Una Noche en el Museo - (Night at the Museum)

"Una noche inverosímil"

*1/2


Una Noche en el Museo - (Night at the Museum)
Estados Unidos, 2006
Dirige: Shawn Levy
Con: Ben Stiller, Robin Williams y Carla Gugino

Dispuesto a disfrutar una entretenida tarde durante el día de Navidad, y en vista de la escasez de calidad en las películas que se encuentran en la cartelera local, decidí darle la oportunidad a esta cinta que se estrenó el día de hoy. Una Noche en el Museo narra la historia de Larry (Ben Stiller), un padre de familia irresponsable que con tal de ganarse a su hijo, decide obtener un empleo como guardia nocturno en el Museo de Historia de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, durante su primer estadía se dará cuenta que por las noches ¡todo el museo cobra vida!

Si, lo se, se trata de una cinta infantil y por lo tanto, a veces es necesario caer en lo inverosímil para poder contar la historia. Sin embargo, Una Noche en el Museo abusa en extremo de la ficción y nos presenta situaciones absurdamente ridículas, como por ejemplo, cuando los supuestos animales y dinosaurios escapan a las calles de Nueva York, para posteriormente causar un revuelo entre la población y la gente comienza a visitar el museo. Sin mencionar la estratosférica cantidad de clichés que abundan en cada parte del guión. Es una versión remasterizada y con uno que otro cambio a Jumanji. Incluso hasta Robin Williams tiene una participación en esta cinta. ¿Casualidad o coincidencia?

La cinta no muestra nada nuevo bajo el sol. La misma historia que hemos visto hasta el cansancio del comediante fracasado que es padre de familia desobligado, cuya esposa tiene novio y el hijo está en custodia y odia al papá por ser un loser. Osea, ni siquiera los escritores tuvieron algo de creatividad por mostrar algo diferente. Los efectos especiales super chafísimas, sobretodo la escena del ferrocarril se ve de lo más sobrepuesta y los supuestos gags y chistes que dan pena ajena.

En resumen, una mala película, con un mal guión y malos efectos especiales. Por lo tanto, para mi gusto, falla tanto en entretener, como en mostrar algo innovador, diferente y fantástico.

- René Sánchez
renegsan@gmail.com
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Ya pueden votar

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Estrenos de la semana - 22/12

Este fin de semana llegan a la pantalla nacional 3 cintas, aunque por tratarse de la celebración navideña el día domingo, las cintas serán lanzadas de forma distinta y no como se acostumbra los viernes. El miércoles 20 es el estreno de la cinta mexicana Cansada de Besar Sapos. Mientras que el día de Navidad, osea el 25 de diciembre, se estrenan a nivel nacional Una Noche en el Museo y Menores sin Control. De manera exclusiva en la ciudad de Monterrey se estrenarán a partir del 23 de diciembre las cintas La Telaraña de Charlotte y El Convento como parte de la inauguración del cine Cinépolis San Roque.


Cansada de Besar Sapos

Martha es una chava de 27 años que como cualquier mujer, se encuentra en busca de su media naranja. Pero después de una serie de fracasos amorosos, decidirá cambiar su vida y dar una batalla más fuerte en la guerra de los sexos. El nuevo intento de comedia romántica del cine mexicano. ¿Será que esta vez funcione la fórmula?


Dirige: Jorge Colón
Con: Ana Serradilla, Ana Layevska y Juan Manuel Bernal.

Los críticos la califican: **
La recomendación de cinerama: *


Una Noche en el Museo

Ben Stiller interpreta a un hombre que toma el trabajo de guardia nocturno del Museo de Historia de la ciudad de Nueva York. Lo que él desconoce es que por las noches, todas las exhibiciones del museo cobran vida propia. Una mezcla de comedia y aventura muy al estilo de Jumanji. Y raramente, también cuenta con la participación de Robin Williams.




