Primer Vistazo:
Beginners

Escrita y dirigida por Mike Mills (a quien seguramente muy pocos recordarán por su debut cinematográfico Thumbsucker), Beginners es una cinta que promete entremezclar inteligentemente comedia y drama para profundizar y presentarnos la naturaleza de las relaciones de pareja y padre-hijo. Con un interesante reparto, encabezado por Ewan McGregor, Christopher Plummer y la hermosa Mélanie Laurent, es casi imposible resistirse a echarle un vistazo. Beginners se estrena en plataforma limitada en los Estados Unidos este verano.

[+]

La taquilla
8 al 10 de abril del 2011


Estados Unidos: A pesar de la llegada de cuatro estrenos, Hop continuó haciendo de las suyas en la taquilla estadounidense al permanecer por segunda semana consecutiva en el primer lugar. Descendiendo solamente 43% con respecto a su fin de semana debut, las aventuras del conejito juntaron $21.2 millones de dólares durante del fin de semana para acumular un total de $67.7 millones. De las nuevas películas en cartelera, Hanna y Arthur tuvieron un reñido enfrentamiento por el segundo lugar, siendo el thriller protagonizado por la joven Saoirse Ronan quien resultara con la victoria. El filme distribuido por Focus Features debutó con $12.3 millones de dólares, seguido por la comedia de Russell Brand con $12.2 millones. Soul Surfer, la historia verídica sobre una jovencita surfista, conquistó el cuarto puesto en su estreno con un moderado debut de $10.6 millones, mientras que la comedia medieval Your Highness tuvo un mediocre desempeño al acumular $9.3 millones y quedar en sexto sitio, pese a ser la película de estreno con más estrellas reconocidas en su reparto. En su segundo fin de semana, el filme de terror Insidious tuvo un leve retroceso y juntó $9.3 millones más para un total de $26.7 millones. Obviamente, con la llegada de Scream 4 la próxima semana, la competencia se pondrá más dura. En plataforma limitada, Lionsgate lanzó la taquillera comedia mexicana No Eres Tu, Soy Yo en los principales mercados latinos del país logrando un resultado poco alentador. Con solo $588,938 y un promedio de $2k por cine, una futura expansión a otras ciudades está todavía en duda. Mientras que el drama Meek´s Cutoff protagonizado por Michelle Williams tuvo una decente actuación al recaudar $20,024 en tan solo 2 cines.

México: Debutando un fin de semana antes que en los Estados Unidos, la cinta animada Rio tuvo un extraordinario estreno en territorio mexicano. La película acumuló un total de $57.4 millones de pesos y se situó en primer y segundo lugar de taquilla en su versión 2D y 3D respectivamente. Con las vacaciones de los pequeños iniciando el próximo fin de semana, Rio tiene un buen futuro por delante pese a que deberá enfrentarse a la competencia directa de Hop. La comedia Salvando al Soldado Pérez continuó con su buena racha en taquilla al colocarse en tercer sitio y recaudar $6.8 millones de pesos. En su cuarto fin de semana en cartelera, la cinta mexicana ha juntado un total de $61.6 millones y se perfila para terminar su recorrido en pantalla grande con unos $70-80 millones de pesos. En su segunda semana en cartelera, Los Agentes del Destino cayeron una posición al cuarto lugar y han acumulado solamente $16 millones en 10 días. La Otra Familia continuó perdiendo audiencia, recaudando $3.6 millones para un total de $26.4 millones en sus tres semanas de exhibición, un poco por debajo de las expectativas. Con la llegada de Rio, Gnomeo y Julieta sufrió una gran caída del segundo al noveno puesto con $1.9 millones más para su versión en 2D.

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

  1. Hop - $21.2m - 2 semanas - $67.7m
  2. Hanna - $12.3m - 1 semana - $12.3m
  3. Arthur - $12.2m - 1 semana - $12.2m
  4. Soul Surfer - $10.6m - 1 semana - $10.6m
  5. Insidious - $9.3m - 2 semanas - $26.7m
  6. Your Highness - $9.3m - 1 semana - $9.3m
  7. Source Code - $8.6m - 2 semanas - $28.2m
  8. Limitless - $5.4m - 4 semanas - $64.1m
  9. Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules - $4.7m - 3 semanas - $45.3m
  10. The Lincoln Lawyer - $4.2m - 4 semanas - $46.1m
México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine
  1. Rio 2D - $30.3m - 1 semana - $30.3m
  2. Rio 3D - $27.1m - 1 semana - $27.1m
  3. Salvando al Soldado Pérez - $6.8m - 4 semanas - $61.6m
  4. Los Agentes del Destino (The Adjustment Bureau) - $4.7m - 2 semanas - $16m
  5. La Otra Familia - $3.6m - 3 semanas - $26.4m
  6. Desconocido (Unknown) - $3.4m - 4 semanas - $44.3m
  7. Batalla: Los Angeles (Battle Los Angeles) - $2.7m - 5 semanas - $37m
  8. Amigos con Derechos (No Strings Attached) - $1.9m - 7 semanas - $51.2m
  9. Gnomeo y Julieta 2D - $1.9m - 3 semanas - $25.6m
  10. Sucker Punch - $1.5m - 3 semanas - $15.3m
[+]

Serious Moonlight
(Una Pareja de Tres)



Es una pena que después de haber sido una de las actrices más cotizadas durante la década de los noventa y de haber protagonizado grandes clásicos de la comedia romántica, Meg Ryan haya terminado relegada a participar en comedias tan simplonas y sosas que generalmente son lanzadas directo a video en los Estados Unidos y Serious Moonlight no es la excepción.

Dirigida por la actriz Cheryl Hines, en su debut detrás de las cámaras, y basada en un guión de la fallecida Adrienne Shelly (Waitress), a quien por cierto le dedican la película, Serious Moonlight cuenta la historia de Louise e Ian, interpretados por Ryan y Timothy Hutton, un matrimonio que atraviesa por una crisis luego de que éste le comunica sus planes de separarse y viajar a Paris con su amante (Kristen Bell). Devastada por semejante revelación, Louise decide amarrar a su marido al baño para intentar salvar su relación y evitar que éste la abandone. Sin embargo, las cosas se complican cuando un joven (Justin Long) se aprovecha de la situación para asaltar la casa.

El resultado es una irrelevante y aburrida comedia de humor negro con un montón de personajes por los cuales es imposible llegar a sentir empatía. Meg Ryan está mal dirigida y sobreactuada, al punto de llegar a frustrar hasta al más paciente espectador con sus exageradas gesticulaciones. Y ni hablar de sus rígidas expresiones faciales, en parte gracias al botox que trae inyectado en su rostro. En cuanto a la historia, ésta se pierde ante situaciones que rayan en lo inverosímil y que de cierta forma contradicen el mensaje que intenta transmitir.

En resumen, Serious Moonlight es una cinta desangelada con muy malas actuaciones, en gran parte debido a una pobre dirección, y con una historia tan insípida que ni siquiera la presencia de Meg Ryan en el rol protagónico logra hacer levantar el ritmo aletargado o salvar las situaciones absurdas de la película.
[+]

Unstoppable
(Imparable)



El director británico Tony Scott vuelve a hacer mancuerna con Denzel Washington, uno de sus actores favoritos, para recetarnos una película cargada de adrenalina y velocidad que cumple con tenernos al borde del asiento y mordiéndonos las uñas.

Inspirada en eventos reales, Unstoppable nos lleva hasta las vías férreas del estado de Pennsylvania para presentarnos la historia de un tren cargado de material tóxico y explosivo que accidentalmente recorre las vías sin conductor, sin frenos y a más de 70 millas por hora, y que amenaza con descarrilarse y provocar cuantiosos daños a una pequeña población. Es entonces cuando por azares del destino, dos conductores de tren (Washington y Chris Pine de Star Trek) son la última esperanza del pueblo para lograr frenar a la imparable locomotora y evitar que un desastre mayor ocurra.

