Escrita y dirigida por Mike Mills (a quien seguramente muy pocos recordarán por su debut cinematográfico Thumbsucker), Beginners es una cinta que promete entremezclar inteligentemente comedia y drama para profundizar y presentarnos la naturaleza de las relaciones de pareja y padre-hijo. Con un interesante reparto, encabezado por Ewan McGregor, Christopher Plummer y la hermosa Mélanie Laurent, es casi imposible resistirse a echarle un vistazo. Beginners se estrena en plataforma limitada en los Estados Unidos este verano.

Estados Unidos: A pesar de la llegada de cuatro estrenos, Hop continuó haciendo de las suyas en la taquilla estadounidense al permanecer por segunda semana consecutiva en el primer lugar. Descendiendo solamente 43% con respecto a su fin de semana debut, las aventuras del conejito juntaron $21.2 millones de dólares durante del fin de semana para acumular un total de $67.7 millones. De las nuevas películas en cartelera, Hanna y Arthur tuvieron un reñido enfrentamiento por el segundo lugar, siendo el thriller protagonizado por la joven Saoirse Ronan quien resultara con la victoria. El filme distribuido por Focus Features debutó con $12.3 millones de dólares, seguido por la comedia de Russell Brand con $12.2 millones. Soul Surfer, la historia verídica sobre una jovencita surfista, conquistó el cuarto puesto en su estreno con un moderado debut de $10.6 millones, mientras que la comedia medieval Your Highness tuvo un mediocre desempeño al acumular $9.3 millones y quedar en sexto sitio, pese a ser la película de estreno con más estrellas reconocidas en su reparto. En su segundo fin de semana, el filme de terror Insidious tuvo un leve retroceso y juntó $9.3 millones más para un total de $26.7 millones. Obviamente, con la llegada de Scream 4 la próxima semana, la competencia se pondrá más dura. En plataforma limitada, Lionsgate lanzó la taquillera comedia mexicana No Eres Tu, Soy Yo en los principales mercados latinos del país logrando un resultado poco alentador. Con solo $588,938 y un promedio de $2k por cine, una futura expansión a otras ciudades está todavía en duda. Mientras que el drama Meek´s Cutoff protagonizado por Michelle Williams tuvo una decente actuación al recaudar $20,024 en tan solo 2 cines.

México: Debutando un fin de semana antes que en los Estados Unidos, la cinta animada Rio tuvo un extraordinario estreno en territorio mexicano. La película acumuló un total de $57.4 millones de pesos y se situó en primer y segundo lugar de taquilla en su versión 2D y 3D respectivamente. Con las vacaciones de los pequeños iniciando el próximo fin de semana, Rio tiene un buen futuro por delante pese a que deberá enfrentarse a la competencia directa de Hop. La comedia Salvando al Soldado Pérez continuó con su buena racha en taquilla al colocarse en tercer sitio y recaudar $6.8 millones de pesos. En su cuarto fin de semana en cartelera, la cinta mexicana ha juntado un total de $61.6 millones y se perfila para terminar su recorrido en pantalla grande con unos $70-80 millones de pesos. En su segunda semana en cartelera, Los Agentes del Destino cayeron una posición al cuarto lugar y han acumulado solamente $16 millones en 10 días. La Otra Familia continuó perdiendo audiencia, recaudando $3.6 millones para un total de $26.4 millones en sus tres semanas de exhibición, un poco por debajo de las expectativas. Con la llegada de Rio, Gnomeo y Julieta sufrió una gran caída del segundo al noveno puesto con $1.9 millones más para su versión en 2D.