Título Original: Night at the Museum
Dirige: Shawn Levy
Con: Ben Stiller, Robin Williams y Carla Gugino

Los críticos la califican: ** 1/2
CINERAMA la califica: * 1/2


Menores sin Control

En plena víspera navideña, un grupo de pequeños que iban a viajar sin compañía de sus padres se quedan varados en el aeropuerto donde viven una serie de aventuras para matar el tiempo. Algo así como "Mi Pobre Angelito" pero protagonizada por más pequeños y ubicada en un aeropuerto.




Título Original: Unaccompanied Minors
Dirige: Paul Feig
Con: Dyllan Christophen y Wilmer Valderrama

Los críticos la califican: * 1/2
La recomendación de cinerama: *





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Las 10 más taquilleras - 15 al 17 de diciembre

20th Century Fox tomó el liderazgo en la taquilla mexicana una semana antes de las festividades navideñas con la primera parte de la saga épica Eragon. La cinta, la cual pertenece a una triología que Fox planea desarrollar a largo plazo titulada El Legado, invadió 409 cines del país recaudando la enorme cantidad de $22M durante los 3 primeros días de exhibición y un potente promedio de $54,720 por cine. Con las festividades a la vuelta de la esquina, los pequeños de vacaciones, más tiempo libre y un invierno sin Harry Potter o Las Crónicas de Narnia, Eragon posee todas las armas para salir victorioso de esta batalla. Las críticas no han sido muy favorables para esta cinta clasificación A.

Debutando en segundo sitio, se colocó el nuevo filme animado de los estudios DreamWorks titulado Lo que el Agua se Llevó. La historia de un ratón que viaja a tierras desconocidas a través de la cañería juntó $12M durante el fin de semana debut. El estreno se vio un poco limitado debido a la competencia latente de Happy Feet y un gran número de cintas animadas que han invadido las pantallas mexicanas en los últimos meses. Lo que el Agua se Llevó tuvo un debut muy similar al que tuvo La Granja hace algunos meses, la cual debutó con $10M y recaudó un total de $50M. El futuro para esta película es más esperanzador, ya que no hay películas de dibujos animados programadas para estrenarse en las próximas semanas.

Perdiendo la mitad de la audiencia, el Agente 007 jugó a las cartas sabiamente y la aventura Casino Royale juntó $8.2M para acumular $34.9M en 10 días. Cayendo únicamente una posición y siendo la única alternativa de acción para este periodo vacacional, la nueva cinta de James Bond parece dirigirse a apostar una suma total de $65M.

Happy Feet: El Pingüino se vio un poco más afectada por el estreno de Lo que el Agua se Llevó, cayendo 53% con respecto a la semana pasada, pero aún así recaudando $8M en su segunda semana en exhibición. La aventura glacial de Warner Bros. ha juntado $33.9M hasta la fecha y continuará moviendo los pies de los mexicanos hacia los $60M.

Las hermanas Duff, Hilary y Haylie, debutaron en la quinta posición con su película Chicas Materiales, la cual se centra en la vida de dos herederas del mundo de la cosmetología que quedan en bancarrota. Distribuida en nuestro país por Videocine, la película tuvo un mediocre inicio de solo $2.2M y un débil promedio de $12,358 por sala.

Denzel Washington acaparó la sexta posición con el thriller Deja Vú, el cual acumuló $1.8M en su cuarta corrida por los cines nacionales. Cayendo estrepitosamente un 60%, la nueva cinta del ganador del Oscar ha sumado $42.1M hasta la fecha.

En la séptima y octava posición se encuentran dos cintas cuyo tema central gira en torno a la Navidad. Y pese a que dicha fiesta se celebrará el próximo fin de semana, las dos tuvieron el peor tropiezo dentro del Top 10. Santa Cláusula 3 recaudó $1.7M en su tercer semana por el Polo Norte para acumular $23.9M. Mientras que Una Navidad Muy Prendida cayó 63% en su segunda semana de exhibición para sumar $1.6M este fin de semana al pobre total de $8.5M.

