The Descent: Part 2
(El Descenso 2)

The Descent: Part 2 es la secuela del filme de terror británico del 2005 titulado The Descent que narraba las aventuras de un grupo de amigas que terminan atrapadas en unas cuevas de los Apalaches y son acechadas por unas horribles criaturas que habitan entre la oscuridad.
[+]

La taquilla:
25 al 27 de marzo del 2011

Estados Unidos: La cinta de acción Sucker Punch perdió la batalla en la taquilla norteamericana este fin de semana ante la secuela del filme infantil Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules. En contra de las expectativas de la industria, Wimpy Kid se coronó como número uno en su fin de semana debut con $23.7 millones de dólares
[+]

Primer Vistazo:
Midnight in Paris

A sus 75 años de edad, Woody Allen continúa siendo uno de los directores más activos en el medio cinematográfico al realizar una película por año. Midnight in Paris es la sexta cinta del escritor y director neoyorquino rodada en Europa y la primera situada en Francia. Con un reparto multiestelar al mero estilo de Allen, encabezado por Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen y Marion Cotillard, la comedia contará los enredos de una pareja durante su estancia en la ciudad de las luces. Obviamente, gran parte del revuelo en torno a la cinta se debe a la participación de la primera dama de Francia, Carla Bruni, quien estará a cargo de un rol secundario. La fecha tentativa de estreno en los Estados Unidos es para mayo, así que fans de Woody Allen: comiencen a marcar sus calendarios.

[+]

Of Gods and Men
(De Dioses y Hombres)

Seleccionada para representar a Francia en la pasada entrega de los Oscares en la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera, Of Gods and Men no corrió con mucha suerte para obtener la nominación, pese a tener de su lado varios factores como buenas críticas y el galardón al Grand Prix en la pasada edición del Festival de Cannes. No obstante, estoy seguro que la película merecía una mención en esta categoría ya que demuestra su superioridad por encima de otras de las nominadas (ejem, Biutiful).

Of Gods and Men nos lleva hasta los más ocultos rincones de un monasterio situado en Argelia donde podemos observar la dedicación y entrega espiritual de un grupo de monjes provenientes de Francia que conviven con una pequeña población conformada principalmente por musulmanes. A pesar de que éstos profesan una fe distinta, los monjes se han sabido ganar la confianza y amistad de la gente gracias a la ayuda desinteresada que les brindan, tal como medicamentos y consultas médicas gratuitas. Sin embargo, la paz del monasterio se ve amenazada cuando un grupo de terroristas llegan a la población cometiendo actos violentos así como asesinatos. Es entonces cuando Christian, el líder de los monjes, deberá tomar la decisión sobre si continúan viviendo bajo el yugo de los criminales, arriesgando su propia vida, o bien, si abandonan el monasterio para trasladarse a un lugar más seguro. Obviamente la cinta se enfoca en el desarrollo de este dilema sobre que es lo más importante: seguir la doctrina sin importar poner la vida en riesgo, o primeramente está el bienestar personal antes que la práctica religiosa.

Xavier Beauvois, director del filme, tiene varios aciertos y entre ellos se encuentran el sumergirnos por completo en la vida de estos individuos que viven rodeados de la naturaleza, el silencio y la oración. Por lo mismo, la película se presta para llevar un ritmo un tanto pausado y contemplativo no obstante, el filme jamás logra caer en el total aburrimiento. De cierta forma, Beauvois va entretejiendo las tareas diarias de los monjes con la vida afuera del monasterio, contrastando muchas veces el sonido para que el espectador no se pierda en el ritmo de la historia. Aunado a esto, las actuaciones del elenco dan en el blanco y es especialmente Lambert Wilson quien sobresale al retratar de una manera muy humana y honesta los sentimientos y problemáticas a las cuales se enfrenta su personaje. El único pero que le pondría a la cinta es la escena que asemeja mucho a ¨La Ultima Cena¨ mientras la música de El Lago de los Cisnes se escucha de fondo. Siendo que es la única pieza musical que acompaña a la película, la escena se me hizo por demás innecesaria y de cierta forma chantajista a nivel emocional. Creo yo que ya había demasiado dramatismo en la historia como para querer manipular los sentimientos del espectador de esa forma.

Basada en hechos reales, Of Gods and Men es una película intensa que aún cuando no lleva un ritmo demasiado ágil, logra tenerte mordiéndote las uñas, literal, y al borde de la butaca. Además, queda demostrado que no hay necesidad de recursos gastados para transmitir el mensaje central de la película. Con brillantes actuaciones, una dirección acertada y una historia estrujante, la cinta no es solo una gran aportación del cine francés y europeo, sino que también es un relato universal sobre lo humano y lo espiritual, sin importar la raza o religión.

