Nominaciones a lo mejor del 2006

0 comments | por Rene Sanchez el lunes, diciembre 18, 2006
A continuacion se encuentran las nominaciones en las 18 categorias a lo mejor del 2006. Las peliculas que fueron candidatas a nominaciones son aquellas que se estrenaron en los cines mexicanos durante el 2006, o bien, que tuvieron su estreno en video o television en el pais durante el año.


Mejor Pelicula Drama


  • Babel (Paramount Vantage)
  • Children of Men (Universal Pictures)
  • Good Night, and Good Luck (Warner Independent)
  • Mysterious Skin (Strand Releasing)
  • The Departed (Warner Bros)
  • Volver (Fox)

Mejor Pelicula Comedia

  • A Prairie Home Companion (Picturehouse)
  • Little Miss Sunshine (Fox Searchlight)
  • Me and You and Everyone We Know (IFC Films)
  • Thank You for Smoking (Fox Searchlight)
  • The Devil Wears Prada (Fox)
  • The Squid and the Whale (Sony Pictures)

Mejor Actor Principal - Drama

  • David Strathairn por Good Night and Good Luck
  • Joaquin Phoenix por Walk the Line
  • Joseph Gordon Levitt por Mysterious Skin
  • Peter Sarsgaard por The Dying Gaul
  • Philip Seymour Hoffman por Capote
  • Sean Penn por The Assassination of Richard Nixon

Mejor Actriz Principal - Drama

  • Abbie Cornish por Somersault
  • Candela Peña por Princesas
  • Joan Allen por Yes
  • Judy Marte por On the Outs
  • Penélope Cruz por Volver
  • Reese Witherspoon por Walk the Line

Mejor Actor Secundario- Drama

  • Brady Corbett por Mysterious Skin
  • Gael García Bernal por Babel
  • Jack Nicholson por The Departed
  • Mark Wahlberg por The Departed
  • Michael Cane por Children of Men
  • Robert Downey Jr. por A Scanner Darkly

Mejor Actriz Secundaria- Drama

  • Adriana Barraza por Babel
  • Carmen Maura por Volver
  • Isild Le Besco por Backstage
  • Michelle Williams por Brokeback Mountain
  • Paola Mendoza por On the Outs
  • Rinko Kikuchi por Babel

Mejor Actor Principal - Comedia

  • Aaron Eckhart por Thank You For Smoking
  • Bill Murray por Broken Flowers
  • Greg Kinnear por Little Miss Sunshine
  • Jeff Daniels por The Squid and the Whale
  • Johnny Depp por Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest
  • Lou Pucci por Thumbsucker

Mejor Actriz Principal - Comedia

  • Amy Sedaris por Strangers with Candy
  • Felicity Huffman por Transamerica
  • Laura Linney por The Squid and the Whale
  • Meryl Streep por The Devil Wears Prada
  • Miranda July por Me and You and Everyone We Know
  • Toni Collette por Little Miss Sunshine

Mejor Actor Secundario- Comedia

  • Alan Arkin por Little Miss Sunshine
  • Kevin Kline por A Prairie Home Companion
  • Paul Dano por Little Miss Sunshine
  • Stanley Tucci por The Devil Wears Prada
  • Steve Carrell por Little Miss Sunshine
  • Woody Harrelson por A Prairie Home Companion

Mejor Actriz Secundaria- Comedia

  • Abigail Breslyn por Little Miss Sunshine
  • Amy Adams por Junebug
  • Emily Blunt por The Devil Wears Prada
  • Frances McDormand por Friends with Money
  • Lily Tomlin por A Prairie Home Companion
  • Meryl Streep por A Prairie Home Companion

Mejor Director

  • Alejandro González Iñárritu por Babel
  • Ang Lee por Brokeback Mountain
  • Gregg Araki por Mysterious Skin
  • Martin Scorsese por The Departed
  • Pedro Almodóvar por Volver
  • Robert Altman por A Prairie Home Companion

Mejor Guion

  • Babel
  • Brick
  • Good Night, and Good Luck
  • Little Miss Sunshine
  • The Prestige
  • Volver

Mejor Documental

  • An Inconvenient Truth
  • Born into Brothels
  • Darwin’s Nightmare
  • Grizzly Man
  • March of the Penguins
  • Tarnation