La cinta mexicana Así del Precipicio se colocó en la novena posición durante este fin de semana. El drama acerca de la drogadicción tuvo el retroceso más pequeño dentro del Top 10. Cayendo 46%, el filme protagonizado por Ana de la Reguera junto otros $1.3M al total que asciende a los $19.6M después de 4 semanas de proyecciones. La película clasificación C ha tenido un comportamiento similar en cartelera al de la cinta mexicana Pretendiendo que cerró su exhibición con aproximadamente $25M.

Cerrando el Top 10 de este fin de semana, se encuentra el drama futurista Niños del Hombre. El filme dirigido por Alfonso Cuarón juntó $866,666 para acumular $21.3M. De los 3 filmes estrenados en el último mes y dirigidos por mexicanos, Niños del Hombre ocupa el último lugar en taquilla. Babel se encuentra en primero con casi $70M y El Laberinto del Fauno con $55M aproximadamente.

EL CUADRO SEMANAL

1. (N) Eragon - 20th Century Fox - $22,380,699 - $22,380,699
2. (N) Lo que el Agua se Llevó - UIP - $12,707,805 - $12,707,805
3. (2) Casino Royale - Sony - $8,173,352 - $34,896,070
4. (1) Happy Feet: El Pingüino - Warner - $8,028,075 - $33,920,172
5. (N) Chicas Materiales - Videocine - $2,187,460 - $2,187,460
6. (3) Deja Vú - Buena Vista - $1,857,295 - $42,092,303
7. (4) Santa Cláusula 3 - Buena Vista - $1,696,618 - $23,295,074
8. (5) Una Navidad muy Prendida - 20th Century Fox - $1,631,949 - $8,514,671
9. (6) Así del Precipicio - Videocine - $1,296,141 - $19,568,582
10. (7) Niños del Hombre - UIP - $886,666 - $21,330,309

*Cifras en millones de pesos, calculadas en base al ingreso en dólares
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Nominaciones a lo mejor del 2006

A continuacion se encuentran las nominaciones en las 18 categorias a lo mejor del 2006. Las peliculas que fueron candidatas a nominaciones son aquellas que se estrenaron en los cines mexicanos durante el 2006, o bien, que tuvieron su estreno en video o television en el pais durante el año.


Mejor Pelicula Drama


  • Babel (Paramount Vantage)
  • Children of Men (Universal Pictures)
  • Good Night, and Good Luck (Warner Independent)
  • Mysterious Skin (Strand Releasing)
  • The Departed (Warner Bros)
  • Volver (Fox)

Mejor Pelicula Comedia

  • A Prairie Home Companion (Picturehouse)
  • Little Miss Sunshine (Fox Searchlight)
  • Me and You and Everyone We Know (IFC Films)
  • Thank You for Smoking (Fox Searchlight)
  • The Devil Wears Prada (Fox)
  • The Squid and the Whale (Sony Pictures)

Mejor Actor Principal - Drama

  • David Strathairn por Good Night and Good Luck
  • Joaquin Phoenix por Walk the Line
  • Joseph Gordon Levitt por Mysterious Skin
  • Peter Sarsgaard por The Dying Gaul
  • Philip Seymour Hoffman por Capote
  • Sean Penn por The Assassination of Richard Nixon

Mejor Actriz Principal - Drama

  • Abbie Cornish por Somersault
  • Candela Peña por Princesas
  • Joan Allen por Yes
  • Judy Marte por On the Outs
  • Penélope Cruz por Volver
  • Reese Witherspoon por Walk the Line

Mejor Actor Secundario- Drama

  • Brady Corbett por Mysterious Skin
  • Gael García Bernal por Babel
  • Jack Nicholson por The Departed
  • Mark Wahlberg por The Departed
  • Michael Cane por Children of Men
  • Robert Downey Jr. por A Scanner Darkly