Calificación: ***
[+]

Presunto Culpable

¨¿Qué porqué lo acuso? Pues es mi chamba¨
Bien dicen que la realidad muchas veces supera a la ficción y este dicho aplica ciertamente al documental Presunto Culpable. Su campaña publicitaria leía ¨La película que todo México tiene que ver¨ y en efecto, es una cinta que merece ser vista, analizada y reflexionada por todos y cada uno con la finalidad no solo de entender (y aprender) un poco más acerca del ineficiente sistema judicial que se imparte en el país, sino también para comprender que es lo que se puede hacer con tal de mejorar este proceso. Es cierto que el documental no presenta nada nuevo desde el punto de vista en que hemos escuchado casos similares sobre los problemas que persisten en el ejercicio de la justicia en México, sin embargo, lo que resulta sumamente interesante es que la película logra ponerle una cara al problema al hacernos partícipes de un caso entre un millón, donde simple y sencillamente el sistema de justicia ha fallado.

Presunto Culpable merece ser vista, y no únicamente por el morbo y la controversia que ha generado a su alrededor. Para empezar, es un filme meramente mexicano y con cero pretensiones. Estoy seguro que lo que menos les pasó por la mente a los realizadores fue que la cinta recorrería el mundo en festivales de cine y ganando el premio y reconocimiento de críticos y de la audiencia en general. Estamos ante un filme de manufactura modesta cuya finalidad consiste en exhibir las fallas de un sistema que se ha encargado de encarcelar a inocentes y otorgarle la libertad a culpables que gozan de cierto nivel socioeconómico. Al seguir el caso de Antonio Zúñiga, un vendedor que fue condenado por un crimen que él no cometió, los realizadores y abogados presentan pruebas y argumentos que exponen el nivel de corrupción y negligencia entre jueces, abogados, testigos y policías.

Presunto Culpable merece ser analizada, principalmente por el fenómeno en el cual se ha convertido. Es un claro ejemplo que la sociedad está pidiendo a gritos una nueva forma de cine en México, sobre un concepto que se aleja de copiar las fórmulas norteamericanas para explorar historias más nuestras. El éxito de Presunto Culpable radica en tener una buena historia que contar, que aunque parezca simple a primera vista, es potente en su mensaje y en la manera de manejar y encauzar la crítica. Fuera del aspecto cinematográfico, el documental debe ser objeto de análisis para apegarnos a la realidad y entender el funcionamiento de este cuerpo gubernamental, a pesar de que en el intento acabemos con rabia y una impotencia tremenda ante las reacciones y decisiones de quienes llevan la impartición de justicia en este país.

Finalmente, Presunto Culpable merece ser reflexionada por la audiencia y cuestionar ciertos aspectos como ¿es éste el sistema judicial que el país debería ofrecer?, ¿cómo puedo educarme para saber como actuar en caso de que sea objeto de escrutinio de la justicia en México? y ¿qué está en mi alcance para lograr un cambio o mejora? Sin lugar a dudas, tanto Roberto Hernández como Layda Negrete merecen un fuerte aplauso, no solo por el trabajo que realizaron sino por el valor de atreverse a presentar esta realidad pese a los obstáculos que sabían que deberían enfrentar. Ojalá que la cinta logre mover conciencias y que sea posible un cambio en la forma de impartir la justicia en México y en el proceso de los juicios y careos.

Calificación: ****
[+]

Primer Vistazo:
The Tree of Life

¨Unless you love, your life will flash by¨

¿Qué puedo decir de The Tree of Life? Su trailer es sin duda uno de los más exquisitos, interesantes, poéticos e hipnotizantes de los últimos años. Es una obra de arte que no revela mucho, pero que a la vez revela sutilmente demasiados pequeños detalles del más reciente trabajo de Terrence Malick (The Thin Red Line). Tanto la historia, actuaciones, dirección, música y cinematografía prometen mucho. Con un posible estreno en el Festival de Cannes, Fox Searchlight planea distribuir la cinta en los Estados Unidos a finales de mayo.