La película sigue la fórmula al pie de la letra y lo hace sin salirse del molde logrando que funcione a la perfección, aun con todo y los típicos clichés que van desde los niños de una excursión que corren peligro, la disque historia sentimental de los personajes principales que es mero relleno melodramático y las explosiones, persecuciones, choques, etc. Denzel Washington está como pez en el agua y quien mejor que él para interpretar a individuos a los que nadie toma en serio pero que por una u otra circunstancia terminan siendo los únicos que pueden salvar al mundo. Obviamente, Chris Pine es terriblemente opacado por Washington, pero bueno, eso no es una gran sorpresa considerando el calibre, presencia y carisma que tiene el actor neoyorquino en cintas de este género.

En Unstoppable no hay nada nuevo bajo el sol. Es simplemente una película fiel a la fórmula, con situaciones gastadas, personajes conocidos y escenas predecibles. No obstante, el estilo de Scott combinado con la actuación de Denzel y el ritmo frenético del filme hacen que Unstoppable sea un producto digerible, ágil y entretenido, ideal para aquellos amantes de la adrenalina.
[+]

The Adjustment Bureau
(Los Agentes del Destino)



Basada en una historia corta de Philip K. Dick (Blade Runner, Minority Report, Paycheck), The Adjustment Bureau es un relato de ciencia ficción que se mezcla con una historia romántica para dar como resultado una cinta que pese a las buenas intenciones de su debutante director (George Nolfi), no logra llenar las expectativas en ninguno de los géneros que aborda.

La carrera política de David Norris (Matt Damon) va en ascenso y su popularidad y talento están a punto de llevarlo a ocupar un cargo importante en el Senado de los Estados Unidos, sin embargo su vida personal va en caída libre en gran parte al vacío emocional por el cual atraviesa. Es justo entonces cuando David conoce a Elise (Emily Blunt) por mera casualidad del destino y siente que su vida cobra un nuevo sentido. Este encuentro es el que lleva a David a descubrir la existencia de un grupo de hombres que visten abrigo y sombrero, cuyo trabajo consiste en dirigir el destino de los seres humanos. Estos individuos se empeñarán en hacer todo lo posible para evitar que el político se enamore de Elise, puesto que la relación no solo va en contra de los planes que tenían proyectados para él, sino que también pone en riesgo su futuro político. A partir de esta realización, el personaje principal se enfrentará a un dilema entre optar por un camino predeterminado que le depara logros y satisfacciones profesionales o un futuro incierto donde lo único que sabe con certeza es que estará al lado del amor de su vida.

Gran parte de la película funciona gracias a la gran química que existe entre sus protagonistas. No cabe duda que Matt Damon y Emily Blunt hacen una excelente mancuerna y sus aportaciones logran que el filme completo valga la pena. Fuera de eso, la historia simple y sencillamente no llega a convencer del todo. Uno se queda esperando que el guión profundice más en la naturaleza de estos misteriosos hombres que controlan las vidas de los humanos y que son capaces de desafiar las leyes del espacio para desplazarse de un punto a otro, pero nada de esto sucede y desde mi punto de vista, este elemento debió haber sido clave en el desarrollo de la película. Todo el rollo de los ¨agentes del destino¨es tratado de manera muy superficial para lograr enfocarse más en la parte romántica del filme, haciendo que uno como espectador termine con un montón de preguntas sin resolver e incógnitas.

Como punto a su favor, la cinta invita a la reflexión sobre la existencia del libre albedrío o la libre elección. Hay una frase que dicta que cada uno es el arquitecto de su propio destino, pero ¿realmente será esto cierto o será que vivimos en un mundo similar al de la película donde uno cree ser el arquitecto pero hay alguien más controlando nuestras vidas y haciéndonos creer que nuestras decisiones pueden tener un impacto en el rumbo del destino? Creo que The Adjustment Bureau es uno de esos casos donde la idea principal es interesante, pero la ejecución deja mucho que desear y echa a perder lo que pudo haber sido un filme más inteligente y redondo. Recomendable para pasar un buen rato de entretenimiento.
[+]

La taquilla
1 al 3 de abril del 2011


Estados Unidos: Como era de esperarse, la cinta infantil Hop debutó en primer lugar de taquilla este fin de semana, aunque con una recaudación superior a la anticipada. Con un total de $37.5 millones de dólares en su primer fin de semana, la película distribuida por Universal tiene un largo camino por delante especialmente con el periodo de Pascua a la vuelta de la esquina. El thriller Source Code, protagonizado por Jake Gyllenhaal, se estrenó en el segundo puesto con solo $14.8 millones pese a haber recibido muy buenas críticas. El filme de terror Insidious del nuevo distribuidor FilmDistrict se colocó en el tercer lugar y recaudó $13.2 millones en su fin de semana debut, en parte gracias a la ausencia de cintas de este género en cartelera durante los últimos meses. Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules cayó del primer al cuarto sitio, acumulando $10 millones más para un total de $38.1m en solo 10 días. Mientras que Sucker Punch tuvo un fuerte descenso en su segundo fin de semana al caer un 68.4%, juntando $6 millones en 3 días y $29.8 millones en total. El camino no es nada prometedor para la película, la cual podría terminar su exhibición en pantalla grande con $40 millones. En plataforma limitada, Jane Eyre y Win Win continuaron con exitosas expansiones por todo el país. Las películas independientes recaudaron $1.2m y $1.1m respectivamente durante el fin de semana. La cinta ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera In a Better World, tuvo un moderado debut en solo 4 cines, logrando acumular $33,058 dólares únicamente. Sony Pictures Classic continuará expandiendo la película a más ciudades en las próximas semanas.

México: La cinta mexicana Salvando al Soldado Pérez logró la hazaña de retener el primer lugar de taquilla pese al ingreso de dos nuevos filmes en cartelera a nivel nacional. La comedia recaudó $9.7 millones de pesos, un 16% menos que el fin de semana anterior, para acumular $50 millones en tan solo 3 semanas y un futuro muy próspero en taquilla. De los dos estrenos, solamente uno tuvo un desempeño moderado en taquilla mientras que el otro flopeó tal y como le sucedió en los Estados Unidos. Los Agentes del Destino debutó en el tercer sitio con $7.6 millones de pesos mientras que Infierno al Volante (Drive Angry) quedó fuera del top 10 con aproximadamente $3 millones, combinando el ingreso de las versiones en 3D y 2D. Como Canacine divide las ganancias en ambos formatos, la película, en ninguna de sus versiones, logró colarse a las 10 más taquilleras de la semana. El filme animado Gnomeo y Julieta continuó en segundo sitio con su versión 2D ($8.1m) y subió al quinto lugar con la versión en 3D ($6m) para un total de $14.1m combinados y un acumulado de $35.5m en 10 días. Mientras que la otra cinta mexicana en el top 10, La Otra Familia, recaudó $6.1 millones de pesos en su segundo fin de semana para alcanzar el cuarto lugar. Con una leve caída del 25%, la controversial película lleva $19.3 millones en total. Sucker Punch descendió al octavo lugar, cayendo un 39% para juntar $3.6 millones durante el fin de semana y un pobre ingreso de $12.2 millones a la fecha.