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

1. Hop - $21.2m - 2 semanas - $67.7m
2. Hanna - $12.3m - 1 semana - $12.3m
3. Arthur - $12.2m - 1 semana - $12.2m
4. Soul Surfer - $10.6m - 1 semana - $10.6m
5. Insidious - $9.3m - 2 semanas - $26.7m
6. Your Highness - $9.3m - 1 semana - $9.3m
7. Source Code - $8.6m - 2 semanas - $28.2m
8. Limitless - $5.4m - 4 semanas - $64.1m
9. Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules - $4.7m - 3 semanas - $45.3m
10. The Lincoln Lawyer - $4.2m - 4 semanas - $46.1m

Es una pena que después de haber sido una de las actrices más cotizadas durante la década de los noventa y de haber protagonizado grandes clásicos de la comedia romántica, Meg Ryan haya terminado relegada a participar en comedias tan simplonas y sosas que generalmente son lanzadas directo a video en los Estados Unidos y Serious Moonlight no es la excepción.

Dirigida por la actriz Cheryl Hines, en su debut detrás de las cámaras, y basada en un guión de la fallecida Adrienne Shelly (Waitress), a quien por cierto le dedican la película, Serious Moonlight cuenta la historia de Louise e Ian, interpretados por Ryan y Timothy Hutton, un matrimonio que atraviesa por una crisis luego de que éste le comunica sus planes de separarse y viajar a Paris con su amante (Kristen Bell). Devastada por semejante revelación, Louise decide amarrar a su marido al baño para intentar salvar su relación y evitar que éste la abandone. Sin embargo, las cosas se complican cuando un joven (Justin Long) se aprovecha de la situación para asaltar la casa.

El resultado es una irrelevante y aburrida comedia de humor negro con un montón de personajes por los cuales es imposible llegar a sentir empatía. Meg Ryan está mal dirigida y sobreactuada, al punto de llegar a frustrar hasta al más paciente espectador con sus exageradas gesticulaciones. Y ni hablar de sus rígidas expresiones faciales, en parte gracias al botox que trae inyectado en su rostro. En cuanto a la historia, ésta se pierde ante situaciones que rayan en lo inverosímil y que de cierta forma contradicen el mensaje que intenta transmitir.

En resumen, Serious Moonlight es una cinta desangelada con muy malas actuaciones, en gran parte debido a una pobre dirección, y con una historia tan insípida que ni siquiera la presencia de Meg Ryan en el rol protagónico logra hacer levantar el ritmo aletargado o salvar las situaciones absurdas de la película.

El director británico Tony Scott vuelve a hacer mancuerna con Denzel Washington, uno de sus actores favoritos, para recetarnos una película cargada de adrenalina y velocidad que cumple con tenernos al borde del asiento y mordiéndonos las uñas.

Inspirada en eventos reales, Unstoppable nos lleva hasta las vías férreas del estado de Pennsylvania para presentarnos la historia de un tren cargado de material tóxico y explosivo que accidentalmente recorre las vías sin conductor, sin frenos y a más de 70 millas por hora, y que amenaza con descarrilarse y provocar cuantiosos daños a una pequeña población. Es entonces cuando por azares del destino, dos conductores de tren (Washington y Chris Pine de Star Trek) son la última esperanza del pueblo para lograr frenar a la imparable locomotora y evitar que un desastre mayor ocurra.

La película sigue la fórmula al pie de la letra y lo hace sin salirse del molde logrando que funcione a la perfección, aun con todo y los típicos clichés que van desde los niños de una excursión que corren peligro, la disque historia sentimental de los personajes principales que es mero relleno melodramático y las explosiones, persecuciones, choques, etc. Denzel Washington está como pez en el agua y quien mejor que él para interpretar a individuos a los que nadie toma en serio pero que por una u otra circunstancia terminan siendo los únicos que pueden salvar al mundo. Obviamente, Chris Pine es terriblemente opacado por Washington, pero bueno, eso no es una gran sorpresa considerando el calibre, presencia y carisma que tiene el actor neoyorquino en cintas de este género.

En Unstoppable no hay nada nuevo bajo el sol. Es simplemente una película fiel a la fórmula, con situaciones gastadas, personajes conocidos y escenas predecibles. No obstante, el estilo de Scott combinado con la actuación de Denzel y el ritmo frenético del filme hacen que Unstoppable sea un producto digerible, ágil y entretenido, ideal para aquellos amantes de la adrenalina.