[+]

La taquilla:
18 al 20 de marzo del 2011



Estados Unidos: La cinta Limitless, protagonizada por Bradley Cooper y Robert DeNiro debutó en primer lugar de la taquilla norteamericana recaudando $18.9 millones de dólares. Con un estreno un tanto debajo de las expectativas de la industria, el camino por recorrer dependerá de la aceptación del público. Los otras dos nuevas películas del fin de semana se colocaron en el lugar cuatro y cinco del top 10, con tan solo una diferencia de menos de $200k. El drama criminal The Lincoln Lawyer protagonizado por Matthew McConaughey logró acumular $13.2 millones, mientras que la comedia alienígena Paul alcanzó únicamente los $13 millones. Rango continuó haciendo de las suyas en segundo lugar con $15 millones y está a casi nada de convertirse en el primer filme del 2011 en cruzar la meta de los 100 millones de dólares. Mientras tanto, el filme Battle: Los Angeles cayó del primer al tercer puesto este fin de semana, recaudando $14.5 millones, un terrible 59% menos que en su estreno, y acumulando la nada mala cantidad de $60.5 millones en solo 10 días. Un total de $80-$90 millones parece estar en la mira para la cinta distribuida por Sony. Fuera del top 10 y en estreno ultra limitado, Fox Searchlight lanzó la más reciente película del aclamado director Tom McCarthy (The Visitor, The Station Agent) titulada Win Win. Con Paul Giamatti en el rol principal, la comedia debutó con $150k dólares en tan solo 5 cines y tiene previsto estrenarse en más partes del país en las siguientes semanas. Mientras tanto, Focus expandió exitosamente el filme de época Jane Eyre a un total de 26 salas para alcanzar colarse en el top 20 del fin de semana con una recaudación de $466k.

México: Por tercera semana consecutiva, la cinta animada Rango continuó lidereando la taquilla mexicana y se mostró fuerte pese a la dura competencia de tres nuevas películas en estreno nacional y una de ellas dirigida al mismo público. Con $15.7 millones de pesos generados durante el fin de semana, casi un 38% menos que la semana anterior, la película ha juntado $93.3 millones de pesos y está también a casi nada de sobrepasar los 100 millones, pero de pesos. Liam Neeson encabezó la camada de estrenos con el thriller Desconocido que alcanzó $13 millones para colocarse en el segundo peldaño. Le siguió en tercer sitio la comedia mexicana Salvando al Soldado Pérez, la cual debutó con una módica cantidad de $12.2 millones y habrá que esperar que tan bueno es el word of mouth en las próximas semanas. Disney consiguió el tercer y sexto sitio con su más reciente filme animado titulado Marte Necesita Mamás, en sus versiones 3D y 2D respectivamente. En formato 3D los marcianos recaurdaron $7.5 millones, mientras que en formato normal solamente hicieron $6.2 millones. Obviamente, si sumamos ambas cantidades Marte Necesita Mamás se convertiría en el líder de los estrenos, sin embargo Canacine siempre divide el total en los distintos formatos en los cuales la cinta es proyectada. Batalla: Los Angeles descendió hasta el quinto lugar al acumular $6.2 millones para un débil total de $20.7 millones. El documental Presunto Culpable se desplomó hasta el séptimo sitio juntando $5.3 millones más durante el fin de semana para un total de $71.2 millones en 5 semanas en cartelera. Con una fuerte caída de más del 50% con respecto a la semana anterior, tal pareciera que la euforia por ver la película ha disminuido considerablemente. La meta de los 100 millones y un lugar dentro del top 10 de las películas mexicanas más taquilleras ahora parece algo lejano. El Cisne Negro se colocó en el lugar número 10 y finalmente logró sobrepasar los 100 millones de pesos después de 8 semanas en exhibición. El blockbuster recaudó $3.9 millones para sumar $102.8 millones.

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

  1. Limitless - $18.9m - 1 semana - $18.9m
  2. Rango - $15m - 3 semanas - $92.3m
  3. Battle: Los Angeles - $14.5m - 2 semanas - $60.5m
  4. The Lincoln Lawyer - $13.2m - 1 semana - $13.2m
  5. Paul - $13m - 1 semana - $13m
  6. Red Riding Hood - $7.1m - 2 semanas - $25.8m
  7. The Adjustment Bureau - $5.7m - 3 semanas - $48.6m
  8. Mars Needs Moms - $5.3m - 2 semanas - $15.4m
  9. Beastly - $3.1m - 3 semanas - $22.1m
  10. Hall Pass - $2.5m - 4 semanas - $39.5m

México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine

  1. Rango - $15.7m - 3 semanas - $93.3m
  2. Desconocido (Unknown) - $13m - 1 semana - $13m
  3. Salvando al Soldado Pérez - $12.2m - 1 semana - $12.2m
  4. Marte Necesita Mamás 3D (Mars Needs Moms) - $7.5m - 1 semana - $7.5m
  5. Batalla: Los Angeles (Battle: Los Angeles) - $6.2m - 2 semanas - $20.7m
  6. Marte Necesita Mamás 2D - $6.2m - 1 semana - $6.2m
  7. Presunto Culpable - $5.3m - 5 semanas - $71.2m
  8. El Rito (The Rite) - $5m - 5 semanas - $126.6m
  9. Amigos con Derecho (No Strings Attached) - $4.9m - 4 semanas - $35.4m
  10. El Cisne Negro (Black Swan) - $3.9m - 8 semanas - $102.8m
[+]

Biutiful



Biutiful es el cuarto largometraje del realizador mexicano Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, 21 Gramos, Babel) y el primero sin la mancuerna con su guionista de cabecera Guillermo Arriaga, luego del conflicto que hubo entre ambos. Después de ver la película una cosa nos queda clara: la falta de esta colaboración es por demás notoria. Pese a que Biutiful mantiene el estilo muy definido del director mexicano, el punto más débil de la cinta recae en el guión, un elemento que jugó un papel clave en los anteriores filmes de Iñárritu.