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

  1. Hop - $37.5m - 1 semana - $37.5m
  2. Source Code - $14.8m - 1 semana - $14.8m
  3. Insidious - $13.2m - 1 semana - $13.2m
  4. Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules - $10m - 2 semanas - $38.1m
  5. Limitless - $9.3m - 3 semanas - $55.5m
  6. The Lincoln Lawyer - $6.8m - 3 semanas - $39.4m
  7. Sucker Punch - $6m - 2 semanas - $29.8m
  8. Rango - $4.5m - 5 semanas - $113.7m
  9. Paul - $4.2m - 3 semanas - $31.8m
  10. Battle: Los Angeles - $3.5m - 4 semanas - $78.5m
México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine
  1. Salvando al Soldado Pérez - $9.7m - 3 semanas - $50m
  2. Gnomeo y Julieta 2D - $8.1m - 2 semanas - $21.2m
  3. Los Agentes del Destino (The Adjustment Bureau) - $7.6m - 1 semana - $7.6m
  4. La Otra Familia - $6.1m - 2 semanas - $19.3m
  5. Gnomeo y Julieta 3D - $6m - 2 semanas - $14.3m
  6. Rango - $5.6m - 5 semanas - $119.2m
  7. Desconocido (Unknown) - $4.7m - 3 semanas - $38.6m
  8. Sucker Punch - $3.6m - 2 semanas - $12.2m
  9. Amigos con Derechos (No Strings Attached) - $3m - 6 semanas - $47.5m
  10. Marte Necesita Mamás (Mars Needs Moms) - $2.8m - 3 semanas - $20.6m

[+]

Primer Vistazo:
Rubber

No, no es una broma, la premisa de Rubber es simple y sencilla: una llanta asesina. Si creían haberlo visto todo habrá que esperar a ver el más reciente trabajo del director Quentin Dupieux. Les dejo el trailer para que juzguen por ustedes mismos. Por cierto, la película se estrena este viernes 8 en el Northwest Film Forum en Seattle para aquellos que como yo, tengan curiosidad de ver esta cinta que promete estar plagada de humor y horror.

[+]

Source Code



Hace dos años, Duncan Jones hizo su debut como escritor y director de la cinta de corte independiente Moon, la cual fue una de mis favoritas del 2009. Esa pequeña cinta no sólo fue aclamada por críticos, sino que también se convirtió en la plataforma de Jones a las grandes ligas y poco a poco, esta joya de ciencia ficción ha ido ganando más seguidores desde su estreno en video. En esta ocasión, el director brinca del terreno del cine independiente al mainstream para realizar un filme con mayor presupuesto, respaldada por un estudio más grande y con la participación de estrellas más reconocidas.

Jake Gyllenhaal es el protagonista de Source Code, un thriller inteligente que desafía al espectador de principio a fin. El joven histrión, en una de sus mejores interpretaciones a la fecha, da vida a Colter Stevens, un soldado que despierta en un tren de pasajeros de la ciudad de Chicago en el cuerpo de otro hombre. Aún desconcertado por lo que sucede y tratando de buscar una explicación, el tren explota y Colter despierta en una pequeña cápsula que lo mantiene conectado a cables y monitores. Es entonces cuando el militar descubrirá su participación en un proyecto titulado ¨Source Code¨ (Código Fuente), cuya misión consiste en descubrir quién de los pasajeros es el responsable del incidente ocurrido en el tren. El programa únicamente le permitirá a Stevens revivir los últimos 8 minutos antes de la explosión para lograr obtener las pistas que apunten hacia el homicida.

Con un ritmo de infarto, Duncan Jones vuelve a repetir un patrón muy similar al seguido en Moon y por momentos, las películas muestran ciertas similitudes, especialmente en el sentido que los protagonistas se encuentran en un ambiente de reclusión mientras van descubriendo poco a poco el sentido de su existencia. Resulta sumamente interesante cómo cada vez que el personaje de Gyllenhaal se ¨conecta¨ a la realidad virtual del programa para recabar más detalles del presunto culpable y lograr esclarecer el acto terrorista, también él mismo se va dando cuenta del objetivo de su misión y del porque fue seleccionado para participar. Source Code es una rara mezcla entre Groundhog Day e Inception, donde las diversas realidades que se presentan en la cinta comienzan a mezclarse al grado que uno como espectador tiene la tarea de analizar la historia con gran atención.

Michelle Monaghan y Vera Farmiga complementan el reparto del filme que sin lugar a duda es el mejor estreno comercial de lo que va del año. Source Code es una película que combina cerebro con músculo, historia con adrenalina y sustancia con estilo, y que a la vez es accesible para todo tipo de audiencia. Fuera del entretenimiento que ofrece como tal, la cinta logra cuestionar al espectador sobre las decisiones y acciones que uno pudiera cambiar si tuviéramos la oportunidad de revivir ciertos momentos en nuestra vida, así como el verdadero significado de lo que uno considera real. Un gran acierto para la corta, pero célebre, filmografía de Duncan Jones y espero con ansias su siguiente proyecto.
[+]

Machete



La idea de Machete surgió de uno de los trailers falsos que formaron parte de la cinta Grindhouse dirigida por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, con la intención de revivir y rendir homenaje a este peculiar género cinematográfico que tuvo su mayor auge durante los años setenta y ochenta. El trailer gozó de gran aceptación entre la audiencia y fanáticos de ambos directores que Rodriguez inmediatamente comenzó a rodar la cinta.

Danny Trejo interpreta al badass Machete, un ex-agente federal mexicano que después de perderlo todo a manos de un poderoso narcotraficante, decide migrar a los Estados Unidos en busca de rehacer su vida. Sin embargo, el destino le tiene preparada otra prueba al recibir la oferta de asesinar a un senador a cambio de una jugosa cantidad de dinero. Aceptando el trato, pronto Machete se verá envuelto en una trampa que lo llevará no solo a enfrentar nuevamente a su pasado, sino también a convertirse en el defensor de los derechos de los inmigrantes latinoamericanos.

Machete es completamente fiel a la primicia del trailer falso y no decepciona en lo que ofrece al espectador: sangre a chisguetes, violencia y desnudos gratuitos, mutilaciones y un humor muy ácido. Y por si fuera poco, dentro de todo lo que sucede en el filme, Rodriguez logra tocar temas controversiales y de gran relevancia pública, como lo son el problema migratorio y el tráfico de drogas por la frontera, por mencionar solo algunos. Obviamente, uno hubiera esperado que el director ahondara más en estos temas aunque pensándolo bien, eso sería mucho pedir para una película que busca solamente entretener y homenajear al género de cintas exploitation. A nivel histriónico, la cinta cuenta con la participación de un gran elenco, muchos de los cuales ya han colaborado con el director en sus trabajos previos. A Trejo le cayó el papel como anillo al dedo, interpretándolo a la perfección sin tomarse el rol en serio. Hay otros como Lindsay Lohan y Jessica Alba que nadamás no convencen, mientras que Steven Seagal regresa al cine con un personaje que te mantiene atacado de la risa cada vez que pronuncia la palabra ¨puñeta¨ o alguna otra grosería en español. ¿Quién iría a pensar que Seagal sería el comic relief de la cinta?

En resumen, Machete cumple con lo prometido y es una película que disfrutarás ampliamente si eres admirador de los proyectos previos de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. El ritmo del filme es ágil aunque siento que se pierde un poco en la parte final gracias a los demasiados storylines que intentan concluir en tan poco tiempo. Se agradece que la película jamás intenta ser tomada en serio, de lo contrario hubiera resultado en una tremenda atrocidad, y pese a tocar temas de caracter más formal, el director logra atarlos a la historia de una manera sutil sin convertir a la cinta en mera propaganda. Y si Rodriguez vuelve a cumplir con lo que promete, es muy probable que pronto tengamos de regreso al sanguinario y rompecorazones Machete.
[+]

Sucker Punch
(Mundo Surreal)



Zack Snyder transporta hasta la pantalla grande los sueños húmedos de cualquier aficionado a los comics y videojuegos en su más reciente entrega titulada Sucker Punch, la cual se une a la filmografía del director como otro ejemplo más de style over substance, y claro, no era de extrañar sabiendo que la mente detrás de semejante chaqueta visual es aquel que nos ha traído películas como 300 y Watchmen.

Sucker Punch narra la historia de Baby Doll, una jovencita que al intentar salvar a su hermana menor de los abusos y maltratos de su padre, comete un grave error que la manda directo a un hospital psiquiátrico. Es ahí donde la rubia comenzará a buscar la manera de obtener su libertad a través de un mundo fantástico (y ultraviolento) que ella imagina. En su plan por escapar de la institución que la mantiene cautiva, Baby Doll recurrirá a la ayuda de otras internas quienes también ansían ser libres nuevamente.

