Death Proof


Estados Unidos, 2007
Dirige: Quentin Tarantino
Con: Kurt Russell, Rosario Dawson y Vanessa Ferlito

Finalmente tuve la oportunidad de disfrutar la primera mitad del proyecto fílmico de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez titulado "Grindhouse", el cual tuvo un terrible recibimiento por parte de la audiencia estadounidense, razon por la cual en México y en muchas otras partes del mundo su fecha de estreno en salas de cine aún es una incógnita, y por eso mismo, el proyecto fue dividido y cada película será lanzada de forma independiente en DVD. Obviamente, con esta decisión es el estudio (The Weinstein Company) quien sale más beneficiado, mientras que uno termina pagando los platos rotos al no haber tenido la oportunidad de disfrutar la experiencia tal como los realizadores lo hubieran deseado.

"Death Proof"es el nombre del largometraje escrito y dirigido por Quentin Tarantino, el cual presenta la historia de Stuntman Mike (un extraordinario Kurt Russell), quien a bordo de su automóvil "a prueba de muerte", se dedica a acechar chicas guapas, para posteriormente asesinarlas con su vehículo a toda velocidad. Sin embargo, a Stuntman Mike le saldrá el tiro por la culata cuando se enfrente a un grupo de chicas que estarán dispuestas a retarlo.

La cinta cumple con los requisitos básicos del realizador: largas conversaciones, que pese a ser divertidas, no aportan nada a la historia, diálogos memorables, chicas guapas y peligrosas, música de antaño y referencias a cintas previas. Eso sin contar los tintes de humor negro y la violencia desmedida que son indispensables en las películas de Tarantino. En esta ocasión, "Death Proof"es un homenaje a los filmes del género grindhouse, especialmente popular en los Estados Unidos en los setentas y ochentas, los cuales por lo general eran historias gore de terror y suspenso, con poco argumento, pero con mucha violencia y sexo. El resultado es simplemente espectacular. Me encantó como incluyó en la cinta los errores de proyección, de edición y de sonido que eran comunes en el época de grindhouses.

A diferencia de las cintas previas de Tarantino, "Death Proof"no tiene una historia tan profunda, sin embargo, eso no es motivo para evitar que uno salga entretenido y la película sea toda una aventura desde la escena de créditos iniciales que está simple y sencillamente genial. Obviamente, me hubiera encantado haber disfrutado de esta película junto con "Planet Terror"de Robert Rodriguez, y aún más, haberla visto en pantalla grande. Supongo que la experiencia hubiera sido totalmente distinta. Pero bueno, no se puede tener todo en esta vida. Definitivamente un must para todos los fieles seguidores a la filmografía de Quentin Tarantino y para aquellos que busquen una película con mucha velocidad, violencia, algo de gore, pero sobretodo, del ingenio de un director que es capaz de sorprendernos entrega tras entrega.
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Across the Universe



Estados Unidos, 2007
Dirige: Julie Taymor
Con: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess y Joe Anderson

Desde hace una semana me llamó la atención ir a ver esta cinta, que se estrenó en un cine de la ciudad de forma exclusiva. Lo único que sabia al respecto era que se trataba de un musical ubicado en la época de los 60's, que seguía la vida de un grupito de hippies y que lo dirigía Julie Taymor (Frida). Entré a la sala con pocas expectativas, probablemente casi nulas, pero poco a poco la cinta fue creciendo en mi, se apoderó de mis emociones y no me quedo otro remedio que ovacionarla (si, tengo que aceptarlo, aplaudí como todo gringo) pero creo que solamente fue la manera de expresar todos los sentimientos que la película logró provocar en mi en alrededor de dos horas y media de metraje.

"Across the Universe" sigue los pasos de un grupo de jóvenes de diversas clases sociales y nacionalidades, que convergen en la ciudad de Nueva York en un momento crucial para los Estados Unidos de los años sesenta: la lucha por detener los enfrentamientos bélicos en Vietnam. Lo peculiar de la cinta y sinceramente lo que la hace brillar, es la manera en como logra plasmar los sentimientos y los deseos de los jovenes de aquella época, quienes más que la guerra buscaban el amor y la paz. Y de que otra forma sería mejor retratar las vivencias de esta generación, que a través de la música de Los Beatles.