Mejor Pelicula Animada

  • Cars
  • Happy Feet
  • Monster's House

Mejor Cinematografia

  • Babel
  • Brokeback Mountain
  • Children of Men
  • Good Night and Good Luck
  • Pride and Prejudice
  • Somersault

Mejor Score

  • Babel
  • Brick
  • Brokeback Mountain
  • Primer
  • Somersault
  • Walk the Line

Mejor Pelicula Internacional

  • Lady Vengeance por Corea
  • L’Enfant por Francia
  • Paradise Now por Iraq
  • The Death of Mr. Lazarescu por Romania
  • Tsotsi por Sudráfrica
  • Volver por España

Mejor Opera Prima

  • Brick
  • Little Miss Sunshine
  • Me and You and Everyone We Know
  • Primer
  • Somersault
  • Thumbsucker

Los ganadores seran anunciados el viernes 29 de diciembre.

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Casino Royale

0 comments | por Rene Sanchez el miércoles, diciembre 13, 2006
"Regreso royal"

*** 1/2

Casino Royale
Inglaterra/Estados Unidos, 2006
Dirige: Michael Campbell
Con: Daniel Craig, Eva Green y Judi Dench

No me considero un gran fan de la franquicia de James Bond, el agente secreto más famoso a nivel internacional, cuyas debilidades son las mujeres y los martinis. Siendo honesto con ustedes, en el último filme, Otro Día para Morir, terminé dormido en la sala de cine. Realmente no soy muy dado a que me agraden los filmes de acción, sin embargo, con Casino Royale fue todo lo opuesto.

Desde la persecución inicial, supe que la película iba a llevar un ritmo elevado y con mucha adrenalina, y no fue la excepción. La cinta nos lleva a los inicios del más popular agente secreto 007 y nos revela su primer misión: descubrir una red terrorista que se encarga de suministrar bombas en África que conlleva a un mafioso conocido como Le Chiffre, cuyo talento consiste en ser un excelente jugador del Texas Hold'em.

El cambio de James Bond por Daniel Craig fue sumamente acertado. Puede que Craig carezca de la elegancia y el porte de Pierce Brosnan, pero sin duda el Bond de Craig es más frío, más intrépido, hasta más masculino diría yo. No se si se deba a que sea la primer cinta de Craig en los zapatos del agente 007, pero me pareció un buen giro a la franquicia y un acierto por parte de la gente que se encargó de seleccionar a este actor británico como el sucesor del irresistible espía seductor.

Y como en toda cinta de Bond, los requisitos se cumplen: alcohol, violencia, mucha pero mucha acción, carros deportivos de lujo, lo más sofisticado en gadgets y lo más importante: las mujeres, que en este caso las representa Eva Green con un particular encanto y carisma. Para mi gusto, Casino Royale es superior a las cintas protagonizadas por Brosnan. Habrá quien no piense lo mismo, pero al menos me pareció una cinta más elaborada, bien realizada y con mucha acción que te mantiene en un viaje vertiginoso de principio a fin.

-René Sánchez
renegsan@gmail.com
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Somersault

0 comments | por Rene Sanchez el lunes, diciembre 04, 2006

SOMERSAULT
(Australia, 2004)


DIRIGE: Cate Shortland
ELENCO: Abbie Cornish, Sam Worthington y Lynette Curran


CALIFICACIÓN: * * * 1/2


Somersault (que en el DVD en español la titulan estúpidamente como Salto Mortal), es la historia de Heidi, una chava de 16 años que un día por la mañana se besuquea con el novio de su mamá y ésta los descubre. Después de este incidente, Heidi huye de su casa para refundirse en un pequeño y frío pueblo australiano llamado Jindabyne. Con poco dinero y sin un lugar donde quedarse, Heidi deberá abrirse paso por ella misma, aprender unas cuantas lecciones en la vida y sobre todo, distinguir entre el sexo y el amor.

En este filme de la categoría "coming of age", Heidi conoce a Joe, un granjero que igual que ella, sufre de algunos trastornos emocionales que les impide tener una relación amorosa seria. Confundiendo el sexo con el amor y temeroso por compartir sus sentimientos, Joe deberá tomar varias decisiones en el camino y descubrir si en realidad está enamorado de Heidi o si solamente la desea como amiga, pero debe hacerlo pronto antes de que ella termine por destruir a ambos con sus conductas auto-destructivas.