La historia es una mera jalada y no hay mucho que discutir al respecto. Se agradece que la historia intente transmitir un mensaje, pero éste se pierde entre tanta explosión, dragones y cuanta demás mamarrada se le ocurre a Snyder. No solo eso, también el vaivén entre el mundo real y el mundo imaginario de Baby Doll se transforma en un ejercicio tan encrucijado y confuso que termina por perder al espectador en su rebuscado, pretensioso y pobre guión. De las actuaciones ni hablar. Una caja de cartón logra transmitir más sentimientos y es capaz de recitar mejor los diálogos que Emily Browning. Y para sorpresa, y probablemente decepción para otros, Carla Gugino no se encuera en la película. Lo menciono porque no recuerdo la última película de Gugino donde no haya terminado topless. ¿Tal vez Spy Kids? Visualmente, la película es muy buena y complementa a la perfección las exageraciones e inverosimilidades del director. Sin embargo, creo que no hay nada nuevo en este último aspecto que haga a la película sobresalir de entre las demás. Lo mismo que vimos aquí ya lo habíamos visto antes en 300, Watchmen, Sin City, etc. Sucker Punch solo parece reciclar el estilo visual de otros filmes y aunque lo hace muy bien, no tiene ese algo que la haga ver novedosa.

A final de cuentas, la película cumple con su objetivo de entretener y estoy seguro que pasarás un buen rato si vas al cine con la finalidad de ver una película que no te obligue a pensar mucho y que puedas disfrutar con tus palomitas y refresco. Definitivamente este género cinematográfico no es uno de mis favoritos pero debo reconocer que la cinta es entretenida y no es tan mala como la crítica especializada nos lo ha dado a conocer. Ahora solo queda esperar lo que sucederá cuando Zack Snyder tome las riendas del nuevo proyecto para revivir la franquicia de Superman. ¿Será que continuará prefiriendo el estilo sobre la sustancia o será que el director logre encontrar el balance adecuado para combinar una buena historia con la justa dosis de extravagancia visual?
[+]

Morning Glory
(Un Despertar Glorioso)



De la pluma de la escritora de The Devil Wears Prada nos llega Morning Glory, una comedia chick flick que si bien guarda ciertas similitudes con respecto al filme protagonizado por Meryl Streep y Anne Hathaway, en esta ocasión hay algo en la fórmula que no termina de convencer y eso se refleja en el producto final.
[+]

The Descent: Part 2
(El Descenso 2)

The Descent: Part 2 es la secuela del filme de terror británico del 2005 titulado The Descent que narraba las aventuras de un grupo de amigas que terminan atrapadas en unas cuevas de los Apalaches y son acechadas por unas horribles criaturas que habitan entre la oscuridad.
[+]

La taquilla:
25 al 27 de marzo del 2011

Estados Unidos: La cinta de acción Sucker Punch perdió la batalla en la taquilla norteamericana este fin de semana ante la secuela del filme infantil Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules. En contra de las expectativas de la industria, Wimpy Kid se coronó como número uno en su fin de semana debut con $23.7 millones de dólares
[+]

Primer Vistazo:
Midnight in Paris

A sus 75 años de edad, Woody Allen continúa siendo uno de los directores más activos en el medio cinematográfico al realizar una película por año. Midnight in Paris es la sexta cinta del escritor y director neoyorquino rodada en Europa y la primera situada en Francia. Con un reparto multiestelar al mero estilo de Allen, encabezado por Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen y Marion Cotillard, la comedia contará los enredos de una pareja durante su estancia en la ciudad de las luces. Obviamente, gran parte del revuelo en torno a la cinta se debe a la participación de la primera dama de Francia, Carla Bruni, quien estará a cargo de un rol secundario. La fecha tentativa de estreno en los Estados Unidos es para mayo, así que fans de Woody Allen: comiencen a marcar sus calendarios.

[+]

Of Gods and Men
(De Dioses y Hombres)

Seleccionada para representar a Francia en la pasada entrega de los Oscares en la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera, Of Gods and Men no corrió con mucha suerte para obtener la nominación, pese a tener de su lado varios factores como buenas críticas y el galardón al Grand Prix en la pasada edición del Festival de Cannes. No obstante, estoy seguro que la película merecía una mención en esta categoría ya que demuestra su superioridad por encima de otras de las nominadas (ejem, Biutiful).

Of Gods and Men nos lleva hasta los más ocultos rincones de un monasterio situado en Argelia donde podemos observar la dedicación y entrega espiritual de un grupo de monjes provenientes de Francia que conviven con una pequeña población conformada principalmente por musulmanes. A pesar de que éstos profesan una fe distinta, los monjes se han sabido ganar la confianza y amistad de la gente gracias a la ayuda desinteresada que les brindan, tal como medicamentos y consultas médicas gratuitas. Sin embargo, la paz del monasterio se ve amenazada cuando un grupo de terroristas llegan a la población cometiendo actos violentos así como asesinatos. Es entonces cuando Christian, el líder de los monjes, deberá tomar la decisión sobre si continúan viviendo bajo el yugo de los criminales, arriesgando su propia vida, o bien, si abandonan el monasterio para trasladarse a un lugar más seguro. Obviamente la cinta se enfoca en el desarrollo de este dilema sobre que es lo más importante: seguir la doctrina sin importar poner la vida en riesgo, o primeramente está el bienestar personal antes que la práctica religiosa.

Xavier Beauvois, director del filme, tiene varios aciertos y entre ellos se encuentran el sumergirnos por completo en la vida de estos individuos que viven rodeados de la naturaleza, el silencio y la oración. Por lo mismo, la película se presta para llevar un ritmo un tanto pausado y contemplativo no obstante, el filme jamás logra caer en el total aburrimiento. De cierta forma, Beauvois va entretejiendo las tareas diarias de los monjes con la vida afuera del monasterio, contrastando muchas veces el sonido para que el espectador no se pierda en el ritmo de la historia. Aunado a esto, las actuaciones del elenco dan en el blanco y es especialmente Lambert Wilson quien sobresale al retratar de una manera muy humana y honesta los sentimientos y problemáticas a las cuales se enfrenta su personaje. El único pero que le pondría a la cinta es la escena que asemeja mucho a ¨La Ultima Cena¨ mientras la música de El Lago de los Cisnes se escucha de fondo. Siendo que es la única pieza musical que acompaña a la película, la escena se me hizo por demás innecesaria y de cierta forma chantajista a nivel emocional. Creo yo que ya había demasiado dramatismo en la historia como para querer manipular los sentimientos del espectador de esa forma.

Basada en hechos reales, Of Gods and Men es una película intensa que aún cuando no lleva un ritmo demasiado ágil, logra tenerte mordiéndote las uñas, literal, y al borde de la butaca. Además, queda demostrado que no hay necesidad de recursos gastados para transmitir el mensaje central de la película. Con brillantes actuaciones, una dirección acertada y una historia estrujante, la cinta no es solo una gran aportación del cine francés y europeo, sino que también es un relato universal sobre lo humano y lo espiritual, sin importar la raza o religión.

Calificación: ***
[+]

Presunto Culpable

¨¿Qué porqué lo acuso? Pues es mi chamba¨
Bien dicen que la realidad muchas veces supera a la ficción y este dicho aplica ciertamente al documental Presunto Culpable. Su campaña publicitaria leía ¨La película que todo México tiene que ver¨ y en efecto, es una cinta que merece ser vista, analizada y reflexionada por todos y cada uno con la finalidad no solo de entender (y aprender) un poco más acerca del ineficiente sistema judicial que se imparte en el país, sino también para comprender que es lo que se puede hacer con tal de mejorar este proceso. Es cierto que el documental no presenta nada nuevo desde el punto de vista en que hemos escuchado casos similares sobre los problemas que persisten en el ejercicio de la justicia en México, sin embargo, lo que resulta sumamente interesante es que la película logra ponerle una cara al problema al hacernos partícipes de un caso entre un millón, donde simple y sencillamente el sistema de justicia ha fallado.