La película nos transporta hasta el bajo mundo de Barcelona para introducirnos a Uxbal (un magistral Javier Bardem), un padre de familia que descubre que sus días están contados luego de que un médico le diagnostica cáncer terminal. Es entonces cuando Uxbal comienza a dejar las cuentas claras con sus hijos, su esposa bipolar y unas familias de origen asiático y africano con las cuales maneja negocios en el mercado negro de la ciudad. En esta ocasión, no hay historias entrecruzadas o un ensamble de actores que pasan por las mismas circunstancias. Biutiful se vuelca por completo ante su personaje principal y desarrolla una historia sumergida por completo en el drama. El desarrollo de este tipo de historias tristes y de desesperanza no es algo nuevo para quienes hemos seguido la filmografía de González Iñárritu, sin embargo esta vez abusa en exceso del drama y la cinta se convierte no sólo en un ejercicio sumamente depresivo, sino que raya en el tedio. La cinta se empeña en demostrar la ironía de su título, al enfocarse en las situaciones más tristes que aquejan al protagonista.

A esto hay que agregarle un sin fin de historias secundarias que en varios casos no aportan nada relevante a la historia principal y que sirven como simple relleno para una película que bien pudo haber durado un poco menos sin alterar el mensaje que intenta transmitir. Pese a lo flojo del guión, el filme logra salir a flote gracias a la maravillosa actuación de Javier Bardem, quien no necesita hablar para transmitir con sus gestos y miradas el horrible calvario por el que atraviesa su personaje. Mis respetos para el grande Bardem. Otro punto a favor de la película es la fotografía de Rodrigo Prieto, también cinematógrafo de cabecera de Iñárritu y quien ha sido el responsable de grandes trabajos en Los Abrazos Rotos, Lust Caution y Brokeback Mountain, estas últimas de Ang Lee. Ese toque casi mágico de la fotografía dota a la película de realismo y nos sumerge de lleno al submundo de la ciudad española.

Hay quienes le han otorgado a Alejandro González Iñárritu el título de autor, pero yo creo que aún le falta mucha trayectoria por recorrer antes de que se le adjudique dicho calificativo. Sí, sus tres cintas anteriores han dejando en claro su peculiar estilo y maestría, pero Biutiful es un pequeño descalabro en su aclamada y corta carrera. Me pregunto si el resultado de esta última cinta hará que ¨El Negro" vuelva a colaborar con Arriaga o si se arriesgará a dirigir la historia de algún otro guionista. En resumen, Biutiful es un must para los fieles seguidores del director y de Javier Bardem o para aquellos masoquistas que gusten de salir en estado total de depresión del cine.


Calificación: ** 1/2
[+]

Primer Vistazo: Salvando al Soldado Pérez

Salvando al Soldado Pérez es la primera de una serie de cintas de manufactura mexicana que están próximas a estrenarse en las pantallas de México y que prometen convocar a la audiencia para demostrarles que el cine nacional sigue dando signos de vida y lo que es mejor, proponiendo historias interesantes, controversiales y entretenidas (La Otra Familia, Los Héroes del Norte, Viaje Redondo). Dirigida por Beto Gómez (Puños Rosas), este filme de comedia reúne a Miguel Rodarte, Joaquín Cosío, Jesús Ochoa, Adal Ramones y Jaime Camil para narrar la historia de un narcotraficante que debe viajar hasta Irak para rescatar a su hermano menor. La cinta está siendo publicitada como una de las más ambiciosas del cine mexicano y promete arrancar carcajadas. Con un título que parodia al filme bélico de Steven Spielberg (Rescatando al Soldado Ryan), su fecha de estreno está prevista para el 18 de marzo en México. Habrá que ver para juzgar.