Tomando un amplio repertorio de canciones del cuarteto de Liverpool, que incluye rolas como "Let It Be", "I Want to Hold Your Hand", "All my Loving" y "Across the Universe", la cinta poco a poco me fue cautivando. La cinematografía y la dirección estuvieron excelentes. Algunos numeros musicales son demasiado psicodelicos y otros llenos de simbolismos que representan los ideales de aquella época y es realmente eso lo que nos hace involucrarnos más en el filme.

Mas allá de la historia de amor entre los personajes principales, Lucy y Jude, la película expresa que la mejor manera de luchar por la paz es por medio del amor y de aquellos actos mínimos que pasan desapercibidos ante nuestros ojos. Como un todo, "Across the Universe" es un video musical de principio a fin, una experiencia placentera tanto visual como sonora y un filme con grandes méritos artísticos y técnicos, que a final de cuentas logran opacar los pequeños defectos en la historia, como la falta de profundidad en algunos de los personajes o la nula introducción a algunos sucesos, como si esperaran que uno entendiera y estuviera familiarizado con el contexto.

"Across the Universe" es un musical que sigue muchos de los estándares del género, sin embargo su peculiar forma de llevar la historia, a través de canciones que se han mantenido vigentes de generación en generación y que seguramente viven en la memoria de más de uno, logra que la cinta resulte entretenida y conmovedora. Algunos números me dejaban completamente helado y con un escalofrío recorriendo todo mi cuerpo. Es una cinta capaz de robar tus oídos y tus ojos por mas de dos horas, para enseñarnos que a final de cuentas, all you need is love.
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El Cielo Dividido


México, 2006
Dirige: Julián Hernández
Con: Miguel Angel Hoppe, Fernando Arroyo y Alejandro Rojo

Hace unas semanas me enteré que la cinta "El Cielo Dividido" tendría su estreno en salas cinematográficas de México e inmediatamente recordé que hace poco que fui al Blockbuster a comprar películas, vi que ya la estaban rentando bajo el título de "Broken Sky". Decidido a no perder la oportunidad de verla y de paso, coincidir con el estreno en cine en mi país, pues la agregué al Netflix. Lo único que sabía sobre la cinta eran algunos detalles de la historia y que la dirección del largometraje corría a cargo de Julián Hernández, quien años antes debutó internacionalmente con el filme "Mil Nubes de Paz Cercan el Cielo...", el cual obtuvo varios reconocimientos de la crítica especializada y que hasta la fecha no he podido ver, aunque por lo pronto ya la agregué a mi queue del Netflix.

"El Cielo Dividido" nos lleva a las vidas de Gerardo y Jonás, dos chavitos que están super enamorados, tanto así que deciden vivir juntos. Sin embargo, una noche en el antro Jonás conoce a otro tipo y desde ese momento, su relación con Gerardo va en declive. Mientras Jonás trata a toda costa de evitar a Gerardo, éste en su dolor, pareciera insistir aún más por recuperar el amor perdido. Tiempo después, Gerardo comienza a salir con Sergio y cuando las cosas parecen ir funcionando bien, su ex-novio regresa para pedirle otra oportunidad.

Con un estilo único y completamente diferente al que nos tiene acostumbrados la industria cinematográfica nacional, la película opta por presentar la historia con pocos diálogos, los cuales son acompañados de vez en cuando por un narrador que más que relatar lo que sucede, nos describe lo que preocupa y sienten los personajes. Para compensar la falta de narrativa, la música toma un rol clave en la cinta, ayudando a contar la historia de amor y desamor que se va desarrollando. El resultado es definitivamente, una película que logra retratar los sentimientos de los personajes y que se enfoca en las emociones, más que en los otros detalles de la historia.