Presunto Culpable merece ser vista, y no únicamente por el morbo y la controversia que ha generado a su alrededor. Para empezar, es un filme meramente mexicano y con cero pretensiones. Estoy seguro que lo que menos les pasó por la mente a los realizadores fue que la cinta recorrería el mundo en festivales de cine y ganando el premio y reconocimiento de críticos y de la audiencia en general. Estamos ante un filme de manufactura modesta cuya finalidad consiste en exhibir las fallas de un sistema que se ha encargado de encarcelar a inocentes y otorgarle la libertad a culpables que gozan de cierto nivel socioeconómico. Al seguir el caso de Antonio Zúñiga, un vendedor que fue condenado por un crimen que él no cometió, los realizadores y abogados presentan pruebas y argumentos que exponen el nivel de corrupción y negligencia entre jueces, abogados, testigos y policías.

Presunto Culpable merece ser analizada, principalmente por el fenómeno en el cual se ha convertido. Es un claro ejemplo que la sociedad está pidiendo a gritos una nueva forma de cine en México, sobre un concepto que se aleja de copiar las fórmulas norteamericanas para explorar historias más nuestras. El éxito de Presunto Culpable radica en tener una buena historia que contar, que aunque parezca simple a primera vista, es potente en su mensaje y en la manera de manejar y encauzar la crítica. Fuera del aspecto cinematográfico, el documental debe ser objeto de análisis para apegarnos a la realidad y entender el funcionamiento de este cuerpo gubernamental, a pesar de que en el intento acabemos con rabia y una impotencia tremenda ante las reacciones y decisiones de quienes llevan la impartición de justicia en este país.

Finalmente, Presunto Culpable merece ser reflexionada por la audiencia y cuestionar ciertos aspectos como ¿es éste el sistema judicial que el país debería ofrecer?, ¿cómo puedo educarme para saber como actuar en caso de que sea objeto de escrutinio de la justicia en México? y ¿qué está en mi alcance para lograr un cambio o mejora? Sin lugar a dudas, tanto Roberto Hernández como Layda Negrete merecen un fuerte aplauso, no solo por el trabajo que realizaron sino por el valor de atreverse a presentar esta realidad pese a los obstáculos que sabían que deberían enfrentar. Ojalá que la cinta logre mover conciencias y que sea posible un cambio en la forma de impartir la justicia en México y en el proceso de los juicios y careos.

Calificación: ****
[+]

Primer Vistazo:
The Tree of Life

¨Unless you love, your life will flash by¨

¿Qué puedo decir de The Tree of Life? Su trailer es sin duda uno de los más exquisitos, interesantes, poéticos e hipnotizantes de los últimos años. Es una obra de arte que no revela mucho, pero que a la vez revela sutilmente demasiados pequeños detalles del más reciente trabajo de Terrence Malick (The Thin Red Line). Tanto la historia, actuaciones, dirección, música y cinematografía prometen mucho. Con un posible estreno en el Festival de Cannes, Fox Searchlight planea distribuir la cinta en los Estados Unidos a finales de mayo.

[+]

La taquilla:
18 al 20 de marzo del 2011



Estados Unidos: La cinta Limitless, protagonizada por Bradley Cooper y Robert DeNiro debutó en primer lugar de la taquilla norteamericana recaudando $18.9 millones de dólares. Con un estreno un tanto debajo de las expectativas de la industria, el camino por recorrer dependerá de la aceptación del público. Los otras dos nuevas películas del fin de semana se colocaron en el lugar cuatro y cinco del top 10, con tan solo una diferencia de menos de $200k. El drama criminal The Lincoln Lawyer protagonizado por Matthew McConaughey logró acumular $13.2 millones, mientras que la comedia alienígena Paul alcanzó únicamente los $13 millones. Rango continuó haciendo de las suyas en segundo lugar con $15 millones y está a casi nada de convertirse en el primer filme del 2011 en cruzar la meta de los 100 millones de dólares. Mientras tanto, el filme Battle: Los Angeles cayó del primer al tercer puesto este fin de semana, recaudando $14.5 millones, un terrible 59% menos que en su estreno, y acumulando la nada mala cantidad de $60.5 millones en solo 10 días. Un total de $80-$90 millones parece estar en la mira para la cinta distribuida por Sony. Fuera del top 10 y en estreno ultra limitado, Fox Searchlight lanzó la más reciente película del aclamado director Tom McCarthy (The Visitor, The Station Agent) titulada Win Win. Con Paul Giamatti en el rol principal, la comedia debutó con $150k dólares en tan solo 5 cines y tiene previsto estrenarse en más partes del país en las siguientes semanas. Mientras tanto, Focus expandió exitosamente el filme de época Jane Eyre a un total de 26 salas para alcanzar colarse en el top 20 del fin de semana con una recaudación de $466k.

México: Por tercera semana consecutiva, la cinta animada Rango continuó lidereando la taquilla mexicana y se mostró fuerte pese a la dura competencia de tres nuevas películas en estreno nacional y una de ellas dirigida al mismo público. Con $15.7 millones de pesos generados durante el fin de semana, casi un 38% menos que la semana anterior, la película ha juntado $93.3 millones de pesos y está también a casi nada de sobrepasar los 100 millones, pero de pesos. Liam Neeson encabezó la camada de estrenos con el thriller Desconocido que alcanzó $13 millones para colocarse en el segundo peldaño. Le siguió en tercer sitio la comedia mexicana Salvando al Soldado Pérez, la cual debutó con una módica cantidad de $12.2 millones y habrá que esperar que tan bueno es el word of mouth en las próximas semanas. Disney consiguió el tercer y sexto sitio con su más reciente filme animado titulado Marte Necesita Mamás, en sus versiones 3D y 2D respectivamente. En formato 3D los marcianos recaurdaron $7.5 millones, mientras que en formato normal solamente hicieron $6.2 millones. Obviamente, si sumamos ambas cantidades Marte Necesita Mamás se convertiría en el líder de los estrenos, sin embargo Canacine siempre divide el total en los distintos formatos en los cuales la cinta es proyectada. Batalla: Los Angeles descendió hasta el quinto lugar al acumular $6.2 millones para un débil total de $20.7 millones. El documental Presunto Culpable se desplomó hasta el séptimo sitio juntando $5.3 millones más durante el fin de semana para un total de $71.2 millones en 5 semanas en cartelera. Con una fuerte caída de más del 50% con respecto a la semana anterior, tal pareciera que la euforia por ver la película ha disminuido considerablemente. La meta de los 100 millones y un lugar dentro del top 10 de las películas mexicanas más taquilleras ahora parece algo lejano. El Cisne Negro se colocó en el lugar número 10 y finalmente logró sobrepasar los 100 millones de pesos después de 8 semanas en exhibición. El blockbuster recaudó $3.9 millones para sumar $102.8 millones.