[+]

La taquilla - 11 al 13 de marzo del 2011



Estados Unidos: Tres nuevos estrenos ingresaron esta semana al Top 10 de los Estados Unidos. El filme de acción y ciencia ficción Battle: Los Angeles tuvo un vibrante debut en primer lugar, recaudando $35.5 millones de dólares durante el fin de semana. Le siguió en tercer sitio la cinta juvenil Red Riding Hood, la cual se estrenó por debajo de las expectativas de la industria con tan solo $14 millones de dólares y finalmente la cinta animada de los estudios Disney Mars Needs Moms, la cual tuvo un pésimo performance en taquilla en quinto lugar, al recaudar la mísera cantidad de $6.9 millones a pesar de estar proyectándose en formato 3D y IMAX. Sin duda, un descalabro para esta producción de $150 millones de dólares, por lo que a Disney solamente le queda esperar que la película tenga un mejor desempeño a nivel internacional. Johnny Depp y Rango tuvieron una buena sesión en su segunda semana en cartelera, descendiendo únicamente un 40%, sumando $22.6 millones este fin de semana para un total de $68.2 millones en sus primeros 10 días. La meta de los 100 millones ahora parecen estar más cerca para esta producción de Paramount Pictures y Nickelodeon. En debut limitado, la producción de corte independiente Jane Eyre tuvo un potente estreno al recaudar $182,885 dólares en tan sólo 4 cines de Los Angeles y Nueva York. La cinta distribuida por Focus Features continuará su expansión a otras ciudades en las próximas semanas, entre ellas Seattle, donde se estrenará este próximo viernes 18. 

México: Batalla: Los Angeles también se estrenó en territorio mexicano este fin de semana, aunque no alcanzó el primer lugar de taquilla con su debut. La cinta protagonizada por Aaron Eckhart tuvo una recaudación moderada de $9.8 millones de pesos, colocándose en el tercer puesto. El otro estreno del fin de semana a nivel nacional fue la comedia de Rachel McAdams, Harrison Ford y Diane Keaton Un Despertar Glorioso, la cual no alcanzó a ingresar al top 10 nacional. De acuerdo a Box Office Mojo, la cinta debutó con $190 mil dólares, equivalente a aproximadamente $2.4 millones de pesos. Rango continuó a la cabeza de la taquilla por segunda semana consecutiva. Con $25 millones de pesos más, la cinta ha sumado un total de $69.3 millones de pesos. Después de la controversia generada la semana pasada, el documental mexicano Presunto Culpable se mantuvo en la segunda posición nacional recaudando $12.5 millones en su cuarta semana de exhibición, un 27% menos que el fin de semana anterior. El polémico filme lleva un total de $59.9 millones de pesos y de continuar generando interés entre la audiencia, la marca de los $100 millones podría sobrepasarse, lo cual la llevaría a convertirse en una de las películas mexicanas más taquilleras y en el documental más exitoso en tierras aztecas. 

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

  1. Battle: Los Angeles - $35.5m - 1 semana - $35.5m
  2. Rango - $22.6m - 2 semanas - $68.2m
  3. Red Riding Hood - $14m - 1 semana - $14m
  4. The Adjustment Bureau - $11.5m - 2 semanas - $38.6m
  5. Mars Needs Moms - $6.9m - 1 semana - $6.9m
  6. Beastly - $5m - 2 semanas - $16.9m
  7. Hall Pass - $5m - 3 semanas -$34.8m
  8. Just Go With It - $4m - 5 semanas - $94m
  9. Gnomeo and Juliet - $3.6m - 5 semanas - $89.1m
  10. The King´s Speech - $3.5m - 16 semanas - $129m

México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine


  1. Rango - $25.4m - 2 semanas - $69.3m 
  2. Presunto Culpable - $12.5m - 4 semanas - $59.9m
  3. Batalla: Los Angeles  (Battle: Los Angeles) - $9.8m - 1 semana - $9.8m
  4. El Rito (The Rite) - $8.6m - 4 semanas - $117.5m
  5. Mi Abuela es un Peligro 3 (Big Momma´s House 3) - $5.5m - 3 semanas - $35.4m
  6. El Cisne Negro (Black Swan) - $5.1m - 7 semanas - $96.3m
  7. El Discurso del Rey (The King´s Speech) - $4.4m - 4 semanas - $29.9m
  8. Soy el Número Cuatro (I Am Number Four) - $4.1m - 1 semana - $15.8m
  9. Amigos con Derechos (No Strings Attached) - $4m - 3 semanas - $28.2m
  10. Una Esposa de Mentira (Just Go With It) - $3.1m - 5 semanas - $84.5m
[+]

Primer Vistazo: HappyThankYouMorePlease

Ganadora del Audience Award en la pasada entrega del festival Sundance, HappyThankYouMorePlease es el debut como director y escritor de Josh Radnor (How I Met Your Mother) quien además protagoniza la cinta junto a Kate Mara, Zoe Kazan y Richard Jenkins. El filme tragicómico sigue los pasos de un escritor de la Gran Manzana que por azares el destino debe hacerse responsable de un pequeño, luego de que éste pierde a su madre en el subway. Aquí les dejo una probadita de la película, la cual ya se encuentra en estreno limitado en algunas ciudades de los Estados Unidos y pronto llegará a las pantallas de Seattle. Por cierto, el trailer me recordó demasiado a Garden State, cinta que curiosamente fue dirigida, escrita y protagonizada por otro comediante de sitcoms (Zach Braff) y que también tuvo su debut en este festival de cine hace 7 años.

