos" no nos convierten en un perdedor. Como se menciona en la cinta, un perdedor es aquella persona que tiene miedo de intentar las cosas. "La vida es un concurso de belleza tras otro" menciona Dwayne en uno de los diálogos. Todos compiten por ser los mejores, en el fondo todos se destrozan y se deprimen porque no son el #1, cuando en realidad, eso no nos lleva a la verdadera felicidad.

Durante el viaje que realiza esta familia, nos damos cuenta que lo importante es la belleza interior y los sentimientos de las personas. El tener un lazo familiar y el apoyo, amor y comprensión de los mismos es más importante que el triunfo profesional y personal. Que el hecho de no ser el #1 no significa que eres un perdedor o un bueno para nada (como muchas veces nos muestra el mundo actual). Mientras hagas lo que te gusta, le eches todas las ganas, te sientas realizado y seas feliz, a la chingada lo que los demás piensen y hablen de ti.

Les recomiendo ampliamente esta película. Las actuaciones de todo el reparto son estupendas, el guión es simple pero a la vez profundo, que por momentos te puede tener botado de la risa, para después estar al borde del llanto. "Pequeña Miss Sunshine" vuelve a confirmar que el cine independiente es quien trae las mejores propuestas, aunque mucha gente piense que se trata de películas perdedoras.

PUNTOS A FAVOR:
La historia y las actuaciones.

PUNTOS EN CONTRA:
No es una cinta comercial y por ello, a la gente le da miedo entrar a verla.
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