Mejor Actriz Secundaria- Drama

  • Adriana Barraza por Babel
  • Carmen Maura por Volver
  • Isild Le Besco por Backstage
  • Michelle Williams por Brokeback Mountain
  • Paola Mendoza por On the Outs
  • Rinko Kikuchi por Babel

Mejor Actor Principal - Comedia

  • Aaron Eckhart por Thank You For Smoking
  • Bill Murray por Broken Flowers
  • Greg Kinnear por Little Miss Sunshine
  • Jeff Daniels por The Squid and the Whale
  • Johnny Depp por Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest
  • Lou Pucci por Thumbsucker

Mejor Actriz Principal - Comedia

  • Amy Sedaris por Strangers with Candy
  • Felicity Huffman por Transamerica
  • Laura Linney por The Squid and the Whale
  • Meryl Streep por The Devil Wears Prada
  • Miranda July por Me and You and Everyone We Know
  • Toni Collette por Little Miss Sunshine

Mejor Actor Secundario- Comedia

  • Alan Arkin por Little Miss Sunshine
  • Kevin Kline por A Prairie Home Companion
  • Paul Dano por Little Miss Sunshine
  • Stanley Tucci por The Devil Wears Prada
  • Steve Carrell por Little Miss Sunshine
  • Woody Harrelson por A Prairie Home Companion

Mejor Actriz Secundaria- Comedia

  • Abigail Breslyn por Little Miss Sunshine
  • Amy Adams por Junebug
  • Emily Blunt por The Devil Wears Prada
  • Frances McDormand por Friends with Money
  • Lily Tomlin por A Prairie Home Companion
  • Meryl Streep por A Prairie Home Companion

Mejor Director

  • Alejandro González Iñárritu por Babel
  • Ang Lee por Brokeback Mountain
  • Gregg Araki por Mysterious Skin
  • Martin Scorsese por The Departed
  • Pedro Almodóvar por Volver
  • Robert Altman por A Prairie Home Companion

Mejor Guion

  • Babel
  • Brick
  • Good Night, and Good Luck
  • Little Miss Sunshine
  • The Prestige
  • Volver

Mejor Documental

  • An Inconvenient Truth
  • Born into Brothels
  • Darwin’s Nightmare
  • Grizzly Man
  • March of the Penguins
  • Tarnation

Mejor Pelicula Animada

  • Cars
  • Happy Feet
  • Monster's House

Mejor Cinematografia

  • Babel
  • Brokeback Mountain
  • Children of Men
  • Good Night and Good Luck
  • Pride and Prejudice
  • Somersault

Mejor Score

  • Babel
  • Brick
  • Brokeback Mountain
  • Primer
  • Somersault
  • Walk the Line

Mejor Pelicula Internacional

  • Lady Vengeance por Corea
  • L’Enfant por Francia
  • Paradise Now por Iraq
  • The Death of Mr. Lazarescu por Romania
  • Tsotsi por Sudráfrica
  • Volver por España

Mejor Opera Prima

  • Brick
  • Little Miss Sunshine
  • Me and You and Everyone We Know
  • Primer
  • Somersault
  • Thumbsucker

Los ganadores seran anunciados el viernes 29 de diciembre.

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Casino Royale

"Regreso royal"

*** 1/2

Casino Royale
Inglaterra/Estados Unidos, 2006

Dirige: Michael Campbell

Con: Daniel Craig, Eva Green y Judi Dench


No me considero un gran fan de la franquicia de James Bond, el agente secreto más famoso a nivel internacional, cuyas debilidades son las mujeres y los martinis. Siendo honesto con ustedes, en el último filme, Otro Día para Morir, terminé dormido en la sala de cine. Realmente no soy muy dado a que me agraden los filmes de acción, sin embargo, con Casino Royale fue todo lo opuesto.

Desde la persecución inicial, supe que la película iba a llevar un ritmo elevado y con mucha adrenalina, y no fue la excepción. La cinta nos lleva a los inicios del más popular agente secreto 007 y nos revela su primer misión: descubrir una red terrorista que se encarga de suministrar bombas en África que conlleva a un mafioso conocido como Le Chiffre, cuyo talento consiste en ser un excelente jugador del Texas Hold'em.