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

  1. Limitless - $18.9m - 1 semana - $18.9m
  2. Rango - $15m - 3 semanas - $92.3m
  3. Battle: Los Angeles - $14.5m - 2 semanas - $60.5m
  4. The Lincoln Lawyer - $13.2m - 1 semana - $13.2m
  5. Paul - $13m - 1 semana - $13m
  6. Red Riding Hood - $7.1m - 2 semanas - $25.8m
  7. The Adjustment Bureau - $5.7m - 3 semanas - $48.6m
  8. Mars Needs Moms - $5.3m - 2 semanas - $15.4m
  9. Beastly - $3.1m - 3 semanas - $22.1m
  10. Hall Pass - $2.5m - 4 semanas - $39.5m

México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine

  1. Rango - $15.7m - 3 semanas - $93.3m
  2. Desconocido (Unknown) - $13m - 1 semana - $13m
  3. Salvando al Soldado Pérez - $12.2m - 1 semana - $12.2m
  4. Marte Necesita Mamás 3D (Mars Needs Moms) - $7.5m - 1 semana - $7.5m
  5. Batalla: Los Angeles (Battle: Los Angeles) - $6.2m - 2 semanas - $20.7m
  6. Marte Necesita Mamás 2D - $6.2m - 1 semana - $6.2m
  7. Presunto Culpable - $5.3m - 5 semanas - $71.2m
  8. El Rito (The Rite) - $5m - 5 semanas - $126.6m
  9. Amigos con Derecho (No Strings Attached) - $4.9m - 4 semanas - $35.4m
  10. El Cisne Negro (Black Swan) - $3.9m - 8 semanas - $102.8m
[+]

Biutiful



Biutiful es el cuarto largometraje del realizador mexicano Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, 21 Gramos, Babel) y el primero sin la mancuerna con su guionista de cabecera Guillermo Arriaga, luego del conflicto que hubo entre ambos. Después de ver la película una cosa nos queda clara: la falta de esta colaboración es por demás notoria. Pese a que Biutiful mantiene el estilo muy definido del director mexicano, el punto más débil de la cinta recae en el guión, un elemento que jugó un papel clave en los anteriores filmes de Iñárritu.

La película nos transporta hasta el bajo mundo de Barcelona para introducirnos a Uxbal (un magistral Javier Bardem), un padre de familia que descubre que sus días están contados luego de que un médico le diagnostica cáncer terminal. Es entonces cuando Uxbal comienza a dejar las cuentas claras con sus hijos, su esposa bipolar y unas familias de origen asiático y africano con las cuales maneja negocios en el mercado negro de la ciudad. En esta ocasión, no hay historias entrecruzadas o un ensamble de actores que pasan por las mismas circunstancias. Biutiful se vuelca por completo ante su personaje principal y desarrolla una historia sumergida por completo en el drama. El desarrollo de este tipo de historias tristes y de desesperanza no es algo nuevo para quienes hemos seguido la filmografía de González Iñárritu, sin embargo esta vez abusa en exceso del drama y la cinta se convierte no sólo en un ejercicio sumamente depresivo, sino que raya en el tedio. La cinta se empeña en demostrar la ironía de su título, al enfocarse en las situaciones más tristes que aquejan al protagonista.

A esto hay que agregarle un sin fin de historias secundarias que en varios casos no aportan nada relevante a la historia principal y que sirven como simple relleno para una película que bien pudo haber durado un poco menos sin alterar el mensaje que intenta transmitir. Pese a lo flojo del guión, el filme logra salir a flote gracias a la maravillosa actuación de Javier Bardem, quien no necesita hablar para transmitir con sus gestos y miradas el horrible calvario por el que atraviesa su personaje. Mis respetos para el grande Bardem. Otro punto a favor de la película es la fotografía de Rodrigo Prieto, también cinematógrafo de cabecera de Iñárritu y quien ha sido el responsable de grandes trabajos en Los Abrazos Rotos, Lust Caution y Brokeback Mountain, estas últimas de Ang Lee. Ese toque casi mágico de la fotografía dota a la película de realismo y nos sumerge de lleno al submundo de la ciudad española.

Hay quienes le han otorgado a Alejandro González Iñárritu el título de autor, pero yo creo que aún le falta mucha trayectoria por recorrer antes de que se le adjudique dicho calificativo. Sí, sus tres cintas anteriores han dejando en claro su peculiar estilo y maestría, pero Biutiful es un pequeño descalabro en su aclamada y corta carrera. Me pregunto si el resultado de esta última cinta hará que ¨El Negro" vuelva a colaborar con Arriaga o si se arriesgará a dirigir la historia de algún otro guionista. En resumen, Biutiful es un must para los fieles seguidores del director y de Javier Bardem o para aquellos masoquistas que gusten de salir en estado total de depresión del cine.


Calificación: ** 1/2
[+]

Primer Vistazo: Salvando al Soldado Pérez

Salvando al Soldado Pérez es la primera de una serie de cintas de manufactura mexicana que están próximas a estrenarse en las pantallas de México y que prometen convocar a la audiencia para demostrarles que el cine nacional sigue dando signos de vida y lo que es mejor, proponiendo historias interesantes, controversiales y entretenidas (La Otra Familia, Los Héroes del Norte, Viaje Redondo). Dirigida por Beto Gómez (Puños Rosas), este filme de comedia reúne a Miguel Rodarte, Joaquín Cosío, Jesús Ochoa, Adal Ramones y Jaime Camil para narrar la historia de un narcotraficante que debe viajar hasta Irak para rescatar a su hermano menor. La cinta está siendo publicitada como una de las más ambiciosas del cine mexicano y promete arrancar carcajadas. Con un título que parodia al filme bélico de Steven Spielberg (Rescatando al Soldado Ryan), su fecha de estreno está prevista para el 18 de marzo en México. Habrá que ver para juzgar.

[+]

La taquilla - 11 al 13 de marzo del 2011



Estados Unidos: Tres nuevos estrenos ingresaron esta semana al Top 10 de los Estados Unidos. El filme de acción y ciencia ficción Battle: Los Angeles tuvo un vibrante debut en primer lugar, recaudando $35.5 millones de dólares durante el fin de semana. Le siguió en tercer sitio la cinta juvenil Red Riding Hood, la cual se estrenó por debajo de las expectativas de la industria con tan solo $14 millones de dólares y finalmente la cinta animada de los estudios Disney Mars Needs Moms, la cual tuvo un pésimo performance en taquilla en quinto lugar, al recaudar la mísera cantidad de $6.9 millones a pesar de estar proyectándose en formato 3D y IMAX. Sin duda, un descalabro para esta producción de $150 millones de dólares, por lo que a Disney solamente le queda esperar que la película tenga un mejor desempeño a nivel internacional. Johnny Depp y Rango tuvieron una buena sesión en su segunda semana en cartelera, descendiendo únicamente un 40%, sumando $22.6 millones este fin de semana para un total de $68.2 millones en sus primeros 10 días. La meta de los 100 millones ahora parecen estar más cerca para esta producción de Paramount Pictures y Nickelodeon. En debut limitado, la producción de corte independiente Jane Eyre tuvo un potente estreno al recaudar $182,885 dólares en tan sólo 4 cines de Los Angeles y Nueva York. La cinta distribuida por Focus Features continuará su expansión a otras ciudades en las próximas semanas, entre ellas Seattle, donde se estrenará este próximo viernes 18. 

México: Batalla: Los Angeles también se estrenó en territorio mexicano este fin de semana, aunque no alcanzó el primer lugar de taquilla con su debut. La cinta protagonizada por Aaron Eckhart tuvo una recaudación moderada de $9.8 millones de pesos, colocándose en el tercer puesto. El otro estreno del fin de semana a nivel nacional fue la comedia de Rachel McAdams, Harrison Ford y Diane Keaton Un Despertar Glorioso, la cual no alcanzó a ingresar al top 10 nacional. De acuerdo a Box Office Mojo, la cinta debutó con $190 mil dólares, equivalente a aproximadamente $2.4 millones de pesos. Rango continuó a la cabeza de la taquilla por segunda semana consecutiva. Con $25 millones de pesos más, la cinta ha sumado un total de $69.3 millones de pesos. Después de la controversia generada la semana pasada, el documental mexicano Presunto Culpable se mantuvo en la segunda posición nacional recaudando $12.5 millones en su cuarta semana de exhibición, un 27% menos que el fin de semana anterior. El polémico filme lleva un total de $59.9 millones de pesos y de continuar generando interés entre la audiencia, la marca de los $100 millones podría sobrepasarse, lo cual la llevaría a convertirse en una de las películas mexicanas más taquilleras y en el documental más exitoso en tierras aztecas. 