"El Cielo Dividido" sobresale por su interesante propuesta y por llevarnos a lugares que no habían sido explorados anteriormente. El filme termina por ser un honesto relato acerca de las relaciones de pareja, el doloroso proceso después de la separación, la búsqueda del amor perdido y la aceptación de las diferencias de ambos. Después de ampliamente disfrutar la cinta, espero con ansias la oportunidad de ver el filme previo de Hernández y poder tener una opinión personal al respecto. Por ahi he leído que es un filme emocionalmente superior a "El Cielo Dividido", así que por lo pronto, ya se lo que me espera.
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Premiere de Lust, Caution


Ya tengo boleto para el special premiere screening de Lust, Caution. Despues de la movie, el mismisimo Ang Lee estara en una sesion de Q&A. Wow! Ya quiero que sea Septiembre 30 para ver la cinta.
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3:10 to Yuma


Estados Unidos, 2007
Dirige: James Mangold
Con: Christian Bale, Russell Crowe y Ben Foster.

El tan olvidado genero del western es revivido de forma sorprendente en el remake de la clasica cinta de 1957 que lleva el mismo titulo. James Mangold (Walk the Line), es el encargado de retomar el genero, el cual al parecer estara de moda en esta temporada con cintas como "There Will Be Blood" de Paul Thomas Anderson y "The Assassination of Jesse James...".

Christian Bale interpreta a Dan Evans, un hombre que vive en armonia junto a su familia en un rancho. Una noche, los maleantes incendian su granero y pierde parte de su patrimonio. Convencido de ir al pueblo para poner la denuncia ante los comisarios, Dan se enfrenta a su hijo quien lo considera un cobarde al no haber retado a los renegados. Es entonces cuando Dan decide hacer justicia por su propia mano y sale a buscar al responsable de los hechos, quien resulta ser Ben Wade (Crowe), uno de los outlaws mas peligrosos. Cuando Dan logra arrestar a Ben, se dara a la tarea de acompañar al prisionero hasta la estacion de tren y ponerlo en el tren de las 3:10 que lo llevara hasta Yuma, donde sera enjuiciado. Sin embargo, la tarea no sera facil.

"3:10 to Yuma" revive todos los elementos del viejo cine norteamericano. La historia del bien y el mal y los valores elementales del genero western como la justicia y la valentia no podian hacer falta. Desde el inicio, el filme nos mantiene en un estado de tension, logrando tener el mismo ritmo hasta el ultimo segundo de la pelicula. Detras de las persecusiones, balazos y golpes, la cinta tiene una historia que reflexiona en torno al coraje de un hombre, que es capaz de arriesgar su vida con tal de brindarle un futuro mas prospero a sus hijos.

El duelo de actuaciones de Bale y Crowe es terrifico. Ambos actores entregan unas actuaciones memorables, especialmente Crowe quien interpreta al enigmatico, pero en el fondo bondadoso renegado y Ben Foster ofrece una actuacion de soporte magnifica. "3:10 to Yuma" es un filme bien hecho en cuestion tecnica, que cuenta con una buena direccion y un gran trabajo actoral. Lo unico que la deja a poco de convertirse en un excelente filme, para mi gusto, es que despues de todo, la historia termina por ser predecible. Pese a ello, es una cinta ampliamente recomendable.
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The History Boys


Inglaterra, 2006
Dirige: Nicholas Hytner
Con: Richard Griffiths, Dominic Cooper y Samuel Barnett

"The History Boys" es una cinta inglesa basada en la obra teatral homonima de Alan Bennett, quien tambien se encargo de la adaptacion de la misma a la pantalla grande. A simple vista, la cinta pretende ser una dramedy con un toque de humor mas ingles que americanizado, que sigue la vida de un grupo de jovenes prodigio, estudiantes de Historia, quienes no solo se disputan un lugar en alguna prestigiada universidad, sino que tambien lidian con los problemas comunes de la etapa de la preparatoria: amor, sexo, identidad sexual, entre otros.

En un principio, la pelicula resulta entretenida, nos presenta a los personajes y algunos de los conflictos principales del filme, sin embargo, ya para la mitad "The History Boys" resulta un espectaculo poco placentero, soporifero y pretenciosamente intelectual. Los dialogos retoman extractos de poesias y obras literarias de forma exagerada para mi gusto, con la intencion de contrastar los problemas de los chicos con aquellos que presentan las lecturas. Supongo que ese tipo de dialogos funciono en la obra, pero en general, la cinta se siente muy forzada y resulta pretensiosa al intentar ser un producto intelectual y artistico, aunque de manera superficial unicamente.