El cambio de James Bond por Daniel Craig fue sumamente acertado. Puede que Craig carezca de la elegancia y el porte de Pierce Brosnan, pero sin duda el Bond de Craig es más frío, más intrépido, hasta más masculino diría yo. No se si se deba a que sea la primer cinta de Craig en los zapatos del agente 007, pero me pareció un buen giro a la franquicia y un acierto por parte de la gente que se encargó de seleccionar a este actor británico como el sucesor del irresistible espía seductor.

Y como en toda cinta de Bond, los requisitos se cumplen: alcohol, violencia, mucha pero mucha acción, carros deportivos de lujo, lo más sofisticado en gadgets y lo más importante: las mujeres, que en este caso las representa Eva Green con un particular encanto y carisma. Para mi gusto, Casino Royale es superior a las cintas protagonizadas por Brosnan. Habrá quien no piense lo mismo, pero al menos me pareció una cinta más elaborada, bien realizada y con mucha acción que te mantiene en un viaje vertiginoso de principio a fin.

-René Sánchez
renegsan@gmail.com
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Somersault


SOMERSAULT
(Australia, 2004)


DIRIGE: Cate Shortland
ELENCO: Abbie Cornish, Sam Worthington y Lynette Curran


CALIFICACIÓN: * * * 1/2


Somersault (que en el DVD en español la titulan estúpidamente como Salto Mortal), es la historia de Heidi, una chava de 16 años que un día por la mañana se besuquea con el novio de su mamá y ésta los descubre. Después de este incidente, Heidi huye de su casa para refundirse en un pequeño y frío pueblo australiano llamado Jindabyne. Con poco dinero y sin un lugar donde quedarse, Heidi deberá abrirse paso por ella misma, aprender unas cuantas lecciones en la vida y sobre todo, distinguir entre el sexo y el amor.

En este filme de la categoría "coming of age", Heidi conoce a Joe, un granjero que igual que ella, sufre de algunos trastornos emocionales que les impide tener una relación amorosa seria. Confundiendo el sexo con el amor y temeroso por compartir sus sentimientos, Joe deberá tomar varias decisiones en el camino y descubrir si en realidad está enamorado de Heidi o si solamente la desea como amiga, pero debe hacerlo pronto antes de que ella termine por destruir a ambos con sus conductas auto-destructivas.

Esta pequeña joya australiana luce por la honestidad en el tema que trata, aunque por momentos si es algo pretensioso y se siente como un filme de arte medio forzado con una historia a la que le faltó mucho más desarrollo. La cinematografía está de lujo y la musicalización ni se diga. La actuación de la protagonista, Abbie Cornish, es todo un lanzamiento a nivel internacional. Además de llevar con sutileza el papel de Heidi hasta rincones sumamente oscuro, la belleza de la actriz es indiscutible, una mezcla de Charlize Theron con Nicole Kidman y Jessica Simpson.

Somersault es una de las cintas australianas más aclamadas por la crítica internacional. Es una historia acerca de crecer, de ver la vida desde otro punto de vista y de aquellas personas que por azares del destino cruzan sus caminos para aprender mutuamente sobre la vida y el amor. Una historia lenta pero emotiva, real y cruda acerca de lo difícil que es madurar y lo difícil que es descubrir el significado del amor.


PUNTOS A FAVOR:
La cinematografía y la música de la cinta. Es una propuesta diferente y fresca de Australia, un país del que rara vez nos llegan cintas.