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

  1. Battle: Los Angeles - $35.5m - 1 semana - $35.5m
  2. Rango - $22.6m - 2 semanas - $68.2m
  3. Red Riding Hood - $14m - 1 semana - $14m
  4. The Adjustment Bureau - $11.5m - 2 semanas - $38.6m
  5. Mars Needs Moms - $6.9m - 1 semana - $6.9m
  6. Beastly - $5m - 2 semanas - $16.9m
  7. Hall Pass - $5m - 3 semanas -$34.8m
  8. Just Go With It - $4m - 5 semanas - $94m
  9. Gnomeo and Juliet - $3.6m - 5 semanas - $89.1m
  10. The King´s Speech - $3.5m - 16 semanas - $129m

México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine


  1. Rango - $25.4m - 2 semanas - $69.3m 
  2. Presunto Culpable - $12.5m - 4 semanas - $59.9m
  3. Batalla: Los Angeles  (Battle: Los Angeles) - $9.8m - 1 semana - $9.8m
  4. El Rito (The Rite) - $8.6m - 4 semanas - $117.5m
  5. Mi Abuela es un Peligro 3 (Big Momma´s House 3) - $5.5m - 3 semanas - $35.4m
  6. El Cisne Negro (Black Swan) - $5.1m - 7 semanas - $96.3m
  7. El Discurso del Rey (The King´s Speech) - $4.4m - 4 semanas - $29.9m
  8. Soy el Número Cuatro (I Am Number Four) - $4.1m - 1 semana - $15.8m
  9. Amigos con Derechos (No Strings Attached) - $4m - 3 semanas - $28.2m
  10. Una Esposa de Mentira (Just Go With It) - $3.1m - 5 semanas - $84.5m
[+]

Primer Vistazo: HappyThankYouMorePlease

Ganadora del Audience Award en la pasada entrega del festival Sundance, HappyThankYouMorePlease es el debut como director y escritor de Josh Radnor (How I Met Your Mother) quien además protagoniza la cinta junto a Kate Mara, Zoe Kazan y Richard Jenkins. El filme tragicómico sigue los pasos de un escritor de la Gran Manzana que por azares el destino debe hacerse responsable de un pequeño, luego de que éste pierde a su madre en el subway. Aquí les dejo una probadita de la película, la cual ya se encuentra en estreno limitado en algunas ciudades de los Estados Unidos y pronto llegará a las pantallas de Seattle. Por cierto, el trailer me recordó demasiado a Garden State, cinta que curiosamente fue dirigida, escrita y protagonizada por otro comediante de sitcoms (Zach Braff) y que también tuvo su debut en este festival de cine hace 7 años.

[+]

También la Lluvia



También la Lluvia es la más reciente producción cinematográfica de Icíar Bollaín, la cual fue seleccionada por España para representar al país en la pasada entrega de los premios Oscar, sin embargo no alcanzó a quedar entre las cinco nominadas a película de lengua extranjera. La cinta, con un reparto multinacional que incluye a Luis Tosar (Celda 211) y Gael García Bernal en los roles principales, narra la historia de un equipo de producción que viaja de España hasta Bolivia para filmar una película sobre la llegada de Cristóbal Colón a tierras americanas hace más de 500 años. Sin embargo, el rodaje enfrentará varios contratiempos cuando la gente del pequeño pueblo donde están filmando la cinta decide levantarse en contra del gobierno y de una compañía extranjera que se encarga de distribuir el agua a precios excesivos.

También la Lluvia es un ejercicio fílmico muy interesante. Por un lado, se presta para analizar desde el punto de vista de la realización y producción de una película ya que nos muestra la dinámica entre director, productor, guionista y los actores, así como los conflictos, decisiones y dilemas a los que se enfrenta el equipo. Mientras que por otra parte, la cinta mantiene un espíritu de crítica social apoyado en la mera ironía de la historia que se desarrolla. A final de cuenta, podemos constatar que 500 años después de la llegada de los españoles a América, las comunidades indígenas y más pobres de los países latinoamericanos siguen siendo explotadas y marginadas por gente tanto de su propio país, como de otras naciones.

Lo más irónico de todo es que conforme pasa el tiempo y la gente del equipo de filmación comienza a simpatizar con varias personas del pueblo, se dan cuenta de las razones de su lucha y de cómo sus derechos son injustamente pisoteados por otros ante la mirada insensible del mundo. Sin embargo, ¿con qué cara pueden éstos apoyar la causa si ellos mismos también viajaron hasta ese lugar con la finalidad de terminar las grabaciones bajo un presupuesto reducido, con la ayuda de mano de obra barata?

El único pero que le pongo al filme es el hecho que toca varios temas además de los mencionados anteriormente y siento que no se logran desarrollar cada uno al máximo. Fuera de ello, es una película interesante y muy bien realizada técnicamente, que además está aderezada por una magnífica actuación de Luis Tosar, cuyo personaje logra una catarsis al involucrarse de más con la gente del pueblo. Sin duda, También la Lluvia invita al análisis y a la reflexión sobre aquellas comunidades alejadas de las grandes sociedades que día a día siguen luchando por su supervivencia en un mundo injusto que cada vez continúa dejándolas al margen.

Calificación: *** 1/2
[+]

Red Riding Hood


Justo apenas hace una semana Hollywood nos recetó la versión moderna del clásico La Bella y la Bestia convertido en filme juvenil (aka Beastly), y ahora le toca el turno al famoso cuento infantil Caperucita Roja de transformarse en una cinta llena de romance y suspenso dirigida al público adolescente. De la mano de Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight), Red Riding Hood recorre un territorio muy conocido ya por la audiencia y que resulta imposible no comparar con el anterior trabajo de la directora: la primera parte de la afamada saga de vampiros Twilight. Ambas películas son muy semejantes no solamente en su estilo, sino también en retratar un triángulo amoroso y en tratar a toda costa de generar una nueva franquicia que compita contra Bella, Edward y compañía, pero en esta ocasión de la mano de un estudio más grande como lo es Warner Brothers.

En Red Riding Hood, Valerie (Amanda Seyfried) vive junto a su familia en una pequeña comunidad medieval situada en medio del bosque. De pronto, la tranquilidad del pueblo se perturba cuando la hermana de Valerie pierde la vida al ser atacada por un misterioso lobo que lleva años aterrorizando a la aldea cada que hay luna llena. Es entonces cuando el pueblo recurre al padre Solomon (Gary Oldman) para ayudarles a encontrar a la bestia y acabar de una vez por todas con ésta. La búsqueda pronto apunta a Valerie como la principal sospechosa, luego de que ésta logra platicar con la criatura y varios testigos la delatan. A partir de ese momento, el filme se convierte en un whodunit aunque con muy pocas sorpresas y giros inesperados.

En cuestión de historia, la cinta no aporta nada nuevo. Es más, hace que Twilight parezca una joya literaria a su lado. Empezando por el pseudo triángulo amoroso que plantea la película que nadamás no termina de cuajar y al cual hay que añadirle lo gris que resultan ambos protagonistas masculinos, quienes básicamente le dejan todo el paquete del filme a Amanda Seyfried. No se si habrá sido la falta de experiencia, lo pobre del guión, una mala dirección o todas las anteriores, pero de entre los tres leads juveniles, solamente Seyfried logra un trabajo un poco más convincente.

Fuera de todo esto, la película mantiene un ritmo ágil sobretodo hacia el final y obviamente deja la posibilidad de una futura franquicia, aunque en lo personal lo veo como algo dudoso. No creo que Red Riding Hood vaya a tener el mismo alcance que Twilight y al menos en los Estados Unidos no la veo recaudando más de 100 millones de dólares. Habrá que ver cual es el comportamiento de la cinta a nivel internacional, donde yo le veo más futuro y ya después hablaremos sobre una segunda parte o no. En resumen, es una cinta para pasar el rato, con una historia trillada y con un reparto desangelado que se redime un poco gracias al carisma de su protagonista.