Ademas de analizar los problemas de adolescencia de los jovenes protagonistas, la cinta se enfoca en otro tema que resulta irrelevante para la historia: las relaciones y acoso sexual que existia entre alumnos y profesores, y quiero suponer que la razon para presentarlo fue para exponer una de las problematicas que se vivian en las grandes escuelas de Inglaterra. Sin embargo, dicho tema viene sobrando al no contar con una conclusion, tal vez un poco mas moralina, pero tambien mas representativa.

Las actuaciones son buenas, mas no remarcables. Lo unico que vale la pena de toda la cinta es el final, por mas extraño que parezca. Claro que para llegar a el fue necesario aventarnos un completo suplicio de casi 2 horas de duracion. "The History Boys" falla tanto en criticar al sistema educativo ingles, como en denunciar los actos indecorosos entre maestros y alumnos y retratar los conflictos personales de unos chicos talentosos a punto de convertirse en adultos.
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Madeinusa


Peru/España, 2006
Dirige: Claudia Llosa
Con: Magaly Solier, Yiliana Chong y Carlos de la Torre

"Madeinusa" es el titulo de la opera prima de Claudia Llosa, sobrina del escritor Mario Vargas Llosa, quien no solamente toma credito como directora de la cinta, sino que tambien escribio la obra. "Madeinusa" es una propuesta peruana al cine costumbrista y contemplativo, llena de momentos que retratan un folklore caracteristico de la region indigena de dicho pais y que sirven como detonantes para presentar un extracto de las sociedades latinoamericanas, sin generalizar, y el choque de sus tradiciones y costumbres contra un estilo de vida impulsado por los Estados Unidos.

El personaje principal del filme, que lleva como nombre el titulo de la pelicula, habita en un pequeño poblado rural a las afueras de Lima, que se esta preparando para la celebracion del "Tiempo Santo", un bizarro festejo que involura actos sacros y profanos durante 3 dias, en los cuales los habitantes del pueblo pueden pecar, puesto que como Jesus murio, no hay un Dios que vigile sus acciones. Enmedio del revuelo por esta fecha tan especial llega Salvador, un hombre de la ciudad que debe esperar 3 dias para que la corriente de los rios baje y pueda continuar con su viaje. Sin embargo, el pueblo no esta preparado para recibir extraños durante Tiempo Santo, ya que es simbolo de mal augurio.

Madeinusa inmediatamente se enamora del extraño, a quien lo confunde con un gringo por el simple hecho de vestir diferente, hablar diferente y por tener un tono de ojos y piel distinta a la de ellos. La chica de 14 años, que es representada en la cinta como un simbolo de virginidad y castidad, cae en los brazos de Salvador, a quien le pide que la saque del pueblo y se la lleve a la ciudad. Obviamente, durante la cinta, la directora nos lleva a ser observadores silenciosos del choque de culturas que se vive en ciertas regiones de nuestro continente, en lugares donde las modas y estilos de vidas occidentales han sido deformados y adaptados a sus costumbres, debido a la ignorancia y el retraso que se vive en estas comunidades.

Si bien, la pelicula no es del todo una critica social, en parte es un analisis de la concepcion del estilo de vida occidental en las comunidades indigenas y marginadas de Latinoamerica, donde cualquier persona distinta a ellos es considerado como gringo, pero a la vez muestra la contradictoriedad de estos pueblos debido a su ignorancia, puesto que en parte desean ser como la gente de la ciudad: vestir como ellos, verse como ellos, vivir como ellos, pero al mismo tiempo, se rehusan a dejar atras sus raices y tradiciones.

"Madeinusa" es una cinta que poco a poco nos envuelve en un ambiente lleno de misticismo y folklore. La fotografia, pero en especial la musica, son simplemente cautivantes y las actuaciones, especialmente la de Magaly Solier, son solidas. Un buen filme que nos lleva al fondo de una realidad que existe y que se acentua cada vez mas (con eso de que la globalizacion esta de moda), pero que muchas veces ignoramos, pasamos por alto y no nos damos cuenta de las graves consecuencias, que si bien pueden estar algo exageradas en el filme, que se tienen en comunidades donde la marginacion y la falta de educacion prevalecen.
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