[+]

También la Lluvia



También la Lluvia es la más reciente producción cinematográfica de Icíar Bollaín, la cual fue seleccionada por España para representar al país en la pasada entrega de los premios Oscar, sin embargo no alcanzó a quedar entre las cinco nominadas a película de lengua extranjera. La cinta, con un reparto multinacional que incluye a Luis Tosar (Celda 211) y Gael García Bernal en los roles principales, narra la historia de un equipo de producción que viaja de España hasta Bolivia para filmar una película sobre la llegada de Cristóbal Colón a tierras americanas hace más de 500 años. Sin embargo, el rodaje enfrentará varios contratiempos cuando la gente del pequeño pueblo donde están filmando la cinta decide levantarse en contra del gobierno y de una compañía extranjera que se encarga de distribuir el agua a precios excesivos.

También la Lluvia es un ejercicio fílmico muy interesante. Por un lado, se presta para analizar desde el punto de vista de la realización y producción de una película ya que nos muestra la dinámica entre director, productor, guionista y los actores, así como los conflictos, decisiones y dilemas a los que se enfrenta el equipo. Mientras que por otra parte, la cinta mantiene un espíritu de crítica social apoyado en la mera ironía de la historia que se desarrolla. A final de cuenta, podemos constatar que 500 años después de la llegada de los españoles a América, las comunidades indígenas y más pobres de los países latinoamericanos siguen siendo explotadas y marginadas por gente tanto de su propio país, como de otras naciones.

Lo más irónico de todo es que conforme pasa el tiempo y la gente del equipo de filmación comienza a simpatizar con varias personas del pueblo, se dan cuenta de las razones de su lucha y de cómo sus derechos son injustamente pisoteados por otros ante la mirada insensible del mundo. Sin embargo, ¿con qué cara pueden éstos apoyar la causa si ellos mismos también viajaron hasta ese lugar con la finalidad de terminar las grabaciones bajo un presupuesto reducido, con la ayuda de mano de obra barata?

El único pero que le pongo al filme es el hecho que toca varios temas además de los mencionados anteriormente y siento que no se logran desarrollar cada uno al máximo. Fuera de ello, es una película interesante y muy bien realizada técnicamente, que además está aderezada por una magnífica actuación de Luis Tosar, cuyo personaje logra una catarsis al involucrarse de más con la gente del pueblo. Sin duda, También la Lluvia invita al análisis y a la reflexión sobre aquellas comunidades alejadas de las grandes sociedades que día a día siguen luchando por su supervivencia en un mundo injusto que cada vez continúa dejándolas al margen.

Calificación: *** 1/2
[+]

Red Riding Hood


Justo apenas hace una semana Hollywood nos recetó la versión moderna del clásico La Bella y la Bestia convertido en filme juvenil (aka Beastly), y ahora le toca el turno al famoso cuento infantil Caperucita Roja de transformarse en una cinta llena de romance y suspenso dirigida al público adolescente. De la mano de Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight), Red Riding Hood recorre un territorio muy conocido ya por la audiencia y que resulta imposible no comparar con el anterior trabajo de la directora: la primera parte de la afamada saga de vampiros Twilight. Ambas películas son muy semejantes no solamente en su estilo, sino también en retratar un triángulo amoroso y en tratar a toda costa de generar una nueva franquicia que compita contra Bella, Edward y compañía, pero en esta ocasión de la mano de un estudio más grande como lo es Warner Brothers.

En Red Riding Hood, Valerie (Amanda Seyfried) vive junto a su familia en una pequeña comunidad medieval situada en medio del bosque. De pronto, la tranquilidad del pueblo se perturba cuando la hermana de Valerie pierde la vida al ser atacada por un misterioso lobo que lleva años aterrorizando a la aldea cada que hay luna llena. Es entonces cuando el pueblo recurre al padre Solomon (Gary Oldman) para ayudarles a encontrar a la bestia y acabar de una vez por todas con ésta. La búsqueda pronto apunta a Valerie como la principal sospechosa, luego de que ésta logra platicar con la criatura y varios testigos la delatan. A partir de ese momento, el filme se convierte en un whodunit aunque con muy pocas sorpresas y giros inesperados.