PUNTOS EN CONTRA:
Hay momentos en los que si llega a pecar de pretensiosa y la trama suele pasar a segundo plano, sobre su lúcida fotografía.
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The King


THE KING
(Estados Unidos, 2005)


DIRIGE: James Marsh
ELENCO: Gael Garcia Bernal, William Hurt, Paul Dano, Laura Harring y Pell James


CALIFICACIÓN: * 1/2


Elvis (Garcia Bernal) acaba de abandonar la Marina de los Estados Unidos y se dirige a Corpus Christi en Texas para conocer a su padre. Sin embargo, al llegar a este pueblo se dará cuenta que su padre hizo una vida, es un respetado pastor que vive en una enorme casa con una perfecta familia. La llegada de Elvis estremecerá al pastor David, al tener que reconocer a su hijo y enfrentarse a los fantasmas del pasado, pero sobretodo, a reconocer que antes de ser pastor fue un pecador y trató de escapar de sus pecados, pensando que saldría limpio.

"The King" es un thriller que por momentos parece que va a levantar el vuelo y desencadenar actos épicos, pero termina por quedarse en el intento. Para ser thriller psicológico, lleva un ritmo muy lento y muchas de las acciones de los protagonistas son totalmente ilógicas y estúpidas. Maleria, la hija menor del pastor David, comienza a tener una relación amorosa con Elvis, sin que nadie se de cuenta. Sobre todo si tomamos en cuenta que vivían en un pueblo muy pequeño y andaban juntos siempre, resulta muy ilógico que nadie percatara lo que sucedía entre ambos.

El tema central de la cinta es el arrepentimiento y una crítica muy sutil al manejo de los pecados y la conversión/liberación por parte de algunas religiones. El final de la cinta es inesperado y típico de cualquier filme de corte independiente, pero en este caso se acentúa por un caos que urge a la reflexión acerca de la cinta. Lo que puedo comentar al respecto, es que Elvis le hizo ver a su padre lo que se siente estar abandonado, perder todo y cometer un pecado, para inmediatamente arrepentirse por todo. Es ahí donde sutilmente nos muestra como alguien puede pecar, e inmediatamente se otorga el perdón, sin siquiera estar arrepentido de corazón.

La actuación de Gael es buena, especialmente por mantener un semblante de angel/demonio durante la película y retratar a un joven reservado con una mente oscura. William Hurt, para mi gusto, da la mejor actuación, mientras la joven Pell James es todo un breakthrough y no me sorprendería verla pronto en más cintas.


PUNTOS A FAVOR:
Algunas de las actuaciones. El sentimiento de no saber que va a pasar en la cinta.


PUNTOS EN CONTRA:
Lenta para ser un thriller psicológico, una historia que nunca despega y que definitivamente daba para más.
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Tsotsi


TSOTSI
(Tsotsi, Sudáfrica, 2005)


DIRIGE: Gavin Hood
ELENCO: Presley Chweneyagae, Terry Pheto y Mothusi Magano


CALIFICACIÓN: ****


Directamente desde Sudáfrica nos llega esta historia acerca del amor, la muerte y el perdón. Ganadora del premio Oscar a la Mejor Película Extranjera (y derrotando a mi fuerte candidata Paradise Now), Tsotsi nos adentra a un lugar tercermundista africano, donde las enfermedades, entre ellas el SIDA, afectan a la población, dejando a pequeños huérfanos y obligándolos a vivir en la completa miseria y abandono, y por lo tanto, a dedicarse a actividades vandálicas para poder sobrevivir.

Así es la historia de Tsotsi, que significa "ladrón", cuyo nombre real es David pero prefiere ocultarlo al igual que su tristeza y odio hacia la vida. Criado lejos de su familia, puesto que su madre estaba enferma y su padre era alcohólico y recurría a la violencia, Tsotsi se convirtió en el líder de una pandilla que se dedicaba a robar en el área urbana de la ciudad. Pero, cuando intenta realizar un robo sin la ayuda de sus amigos, hiere a una mujer y roba su auto. Cuál será su sorpresa cuando descubre que dentro del vehículo viajaba un bebé.