Calificación: **
[+]

Presunto Culpable y el efecto de la controversia

Si, es bien sabido aquí y en cualquier lugar que mientras más se esmera el gobierno en prohibir y/o censurar algo, más aumenta el morbo y la controversia entre la población en general. Esto es lo que exactamente está sucediendo en México a raíz de que el gobierno haya solicitado la suspensión de la proyección del documental Presunto Culpable, el cual pone en evidencia las fallas del sistema judicial mexicano. ¿El argumento? Varias personas que aparecen en el filme no dieron su consentimiento para usar su imagen en la cinta y afirman que su vida está siendo afectada.

Desde hace 9 años no se había visto tanto revuelo alrededor de una cinta de manufactura mexicana. Fue en el verano del 2002 cuando El Crimen del Padre Amaro salía en cartelera y la iglesia inmediatamente comenzó una campaña para prohibir la exhibición del filme a nivel nacional. ¿El resultado? La gente desbordó las salas cinematográficas, convirtiéndola en la película mexicana más exitosa de todos los tiempos, título que aún posee a pesar de que ya pasó casi una década.

A lo que me refiero es que todas las noticias que han surgido esta semana en torno al documental y que si lo quitan, que si lo ponen, que si va en contra de la libertad de expresión, etc. es meramente publicidad gratuita para el filme. Ahora bien, falta esperar el fallo final, pero en caso de que regrese nuevamente a las pantallas, estoy seguro que Presunto Culpable se convertirá en todo un éxito del cine mexicano, una hazaña realmente sorprendente considerando el género de la cinta y en definitiva, un parteaguas muy importante para aquellos que se dedican a la realización de documentales. Muchos dirán que el cine es para entretenerse y pasar un rato agradable, pero a veces también es importante voltear a la realidad que presenta historias más interesantes que aquellas de ficción.

He aquí la lista de las 10 películas mexicanas más taquilleras a la fecha. Esperemos ver a Presunto Culpable ocupando uno de estos puestos muy pronto.
  1. El Crimen del Padre Amaro
  2. Una Película de Huevos
  3. Rudo y Cursi
  4. No Eres Tú, Soy Yo
  5. Km 31
  6. Sexo, Pudor y Lágrimas
  7. Otra Película de Huevos
  8. Y Tu Mamá También
  9. La Misma Luna
  10. Arráncame la Vida


[+]

La taquilla - 4 al 6 de marzo del 2011



Estados Unidos: La cinta animada Rango se coronó como la favorita de la audiencia norteamericana, sumando un éxito más para el actor Johnny Depp, quien prestó su voz para el personaje principal de la cinta y quien es el principal atractivo del filme animado distribuido por Paramount Pictures. Otros dos estrenos ocuparon la segunda y tercera posición respectivamente: Matt Damon en el thriller The Adjustment Bureau y el filme juvenil Beastly, ambos con modestas recaudaciones. No hubo más sorpresas dentro del top 10 esta semana. Como era de esperarse, The King´s Speech, recién ganadora de 4 premios Oscar incluyendo Mejor Película, fue quien tuvo la más ligera caída este fin de semana, acumulando hasta la fecha un total de $123.5 millones de dólares. Con ello, la cinta se ha convertido en la más taquillera de The Weinstein Company, superando a Inglorious Bastards quien mantuvo este título por más de un año. El otro estreno del fin de semana resultó en un verdadero desastre, debutando apenas en el lugar número 11. Se trata de la comedia Take Me Home Tonight, protagonizada por Topher Grace y Anna Faris.

México: Rango también debutó como líder en México con un estreno decente, considerando que las cintas de corte animado suelen tener debuts más grandes. El otro estreno nacional del fin de semana fue Soy el Número Cuatro, la cual se colocó en quinto lugar con una recaudación nada prometedora. En su tercer semana de exhibición, el documental mexicano Presunto Culpable avanzó hasta la segunda posición para recaudar $17 millones, con un total de $43m hasta la fecha. Habrá que ver cómo las noticias de esta semana en relación a la censura y su salida de la cartelera impactarán la recaudación final. Si la cinta regresa a exhibición, es muy probable que sobrepase los $100 millones de pesos y se coloque como una de las diez cintas mexicanas más taquilleras en la historia. El thriller El Rito se unió al century club este fin de semana al recaudar un sorprendente total de $102 millones en su corrida nacional. Sin lugar a dudas el revuelo en torno al Juay de Rito aumentó el interés de la audiencia en el filme de Hopkins. La ganadora del Oscar El Discurso del Rey continuó debajo del top 5 y habrá que ver como enfrenta la prueba del tiempo, mientras que El Cisne Negro está a poco de sobrepasar la barrera de los cien y convertirse en un blockbuster en tierras aztecas.

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

  1. Rango - $38.1m - 1 semana - $38.1m
  2. The Adjustment Bureau - $21.1m - 1 semana - $21.1m
  3. Beastly - $9.8m - 1 semana - $9.8m
  4. Hall Pass - $8.8m - 2 semanas - $26.8m
  5. Gnomeo and Juliet - $7.2m - 4 semanas - $84m
  6. Unknown - $6.5m - 3 semanas - $53m
  7. Just Go With It - $6.4m - 4 semanas - $88.1m
  8. The King´s Speech - $6.2m - 15 semanas - $123.5m
  9. I Am Number Four - $5.7m - 3 semanas - $46.5m
  10. Justin Bieber: Never Say Never - $4.3m - 4 semanas - $68.8m

México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine

  1. Rango - $31.9m - 1 semana - $31.9m
  2. Presunto Culpable - $17.3m - 3 semanas - $43.3m
  3. El Rito (The Rite) - $13.9m - 3 semanas - $102.2m
  4. Mi Abuela es un Peligro 3 (Big Momma´s House 3) - $8.2m - 2 semanas - $27.1m
  5. Soy el Número Cuatro (I Am Number Four) - $7.9m - 1 semana - $7.9m
  6. El Cisne Negro (Black Swan) - $7.1m - 6 semanas - $87.5m
  7. El Discurso del Rey (The King´s Speech) - $6.1m - 3 semanas - $22.7m
  8. Amigos con Derechos (No Strings Attached) - $6m - 2 semanas - $20.3m
  9. Una Esposa de Mentira (Just Go With It) - $4.9m - 4 semanas - $78.6m
  10. Sanctum - $3.8m - 2 semanas - $14.2m
[+]

Beastly

Baby, you were born this way
No se que sea peor: el hecho que Beastly sea mi primer película oficial del 2011, o que haya acabado viendo un filme cuyo target audience está compuesto por pubertas de la generación de los Justin Biebers, Hannah Montanas y High School Musicals. Vaya, ni siquiera los desangelados promocionales fueron suficientes para evitar que comprara mi boleto en taquilla.

Beastly es la disque adaptación moderna del clásico de La Bella y la Bestia, cuyo mensaje principal es enseñar a los jóvenes de la generación Facebook que el ser popular y guapo no es lo más importante en la vida, sino lo que llevas por dentro. Obviamente, la moraleja se pierde entre tanto cliché, diálogo forzado y situaciones inverosímiles, propias de una serie de televisión juvenil.

Vanessa Hudgens, egresada de la casa de Mickey Mouse y protagonista de la afamada saga High School Musical, es quien más sobresale en el filme y eso ya es mucho decir, puesto que a la joven actriz aún le falta demasiada preparación. Sin embargo, junto al golden boy Alex Pettyfer, ésta pareciera dar cátedras de actuación. Pettyfer, quien recientemente apareció como protagonista de la cinta I Am Number Four, parece ser el galán juvenil de moda, tratando de ganarle el terreno a Pattinson y Efron, sin embargo éste es aún más acartonado que los otros dos ídolos juveniles. Neil Patrick Harris complementa el reparto como el comic relief, interpretando a un invidente con ciertos toques de Barney en How I Met Your Mother.

Pese a lo trillado y predecible de su historia, Beastly logra mantener un ritmo un tanto ágil y por lo menos resulta entretenida, aunque obviamente no aporta nada nuevo al género. La cinta es entretenimiento mindless que bien pudo haber funcionado como serie televisiva en el canal CW o como filme directo a video.

Calificación: * 1/2

[+]