Esta pequeña joya australiana luce por la honestidad en el tema que trata, aunque por momentos si es algo pretensioso y se siente como un filme de arte medio forzado con una historia a la que le faltó mucho más desarrollo. La cinematografía está de lujo y la musicalización ni se diga. La actuación de la protagonista, Abbie Cornish, es todo un lanzamiento a nivel internacional. Además de llevar con sutileza el papel de Heidi hasta rincones sumamente oscuro, la belleza de la actriz es indiscutible, una mezcla de Charlize Theron con Nicole Kidman y Jessica Simpson.

Somersault es una de las cintas australianas más aclamadas por la crítica internacional. Es una historia acerca de crecer, de ver la vida desde otro punto de vista y de aquellas personas que por azares del destino cruzan sus caminos para aprender mutuamente sobre la vida y el amor. Una historia lenta pero emotiva, real y cruda acerca de lo difícil que es madurar y lo difícil que es descubrir el significado del amor.


PUNTOS A FAVOR:
La cinematografía y la música de la cinta. Es una propuesta diferente y fresca de Australia, un país del que rara vez nos llegan cintas.


PUNTOS EN CONTRA:
Hay momentos en los que si llega a pecar de pretensiosa y la trama suele pasar a segundo plano, sobre su lúcida fotografía.
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The King

0 comments | por Rene Sanchez el domingo, diciembre 03, 2006

THE KING
(Estados Unidos, 2005)


DIRIGE: James Marsh
ELENCO: Gael Garcia Bernal, William Hurt, Paul Dano, Laura Harring y Pell James


CALIFICACIÓN: * 1/2


Elvis (Garcia Bernal) acaba de abandonar la Marina de los Estados Unidos y se dirige a Corpus Christi en Texas para conocer a su padre. Sin embargo, al llegar a este pueblo se dará cuenta que su padre hizo una vida, es un respetado pastor que vive en una enorme casa con una perfecta familia. La llegada de Elvis estremecerá al pastor David, al tener que reconocer a su hijo y enfrentarse a los fantasmas del pasado, pero sobretodo, a reconocer que antes de ser pastor fue un pecador y trató de escapar de sus pecados, pensando que saldría limpio.

"The King" es un thriller que por momentos parece que va a levantar el vuelo y desencadenar actos épicos, pero termina por quedarse en el intento. Para ser thriller psicológico, lleva un ritmo muy lento y muchas de las acciones de los protagonistas son totalmente ilógicas y estúpidas. Maleria, la hija menor del pastor David, comienza a tener una relación amorosa con Elvis, sin que nadie se de cuenta. Sobre todo si tomamos en cuenta que vivían en un pueblo muy pequeño y andaban juntos siempre, resulta muy ilógico que nadie percatara lo que sucedía entre ambos.

El tema central de la cinta es el arrepentimiento y una crítica muy sutil al manejo de los pecados y la conversión/liberación por parte de algunas religiones. El final de la cinta es inesperado y típico de cualquier filme de corte independiente, pero en este caso se acentúa por un caos que urge a la reflexión acerca de la cinta. Lo que puedo comentar al respecto, es que Elvis le hizo ver a su padre lo que se siente estar abandonado, perder todo y cometer un pecado, para inmediatamente arrepentirse por todo. Es ahí donde sutilmente nos muestra como alguien puede pecar, e inmediatamente se otorga el perdón, sin siquiera estar arrepentido de corazón.

La actuación de Gael es buena, especialmente por mantener un semblante de angel/demonio durante la película y retratar a un joven reservado con una mente oscura. William Hurt, para mi gusto, da la mejor actuación, mientras la joven Pell James es todo un breakthrough y no me sorprendería verla pronto en más cintas.


PUNTOS A FAVOR:
Algunas de las actuaciones. El sentimiento de no saber que va a pasar en la cinta.