En cuestión de historia, la cinta no aporta nada nuevo. Es más, hace que Twilight parezca una joya literaria a su lado. Empezando por el pseudo triángulo amoroso que plantea la película que nadamás no termina de cuajar y al cual hay que añadirle lo gris que resultan ambos protagonistas masculinos, quienes básicamente le dejan todo el paquete del filme a Amanda Seyfried. No se si habrá sido la falta de experiencia, lo pobre del guión, una mala dirección o todas las anteriores, pero de entre los tres leads juveniles, solamente Seyfried logra un trabajo un poco más convincente.

Fuera de todo esto, la película mantiene un ritmo ágil sobretodo hacia el final y obviamente deja la posibilidad de una futura franquicia, aunque en lo personal lo veo como algo dudoso. No creo que Red Riding Hood vaya a tener el mismo alcance que Twilight y al menos en los Estados Unidos no la veo recaudando más de 100 millones de dólares. Habrá que ver cual es el comportamiento de la cinta a nivel internacional, donde yo le veo más futuro y ya después hablaremos sobre una segunda parte o no. En resumen, es una cinta para pasar el rato, con una historia trillada y con un reparto desangelado que se redime un poco gracias al carisma de su protagonista.

Calificación: **
[+]

Presunto Culpable y el efecto de la controversia

Si, es bien sabido aquí y en cualquier lugar que mientras más se esmera el gobierno en prohibir y/o censurar algo, más aumenta el morbo y la controversia entre la población en general. Esto es lo que exactamente está sucediendo en México a raíz de que el gobierno haya solicitado la suspensión de la proyección del documental Presunto Culpable, el cual pone en evidencia las fallas del sistema judicial mexicano. ¿El argumento? Varias personas que aparecen en el filme no dieron su consentimiento para usar su imagen en la cinta y afirman que su vida está siendo afectada.

Desde hace 9 años no se había visto tanto revuelo alrededor de una cinta de manufactura mexicana. Fue en el verano del 2002 cuando El Crimen del Padre Amaro salía en cartelera y la iglesia inmediatamente comenzó una campaña para prohibir la exhibición del filme a nivel nacional. ¿El resultado? La gente desbordó las salas cinematográficas, convirtiéndola en la película mexicana más exitosa de todos los tiempos, título que aún posee a pesar de que ya pasó casi una década.

A lo que me refiero es que todas las noticias que han surgido esta semana en torno al documental y que si lo quitan, que si lo ponen, que si va en contra de la libertad de expresión, etc. es meramente publicidad gratuita para el filme. Ahora bien, falta esperar el fallo final, pero en caso de que regrese nuevamente a las pantallas, estoy seguro que Presunto Culpable se convertirá en todo un éxito del cine mexicano, una hazaña realmente sorprendente considerando el género de la cinta y en definitiva, un parteaguas muy importante para aquellos que se dedican a la realización de documentales. Muchos dirán que el cine es para entretenerse y pasar un rato agradable, pero a veces también es importante voltear a la realidad que presenta historias más interesantes que aquellas de ficción.

He aquí la lista de las 10 películas mexicanas más taquilleras a la fecha. Esperemos ver a Presunto Culpable ocupando uno de estos puestos muy pronto.
  1. El Crimen del Padre Amaro
  2. Una Película de Huevos
  3. Rudo y Cursi
  4. No Eres Tú, Soy Yo
  5. Km 31
  6. Sexo, Pudor y Lágrimas
  7. Otra Película de Huevos
  8. Y Tu Mamá También
  9. La Misma Luna
  10. Arráncame la Vida


[+]

La taquilla - 4 al 6 de marzo del 2011



Estados Unidos: La cinta animada Rango se coronó como la favorita de la audiencia norteamericana, sumando un éxito más para el actor Johnny Depp, quien prestó su voz para el personaje principal de la cinta y quien es el principal atractivo del filme animado distribuido por Paramount Pictures. Otros dos estrenos ocuparon la segunda y tercera posición respectivamente: Matt Damon en el thriller The Adjustment Bureau y el filme juvenil Beastly, ambos con modestas recaudaciones. No hubo más sorpresas dentro del top 10 esta semana. Como era de esperarse, The King´s Speech, recién ganadora de 4 premios Oscar incluyendo Mejor Película, fue quien tuvo la más ligera caída este fin de semana, acumulando hasta la fecha un total de $123.5 millones de dólares. Con ello, la cinta se ha convertido en la más taquillera de The Weinstein Company, superando a Inglorious Bastards quien mantuvo este título por más de un año. El otro estreno del fin de semana resultó en un verdadero desastre, debutando apenas en el lugar número 11. Se trata de la comedia Take Me Home Tonight, protagonizada por Topher Grace y Anna Faris.