Basada en una historia corta de Philip K. Dick (Blade Runner, Minority Report, Paycheck), The Adjustment Bureau es un relato de ciencia ficción que se mezcla con una historia romántica para dar como resultado una cinta que pese a las buenas intenciones de su debutante director (George Nolfi), no logra llenar las expectativas en ninguno de los géneros que aborda.

La carrera política de David Norris (Matt Damon) va en ascenso y su popularidad y talento están a punto de llevarlo a ocupar un cargo importante en el Senado de los Estados Unidos, sin embargo su vida personal va en caída libre en gran parte al vacío emocional por el cual atraviesa. Es justo entonces cuando David conoce a Elise (Emily Blunt) por mera casualidad del destino y siente que su vida cobra un nuevo sentido. Este encuentro es el que lleva a David a descubrir la existencia de un grupo de hombres que visten abrigo y sombrero, cuyo trabajo consiste en dirigir el destino de los seres humanos. Estos individuos se empeñarán en hacer todo lo posible para evitar que el político se enamore de Elise, puesto que la relación no solo va en contra de los planes que tenían proyectados para él, sino que también pone en riesgo su futuro político. A partir de esta realización, el personaje principal se enfrentará a un dilema entre optar por un camino predeterminado que le depara logros y satisfacciones profesionales o un futuro incierto donde lo único que sabe con certeza es que estará al lado del amor de su vida.

Gran parte de la película funciona gracias a la gran química que existe entre sus protagonistas. No cabe duda que Matt Damon y Emily Blunt hacen una excelente mancuerna y sus aportaciones logran que el filme completo valga la pena. Fuera de eso, la historia simple y sencillamente no llega a convencer del todo. Uno se queda esperando que el guión profundice más en la naturaleza de estos misteriosos hombres que controlan las vidas de los humanos y que son capaces de desafiar las leyes del espacio para desplazarse de un punto a otro, pero nada de esto sucede y desde mi punto de vista, este elemento debió haber sido clave en el desarrollo de la película. Todo el rollo de los ¨agentes del destino¨es tratado de manera muy superficial para lograr enfocarse más en la parte romántica del filme, haciendo que uno como espectador termine con un montón de preguntas sin resolver e incógnitas.

Como punto a su favor, la cinta invita a la reflexión sobre la existencia del libre albedrío o la libre elección. Hay una frase que dicta que cada uno es el arquitecto de su propio destino, pero ¿realmente será esto cierto o será que vivimos en un mundo similar al de la película donde uno cree ser el arquitecto pero hay alguien más controlando nuestras vidas y haciéndonos creer que nuestras decisiones pueden tener un impacto en el rumbo del destino? Creo que The Adjustment Bureau es uno de esos casos donde la idea principal es interesante, pero la ejecución deja mucho que desear y echa a perder lo que pudo haber sido un filme más inteligente y redondo. Recomendable para pasar un buen rato de entretenimiento.

Estados Unidos: Como era de esperarse, la cinta infantil Hop debutó en primer lugar de taquilla este fin de semana, aunque con una recaudación superior a la anticipada. Con un total de $37.5 millones de dólares en su primer fin de semana, la película distribuida por Universal tiene un largo camino por delante especialmente con el periodo de Pascua a la vuelta de la esquina. El thriller Source Code, protagonizado por Jake Gyllenhaal, se estrenó en el segundo puesto con solo $14.8 millones pese a haber recibido muy buenas críticas. El filme de terror Insidious del nuevo distribuidor FilmDistrict se colocó en el tercer lugar y recaudó $13.2 millones en su fin de semana debut, en parte gracias a la ausencia de cintas de este género en cartelera durante los últimos meses. Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules cayó del primer al cuarto sitio, acumulando $10 millones más para un total de $38.1m en solo 10 días. Mientras que Sucker Punch tuvo un fuerte descenso en su segundo fin de semana al caer un 68.4%, juntando $6 millones en 3 días y $29.8 millones en total. El camino no es nada prometedor para la película, la cual podría terminar su exhibición en pantalla grande con $40 millones. En plataforma limitada, Jane Eyre y Win Win continuaron con exitosas expansiones por todo el país. Las películas independientes recaudaron $1.2m y $1.1m respectivamente durante el fin de semana. La cinta ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera In a Better World, tuvo un moderado debut en solo 4 cines, logrando acumular $33,058 dólares únicamente. Sony Pictures Classic continuará expandiendo la película a más ciudades en las próximas semanas.