PUNTOS EN CONTRA:
Lenta para ser un thriller psicológico, una historia que nunca despega y que definitivamente daba para más.
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Tsotsi

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, diciembre 02, 2006

TSOTSI
(Tsotsi, Sudáfrica, 2005)


DIRIGE: Gavin Hood
ELENCO: Presley Chweneyagae, Terry Pheto y Mothusi Magano


CALIFICACIÓN: ****


Directamente desde Sudáfrica nos llega esta historia acerca del amor, la muerte y el perdón. Ganadora del premio Oscar a la Mejor Película Extranjera (y derrotando a mi fuerte candidata Paradise Now), Tsotsi nos adentra a un lugar tercermundista africano, donde las enfermedades, entre ellas el SIDA, afectan a la población, dejando a pequeños huérfanos y obligándolos a vivir en la completa miseria y abandono, y por lo tanto, a dedicarse a actividades vandálicas para poder sobrevivir.

Así es la historia de Tsotsi, que significa "ladrón", cuyo nombre real es David pero prefiere ocultarlo al igual que su tristeza y odio hacia la vida. Criado lejos de su familia, puesto que su madre estaba enferma y su padre era alcohólico y recurría a la violencia, Tsotsi se convirtió en el líder de una pandilla que se dedicaba a robar en el área urbana de la ciudad. Pero, cuando intenta realizar un robo sin la ayuda de sus amigos, hiere a una mujer y roba su auto. Cuál será su sorpresa cuando descubre que dentro del vehículo viajaba un bebé.

Es así como a partir de ello, Tsotsi decide quedarse con el bebé, ya que si lo entrega debe enfrentarse a las autoridades y lógicamente, recibir un merecido por sus actos. Sin embargo, este hecho origina que Tsotsi recobre las esperanzas en vivir, se da cuenta que el bebé bajo su tutela se convertirá en alguien como él, en una persona sin el amor materno ni paterno, en una persona errante, sin dirección, sin metas y lleno de resentimientos. Pero al mismo tiempo, el tener al niño lo ayuda a recordar su infancia, a desahogarse de sus temores y a enfrentar la realidad, dejando atrás el odio que sentía lo que finalmente lo lleva a alcanzar el arrepentimiento.

Es una cinta demasiado conmovedora. Te llega hasta las fibras más profundas para estremecerte. No es una película que te exige sentir simpatía por el personaje principal, sobre todo después de la forma como actúa durante toda la cinta, pero si es una cinta que te pide reflexionar y sobre todo, comprender a aquellos que ante las circunstancias más inesperadas, logran alcanzar el arrepentimiento por sus peores actos y desean enmendar su vida.


PUNTOS A FAVOR:
La historia es sencilla, pero sumamente conmovedora. Las actuaciones son muy buenas, en especial la de Presley.


PUNTOS EN CONTRA:
Suelen compararla mucho con Ciudad de Dios, ya que por momentos nos da la impresión de que son idénticas, pero definitivamente los temas que aborda son completamente distintos.
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Princesas

0 comments | por Rene Sanchez el viernes, diciembre 01, 2006

PRINCESAS
(España, 2005)


DIRIGE: Fernando León de Aranoa
ELENCO: Candela Peña, Micaela Nevárez, Luis Callejo y Mariana Cordero


CALIFICACIÓN: ***


Caye (Peña) es una prostituta española que durante las mañanas es una mujer normal ante la sociedad, pero por las noches se convierte en "Lima" bajo una identidad casi secreta. Sin embargo, tanto ella como sus amigas han visto sus ganancias reducirse debido a las jóvenes caribeñas que llegan de manera ilegal al país para dedicarse al mismo oficio por un precio más bajo. A pesar de ello, Caye conoce a Zulema (Nevárez), una dominicana ilegal que es vecina de ella y es tremendamente golpeada por un tipo que le prometió darle papeles legales a cambio de sexo.

Es entonces cuando ambas abren sus vidas y exponen su situación personal, mientras intentan encontrar sentido a la vida y encontrar la felicidad. Caye conoce a Manuel y se da cuenta que aún tiene la esperanza de ser feliz junto a un hombre, renunciando a su oficio nocturno, sin embargo, comete cada estupidez que me hicieron dudar que realmente la mujer, a pesar de sentirse infeliz como prostituta, pareciera que dentro de ella no quisiera dejar de hacerlo.