México: Rango también debutó como líder en México con un estreno decente, considerando que las cintas de corte animado suelen tener debuts más grandes. El otro estreno nacional del fin de semana fue Soy el Número Cuatro, la cual se colocó en quinto lugar con una recaudación nada prometedora. En su tercer semana de exhibición, el documental mexicano Presunto Culpable avanzó hasta la segunda posición para recaudar $17 millones, con un total de $43m hasta la fecha. Habrá que ver cómo las noticias de esta semana en relación a la censura y su salida de la cartelera impactarán la recaudación final. Si la cinta regresa a exhibición, es muy probable que sobrepase los $100 millones de pesos y se coloque como una de las diez cintas mexicanas más taquilleras en la historia. El thriller El Rito se unió al century club este fin de semana al recaudar un sorprendente total de $102 millones en su corrida nacional. Sin lugar a dudas el revuelo en torno al Juay de Rito aumentó el interés de la audiencia en el filme de Hopkins. La ganadora del Oscar El Discurso del Rey continuó debajo del top 5 y habrá que ver como enfrenta la prueba del tiempo, mientras que El Cisne Negro está a poco de sobrepasar la barrera de los cien y convertirse en un blockbuster en tierras aztecas.

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

  1. Rango - $38.1m - 1 semana - $38.1m
  2. The Adjustment Bureau - $21.1m - 1 semana - $21.1m
  3. Beastly - $9.8m - 1 semana - $9.8m
  4. Hall Pass - $8.8m - 2 semanas - $26.8m
  5. Gnomeo and Juliet - $7.2m - 4 semanas - $84m
  6. Unknown - $6.5m - 3 semanas - $53m
  7. Just Go With It - $6.4m - 4 semanas - $88.1m
  8. The King´s Speech - $6.2m - 15 semanas - $123.5m
  9. I Am Number Four - $5.7m - 3 semanas - $46.5m
  10. Justin Bieber: Never Say Never - $4.3m - 4 semanas - $68.8m

México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine

  1. Rango - $31.9m - 1 semana - $31.9m
  2. Presunto Culpable - $17.3m - 3 semanas - $43.3m
  3. El Rito (The Rite) - $13.9m - 3 semanas - $102.2m
  4. Mi Abuela es un Peligro 3 (Big Momma´s House 3) - $8.2m - 2 semanas - $27.1m
  5. Soy el Número Cuatro (I Am Number Four) - $7.9m - 1 semana - $7.9m
  6. El Cisne Negro (Black Swan) - $7.1m - 6 semanas - $87.5m
  7. El Discurso del Rey (The King´s Speech) - $6.1m - 3 semanas - $22.7m
  8. Amigos con Derechos (No Strings Attached) - $6m - 2 semanas - $20.3m
  9. Una Esposa de Mentira (Just Go With It) - $4.9m - 4 semanas - $78.6m
  10. Sanctum - $3.8m - 2 semanas - $14.2m
[+]

Beastly

Baby, you were born this way
No se que sea peor: el hecho que Beastly sea mi primer película oficial del 2011, o que haya acabado viendo un filme cuyo target audience está compuesto por pubertas de la generación de los Justin Biebers, Hannah Montanas y High School Musicals. Vaya, ni siquiera los desangelados promocionales fueron suficientes para evitar que comprara mi boleto en taquilla.

Beastly es la disque adaptación moderna del clásico de La Bella y la Bestia, cuyo mensaje principal es enseñar a los jóvenes de la generación Facebook que el ser popular y guapo no es lo más importante en la vida, sino lo que llevas por dentro. Obviamente, la moraleja se pierde entre tanto cliché, diálogo forzado y situaciones inverosímiles, propias de una serie de televisión juvenil.

Vanessa Hudgens, egresada de la casa de Mickey Mouse y protagonista de la afamada saga High School Musical, es quien más sobresale en el filme y eso ya es mucho decir, puesto que a la joven actriz aún le falta demasiada preparación. Sin embargo, junto al golden boy Alex Pettyfer, ésta pareciera dar cátedras de actuación. Pettyfer, quien recientemente apareció como protagonista de la cinta I Am Number Four, parece ser el galán juvenil de moda, tratando de ganarle el terreno a Pattinson y Efron, sin embargo éste es aún más acartonado que los otros dos ídolos juveniles. Neil Patrick Harris complementa el reparto como el comic relief, interpretando a un invidente con ciertos toques de Barney en How I Met Your Mother.

Pese a lo trillado y predecible de su historia, Beastly logra mantener un ritmo un tanto ágil y por lo menos resulta entretenida, aunque obviamente no aporta nada nuevo al género. La cinta es entretenimiento mindless que bien pudo haber funcionado como serie televisiva en el canal CW o como filme directo a video.

Calificación: * 1/2

[+]