México: La cinta mexicana Salvando al Soldado Pérez logró la hazaña de retener el primer lugar de taquilla pese al ingreso de dos nuevos filmes en cartelera a nivel nacional. La comedia recaudó $9.7 millones de pesos, un 16% menos que el fin de semana anterior, para acumular $50 millones en tan solo 3 semanas y un futuro muy próspero en taquilla. De los dos estrenos, solamente uno tuvo un desempeño moderado en taquilla mientras que el otro flopeó tal y como le sucedió en los Estados Unidos. Los Agentes del Destino debutó en el tercer sitio con $7.6 millones de pesos mientras que Infierno al Volante (Drive Angry) quedó fuera del top 10 con aproximadamente $3 millones, combinando el ingreso de las versiones en 3D y 2D. Como Canacine divide las ganancias en ambos formatos, la película, en ninguna de sus versiones, logró colarse a las 10 más taquilleras de la semana. El filme animado Gnomeo y Julieta continuó en segundo sitio con su versión 2D ($8.1m) y subió al quinto lugar con la versión en 3D ($6m) para un total de $14.1m combinados y un acumulado de $35.5m en 10 días. Mientras que la otra cinta mexicana en el top 10, La Otra Familia, recaudó $6.1 millones de pesos en su segundo fin de semana para alcanzar el cuarto lugar. Con una leve caída del 25%, la controversial película lleva $19.3 millones en total. Sucker Punch descendió al octavo lugar, cayendo un 39% para juntar $3.6 millones durante el fin de semana y un pobre ingreso de $12.2 millones a la fecha.

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

1. Hop - $37.5m - 1 semana - $37.5m
2. Source Code - $14.8m - 1 semana - $14.8m
3. Insidious - $13.2m - 1 semana - $13.2m
4. Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules - $10m - 2 semanas - $38.1m
5. Limitless - $9.3m - 3 semanas - $55.5m
6. The Lincoln Lawyer - $6.8m - 3 semanas - $39.4m
7. Sucker Punch - $6m - 2 semanas - $29.8m
8. Rango - $4.5m - 5 semanas - $113.7m
9. Paul - $4.2m - 3 semanas - $31.8m
10. Battle: Los Angeles - $3.5m - 4 semanas - $78.5m

No, no es una broma, la premisa de Rubber es simple y sencilla: una llanta asesina. Si creían haberlo visto todo habrá que esperar a ver el más reciente trabajo del director Quentin Dupieux. Les dejo el trailer para que juzguen por ustedes mismos. Por cierto, la película se estrena este viernes 8 en el Northwest Film Forum en Seattle para aquellos que como yo, tengan curiosidad de ver esta cinta que promete estar plagada de humor y horror.

Hace dos años, Duncan Jones hizo su debut como escritor y director de la cinta de corte independiente Moon, la cual fue una de mis favoritas del 2009. Esa pequeña cinta no sólo fue aclamada por críticos, sino que también se convirtió en la plataforma de Jones a las grandes ligas y poco a poco, esta joya de ciencia ficción ha ido ganando más seguidores desde su estreno en video. En esta ocasión, el director brinca del terreno del cine independiente al mainstream para realizar un filme con mayor presupuesto, respaldada por un estudio más grande y con la participación de estrellas más reconocidas.