La película no logra transmitir el dramatismo suficiente al espectador. Los temas que toca son muy delicados y lógicamente son temas que dan para mucho más, pero la cinta los toma con una ligereza que no logran convencer. Al contrario, en lugar de ser honestos, meten uno que otro chiste, una rola de Manu Chao y todo es color de rosa. O no trata de ser profunda, o no quiso volverse un melodrama más del montón, pero esto termina por dejar a la cinta con mucha tela de donde cortar.

Tanto Caye como Zule reconocen que sus vidas no las han llevado a nada, el tema de la venganza que maneja la película me pareció demasiado absurdo y bien se pudo haber omitido del corte final. Si Zule decidió tomar esas decisiones en la vida, debe ser capaz de aceptar las consecuencias de sus actos y no ser tan cobarde. La historia carece de dramatismo y es poco realista, el guión es bueno aunque recurre a uno que otro cliché que la hacen un tanto predecible y lo único que resaltaría es la actuación de Candela Peña, la cual es la mejor lograda.


PUNTOS A FAVOR:
La actuación de Candela Peña, así como otras actuaciones de reparto que también convencen.


PUNTOS EN CONTRA:
Falta dramatismo, falta originalidad y sobre todo, se prestaba a ser más real y tomarse las cosas con más seriedad.
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La Novia Siria - (The Syrian Bride)

0 comments | por Rene Sanchez el miércoles, noviembre 29, 2006

LA NOVIA SIRIA
(The Syrian Bride, Francia/Israel, 2004)


DIRIGE: Eran Riklis
ELENCO: Hiam Abbass, Clara Khoury y Makram Khoury


CALIFICACION: ***1/2


Eran Riklis escribe y dirige esta cinta llamada "La Novia Siria", la cual narra la situación de una familia de druzos, habitantes del pueblo de Golan que no tienen nacionalidad definida al ser un punto de conflicto entre los israelíes y sirios, que preparan el casamiento de Mona con un famoso actor de televisión de Siria, al cual únicamente conoce por fotografía y que, una vez que se case con él y cruce las fronteras, ya no podrá regresar con su familia.

Sin embargo, aunque el título sugiere que la cinta esté centrada en la novia y el matrimonio que está a punto de efectuarse, realmente la novia casi no tiene diálogos y sirve únicamente para representar los sentimientos de la familia protagonista. Como novia antes del compromiso, ésta se encuentra atemorizada ante lo que está a punto de suceder y de manera análoga, cada miembro de la familia vive lleno de miedos que no les permiten vivir y tener paz interior.

Y así como el viaje de la novia es largo y representa un cambio importante para la vida de ella, este viaje propicia a que los miembros de la familia enmienden sus errores, acepten el perdón y obtengan la libertad que tanto han buscado. Es un relato sincero y optimista acerca del modo de ver la vida y de poder caminar libres sin que las barreras nos obstruyan el paso.

Asimismo, la cinta refleja la situación que se vive en la frontera de Israel y Siria, donde cada quien hace lo que le da la gana, el desinterés de los políticos y directivos con respecto a esta realidad y la lamentable y hasta graciosa participación de las Naciones Unidas, a quienes prácticamente los traen de un lado para otro y no son capaces de resolver ningún problema por cuenta propia.


PUNTOS A FAVOR:
Me gustó la manera en como retratan lo que se vive en la frontera entre Siria e Israel. Algo que también me recuerda a los problemas en la frontera entre México y Estados Unidos.

PUNTOS EN CONTRA:
Algunas historias secundarias vienen sobrando.
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Niños del Hombre - (Children of Men)

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, noviembre 25, 2006

"Un filme esperanzador"

****

Niños del Hombre - (Children of Men)
Inglaterra/Estados Unidos, 2006
Dirige: Alfonso Cuarón
Con: Clive Owen, Julianne Moore y Michael Cane

Es el año 2027. El mundo se ha convertido en un lugar caótico, donde las guerras y los conflictos están a la orden del día, la gente es perseguida y lo más doloroso, las mujeres se han vuelto infértiles por razones desconocidas. La humanidad se está destruyendo, al mismo tiempo que destruye el planeta. Esta es la premisa bajo la cual el director mexicano Alfonso Cuarón, nos presenta una historia desgarradora, sumamente emotiva y poética, con toques apocalípticos sobre el futuro de la civilización.