Es así como a partir de ello, Tsotsi decide quedarse con el bebé, ya que si lo entrega debe enfrentarse a las autoridades y lógicamente, recibir un merecido por sus actos. Sin embargo, este hecho origina que Tsotsi recobre las esperanzas en vivir, se da cuenta que el bebé bajo su tutela se convertirá en alguien como él, en una persona sin el amor materno ni paterno, en una persona errante, sin dirección, sin metas y lleno de resentimientos. Pero al mismo tiempo, el tener al niño lo ayuda a recordar su infancia, a desahogarse de sus temores y a enfrentar la realidad, dejando atrás el odio que sentía lo que finalmente lo lleva a alcanzar el arrepentimiento.

Es una cinta demasiado conmovedora. Te llega hasta las fibras más profundas para estremecerte. No es una película que te exige sentir simpatía por el personaje principal, sobre todo después de la forma como actúa durante toda la cinta, pero si es una cinta que te pide reflexionar y sobre todo, comprender a aquellos que ante las circunstancias más inesperadas, logran alcanzar el arrepentimiento por sus peores actos y desean enmendar su vida.


PUNTOS A FAVOR:
La historia es sencilla, pero sumamente conmovedora. Las actuaciones son muy buenas, en especial la de Presley.


PUNTOS EN CONTRA:
Suelen compararla mucho con Ciudad de Dios, ya que por momentos nos da la impresión de que son idénticas, pero definitivamente los temas que aborda son completamente distintos.
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Princesas


PRINCESAS
(España, 2005)


DIRIGE: Fernando León de Aranoa
ELENCO: Candela Peña, Micaela Nevárez, Luis Callejo y Mariana Cordero


CALIFICACIÓN: ***


Caye (Peña) es una prostituta española que durante las mañanas es una mujer normal ante la sociedad, pero por las noches se convierte en "Lima" bajo una identidad casi secreta. Sin embargo, tanto ella como sus amigas han visto sus ganancias reducirse debido a las jóvenes caribeñas que llegan de manera ilegal al país para dedicarse al mismo oficio por un precio más bajo. A pesar de ello, Caye conoce a Zulema (Nevárez), una dominicana ilegal que es vecina de ella y es tremendamente golpeada por un tipo que le prometió darle papeles legales a cambio de sexo.

Es entonces cuando ambas abren sus vidas y exponen su situación personal, mientras intentan encontrar sentido a la vida y encontrar la felicidad. Caye conoce a Manuel y se da cuenta que aún tiene la esperanza de ser feliz junto a un hombre, renunciando a su oficio nocturno, sin embargo, comete cada estupidez que me hicieron dudar que realmente la mujer, a pesar de sentirse infeliz como prostituta, pareciera que dentro de ella no quisiera dejar de hacerlo.

La película no logra transmitir el dramatismo suficiente al espectador. Los temas que toca son muy delicados y lógicamente son temas que dan para mucho más, pero la cinta los toma con una ligereza que no logran convencer. Al contrario, en lugar de ser honestos, meten uno que otro chiste, una rola de Manu Chao y todo es color de rosa. O no trata de ser profunda, o no quiso volverse un melodrama más del montón, pero esto termina por dejar a la cinta con mucha tela de donde cortar.

Tanto Caye como Zule reconocen que sus vidas no las han llevado a nada, el tema de la venganza que maneja la película me pareció demasiado absurdo y bien se pudo haber omitido del corte final. Si Zule decidió tomar esas decisiones en la vida, debe ser capaz de aceptar las consecuencias de sus actos y no ser tan cobarde. La historia carece de dramatismo y es poco realista, el guión es bueno aunque recurre a uno que otro cliché que la hacen un tanto predecible y lo único que resaltaría es la actuación de Candela Peña, la cual es la mejor lograda.


PUNTOS A FAVOR:
La actuación de Candela Peña, así como otras actuaciones de reparto que también convencen.


PUNTOS EN CONTRA:
Falta dramatismo, falta originalidad y sobre todo, se prestaba a ser más real y tomarse las cosas con más seriedad.
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