Jake Gyllenhaal es el protagonista de Source Code, un thriller inteligente que desafía al espectador de principio a fin. El joven histrión, en una de sus mejores interpretaciones a la fecha, da vida a Colter Stevens, un soldado que despierta en un tren de pasajeros de la ciudad de Chicago en el cuerpo de otro hombre. Aún desconcertado por lo que sucede y tratando de buscar una explicación, el tren explota y Colter despierta en una pequeña cápsula que lo mantiene conectado a cables y monitores. Es entonces cuando el militar descubrirá su participación en un proyecto titulado ¨Source Code¨ (Código Fuente), cuya misión consiste en descubrir quién de los pasajeros es el responsable del incidente ocurrido en el tren. El programa únicamente le permitirá a Stevens revivir los últimos 8 minutos antes de la explosión para lograr obtener las pistas que apunten hacia el homicida.

Con un ritmo de infarto, Duncan Jones vuelve a repetir un patrón muy similar al seguido en Moon y por momentos, las películas muestran ciertas similitudes, especialmente en el sentido que los protagonistas se encuentran en un ambiente de reclusión mientras van descubriendo poco a poco el sentido de su existencia. Resulta sumamente interesante cómo cada vez que el personaje de Gyllenhaal se ¨conecta¨ a la realidad virtual del programa para recabar más detalles del presunto culpable y lograr esclarecer el acto terrorista, también él mismo se va dando cuenta del objetivo de su misión y del porque fue seleccionado para participar. Source Code es una rara mezcla entre Groundhog Day e Inception, donde las diversas realidades que se presentan en la cinta comienzan a mezclarse al grado que uno como espectador tiene la tarea de analizar la historia con gran atención.

Michelle Monaghan y Vera Farmiga complementan el reparto del filme que sin lugar a duda es el mejor estreno comercial de lo que va del año. Source Code es una película que combina cerebro con músculo, historia con adrenalina y sustancia con estilo, y que a la vez es accesible para todo tipo de audiencia. Fuera del entretenimiento que ofrece como tal, la cinta logra cuestionar al espectador sobre las decisiones y acciones que uno pudiera cambiar si tuviéramos la oportunidad de revivir ciertos momentos en nuestra vida, así como el verdadero significado de lo que uno considera real. Un gran acierto para la corta, pero célebre, filmografía de Duncan Jones y espero con ansias su siguiente proyecto.

La idea de Machete surgió de uno de los trailers falsos que formaron parte de la cinta Grindhouse dirigida por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, con la intención de revivir y rendir homenaje a este peculiar género cinematográfico que tuvo su mayor auge durante los años setenta y ochenta. El trailer gozó de gran aceptación entre la audiencia y fanáticos de ambos directores que Rodriguez inmediatamente comenzó a rodar la cinta.

Danny Trejo interpreta al badass Machete, un ex-agente federal mexicano que después de perderlo todo a manos de un poderoso narcotraficante, decide migrar a los Estados Unidos en busca de rehacer su vida. Sin embargo, el destino le tiene preparada otra prueba al recibir la oferta de asesinar a un senador a cambio de una jugosa cantidad de dinero. Aceptando el trato, pronto Machete se verá envuelto en una trampa que lo llevará no solo a enfrentar nuevamente a su pasado, sino también a convertirse en el defensor de los derechos de los inmigrantes latinoamericanos.

Machete es completamente fiel a la primicia del trailer falso y no decepciona en lo que ofrece al espectador: sangre a chisguetes, violencia y desnudos gratuitos, mutilaciones y un humor muy ácido. Y por si fuera poco, dentro de todo lo que sucede en el filme, Rodriguez logra tocar temas controversiales y de gran relevancia pública, como lo son el problema migratorio y el tráfico de drogas por la frontera, por mencionar solo algunos. Obviamente, uno hubiera esperado que el director ahondara más en estos temas aunque pensándolo bien, eso sería mucho pedir para una película que busca solamente entretener y homenajear al género de cintas exploitation. A nivel histriónico, la cinta cuenta con la participación de un gran elenco, muchos de los cuales ya han colaborado con el director en sus trabajos previos. A Trejo le cayó el papel como anillo al dedo, interpretándolo a la perfección sin tomarse el rol en serio. Hay otros como Lindsay Lohan y Jessica Alba que nadamás no convencen, mientras que Steven Seagal regresa al cine con un personaje que te mantiene atacado de la risa cada vez que pronuncia la palabra ¨puñeta¨ o alguna otra grosería en español. ¿Quién iría a pensar que Seagal sería el comic relief de la cinta?