Ubicada en Inglaterra, la cinta nos presenta a Theo, un hombre que bien podría representar el sentir de la humanidad. Es un hombre que alguna vez estuvo lleno de vida y felicidad, pero que los golpes de la vida lo hicieron perder la fe que tenía en él mismo y en los demás, hasta convertirse en un ser apático a su entorno e indiferente a la vida. Sin embargo, la vida de este hombre cambiará radicalmente cuando decida a proteger a Kee, una joven ilegal que está embarazada, para llevarla hasta la costa donde supuestamente existe un barco perteneciente a un grupo llamado Proyecto Humano y que ahi pueda tener al bebé.

Como bien sabemos, siempre nos presentan a los niños como la esperanza del mundo. La cinta, al presentarnos un mundo sin infantes, es el equivalente a un mundo que ha perdido todas las esperanzas, un pueblo que vive por vivir sin sentido alguno. El nacimiento de este bebé, simboliza el milagro y la esperanza en la humanidad. Theo experimenta una catarsis al recobrar la fe y descubrir que la esperanza existe y que todas las cosas suceden por alguna razón y nunca sabemos cuales son los planes que nos tiene la vida.

La película nos muestra un futuro que tal vez se convierta en algo real. Es un retrato de los problemas sociales por los que estamos atravesando y cómo aunque ocurra un milagro o algo extraordinario, la gente simplemente lo observa, se asombra, llora, se persigna, pero siguen luchando por ideales, matándose los unos a los otros por causas estúpidas, sin darse cuenta que están acabando con la esperanza de vivir en el futuro.

Es una cinta magistralmente dirigida, una fotografía bien lograda y buenas actuaciones, especialmente la de Clive Owen que merece reconocimiento por el arrebato emocional que transmite. Sinceramente, una de las películas más emotivas que he visto en mi vida, con unas escenas memorables que están para decir "Wow" y la mejor en lo que va del año. Se las recomiendo ampliamente, mis respetos para Alfonso Cuarón y todo su equipo que lograron una cinta, que en lo persona, es superior a Babel de otro director mexicano. Además, sirve como ejercicio para reflexionar sobre lo que estamos haciendo cada uno de nosotros, para evitar que nuestro mundo se destruya poco a poco.


PUNTOS A FAVOR:
Una historia que te atrapa, la fabulosa actuación de Clive Owen, la dirección y fotografía de lujo, pero sobre todo el mensaje de la cinta.


PUNTOS EN CONTRA:
El cinta es, en la mayor parte del tiempo, dramática. Por lo que son pocos los momentos cómicos que podría llegar a resultar aburrido para algunos espectadores.

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La Ciencia del Sueño - (La Science des Reves)

0 comments | por Rene Sanchez el miércoles, noviembre 22, 2006

LA CIENCIA DEL SUEÑO
(La Science des Reves, Francia, 2006)


DIRIGE: Michel Gondry
ELENCO: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg y Alain Chabat


CALIFICACIÓN: **1/2


Hace 2 años, Michel Gondry dirigió y co-escribió una cinta titulada "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", la cual tuvo un gran impacto, tanto a nivel cinematográfico como emotivo, entre críticos y la audiencia. Esa joya del cine contemporáneo terminó por llevarse el premio de la Academia al Mejor Guión Original de ese año entre muchos reconocimientos más. Ahora, se tomó por completo el rol de guionista, junto con la silla de director, para realizar la cinta "La Ciencia del Sueño", un delirante y abstracto viaje que nos muestra lo delirante y abstracto que suele ser el amor en nuestras vidas.

Gael García Bernal interpreta a Stéphane, un joven mexicano cuya madre es francesa, quien decide mudarse a Francia para trabajar en la realización de un calendario. Es ahi donde conoce a su nueva vecina, Stéphanie, de quien se enamora instantáneamente. Sin embargo, hay algo muy peculiar sobre este joven: mezcla la realidad con sus sueños, cosa que ha venido haciendo desde que era muy pequeño.