En resumen, Machete cumple con lo prometido y es una película que disfrutarás ampliamente si eres admirador de los proyectos previos de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. El ritmo del filme es ágil aunque siento que se pierde un poco en la parte final gracias a los demasiados storylines que intentan concluir en tan poco tiempo. Se agradece que la película jamás intenta ser tomada en serio, de lo contrario hubiera resultado en una tremenda atrocidad, y pese a tocar temas de caracter más formal, el director logra atarlos a la historia de una manera sutil sin convertir a la cinta en mera propaganda. Y si Rodriguez vuelve a cumplir con lo que promete, es muy probable que pronto tengamos de regreso al sanguinario y rompecorazones Machete.

Zack Snyder transporta hasta la pantalla grande los sueños húmedos de cualquier aficionado a los comics y videojuegos en su más reciente entrega titulada Sucker Punch, la cual se une a la filmografía del director como otro ejemplo más de style over substance, y claro, no era de extrañar sabiendo que la mente detrás de semejante chaqueta visual es aquel que nos ha traído películas como 300 y Watchmen.

Sucker Punch narra la historia de Baby Doll, una jovencita que al intentar salvar a su hermana menor de los abusos y maltratos de su padre, comete un grave error que la manda directo a un hospital psiquiátrico. Es ahí donde la rubia comenzará a buscar la manera de obtener su libertad a través de un mundo fantástico (y ultraviolento) que ella imagina. En su plan por escapar de la institución que la mantiene cautiva, Baby Doll recurrirá a la ayuda de otras internas quienes también ansían ser libres nuevamente.

La historia es una mera jalada y no hay mucho que discutir al respecto. Se agradece que la historia intente transmitir un mensaje, pero éste se pierde entre tanta explosión, dragones y cuanta demás mamarrada se le ocurre a Snyder. No solo eso, también el vaivén entre el mundo real y el mundo imaginario de Baby Doll se transforma en un ejercicio tan encrucijado y confuso que termina por perder al espectador en su rebuscado, pretensioso y pobre guión. De las actuaciones ni hablar. Una caja de cartón logra transmitir más sentimientos y es capaz de recitar mejor los diálogos que Emily Browning. Y para sorpresa, y probablemente decepción para otros, Carla Gugino no se encuera en la película. Lo menciono porque no recuerdo la última película de Gugino donde no haya terminado topless. ¿Tal vez Spy Kids? Visualmente, la película es muy buena y complementa a la perfección las exageraciones e inverosimilidades del director. Sin embargo, creo que no hay nada nuevo en este último aspecto que haga a la película sobresalir de entre las demás. Lo mismo que vimos aquí ya lo habíamos visto antes en 300, Watchmen, Sin City, etc. Sucker Punch solo parece reciclar el estilo visual de otros filmes y aunque lo hace muy bien, no tiene ese algo que la haga ver novedosa.

A final de cuentas, la película cumple con su objetivo de entretener y estoy seguro que pasarás un buen rato si vas al cine con la finalidad de ver una película que no te obligue a pensar mucho y que puedas disfrutar con tus palomitas y refresco. Definitivamente este género cinematográfico no es uno de mis favoritos pero debo reconocer que la cinta es entretenida y no es tan mala como la crítica especializada nos lo ha dado a conocer. Ahora solo queda esperar lo que sucederá cuando Zack Snyder tome las riendas del nuevo proyecto para revivir la franquicia de Superman. ¿Será que continuará prefiriendo el estilo sobre la sustancia o será que el director logre encontrar el balance adecuado para combinar una buena historia con la justa dosis de extravagancia visual?