Y es a partir de esa premisa que el director nos trata de llevar por una historia de amor poco convencional, que salta del plano de la realidad, a un mundo de sueños totalmente surrealista, el cual fue creado de una manera original y valiéndose de recursos muy básicos. Nos adentramos por completo en un mundo imaginario, donde el personaje principal se olvida de sus temores y complejos, se visualiza como la persona que quisiera ser, haciendo las cosas que no se atreve a realizar en la vida real.

La cinta trata de hacernos ver que todos tenemos un Stéphane dentro de nosotros. Todos tenemos nuestros temores, miedos, frustraciones, deseos y demás... y construimos mundos imaginarios, situaciones inexistentes para únicamente preguntarnos: "¿cómo sería mi vida si...?". El tiempo no se puede retroceder, ni adelantar. El mundo que imaginamos puede convertirse en realidad si tan solo dejamos de lado todo aquello que nos cohibe y nos mostramos al mundo tal como somos.

Como ejercicio visual, la película es acertada. Es una propuesta sumamente refrescante y creativa. Pero el ritmo de la narrativa, en muchas ocasiones confuso y una historia que pudo haber dado para más y se quedó a la mitad del camino, hacen que la cinta no vaya más allá de un simple buen intento de cine artístico con poca historia. La edición es buena y las actuaciones no me terminan de convencer. Se ve que Gael da su mejor esfuerzo, pero definitivamente no es un papel que le queda mucho y Charlotte carece de expresiones.


PUNTOS A FAVOR:
La originalidad con que el director construye el mundo de los sueños. ¡Simplemente fantástico!

PUNTOS EN CONTRA:
Una historia floja, ritmo confuso y actuaciones poco convincentes.
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Pequeña Miss Sunshine - (Little Miss Sunshine)

0 comments | por Rene Sanchez el domingo, noviembre 19, 2006

PEQUEÑA MISS SUNSHINE
(Little Miss Sunshine, Estados Unidos, 2006)


DIRIGE: Jonathan Dayton y Valerie Faris
ELENCO: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Alan Arkin y Abigail Breslin


CALIFICACIÓN: ****


"Todos fingen ser normales" es la tagline de esta joya del cine independiente, que de una manera honesta y profunda, aderezada con toques de comicidad, nos presentan a una familia americana disfuncional que desea encajar en una sociedad que se ha encargado de encasillar a las personas en ganadoras y perdedoras.

La familia Hoover se embarca en un roadtrip desde Alburqueque hasta California con la finalidad de que Olive, una pequeña regordeta de 7 años de edad, participe en un concurso de belleza infantil llamado "Little Miss Sunshine". Este marco resulta el ideal para que los realizadores analicen los patrones que dictan en la sociedad actual, quienes son ganadores y quienes son perdedores. La cinta nos muestra con un ácido humor negro, y de una manera cero pretensiosa, la vanalidad en este tipo de concursos y de forma similar, en la vida cotidiana.

La persona triunfadora, siempre es la más popular, la más agraciada físicamente, la que sabe cantar mejor, la que sabe bailar mejor, etc. Pero ¿quién ha dictado estas normas? La película nos enseña que la ausencia de estos "talentos" no nos convierten en un perdedor. Como se menciona en la cinta, un perdedor es aquella persona que tiene miedo de intentar las cosas. "La vida es un concurso de belleza tras otro" menciona Dwayne en uno de los diálogos. Todos compiten por ser los mejores, en el fondo todos se destrozan y se deprimen porque no son el #1, cuando en realidad, eso no nos lleva a la verdadera felicidad.

Durante el viaje que realiza esta familia, nos damos cuenta que lo importante es la belleza interior y los sentimientos de las personas. El tener un lazo familiar y el apoyo, amor y comprensión de los mismos es más importante que el triunfo profesional y personal. Que el hecho de no ser el #1 no significa que eres un perdedor o un bueno para nada (como muchas veces nos muestra el mundo actual). Mientras hagas lo que te gusta, le eches todas las ganas, te sientas realizado y seas feliz, a la chingada lo que los demás piensen y hablen de ti.

Les recomiendo ampliamente esta película. Las actuaciones de todo el reparto son estupendas, el guión es simple pero a la vez profundo, que por momentos te puede tener botado de la risa, para después estar al borde del llanto. "Pequeña Miss Sunshine" vuelve a confirmar que el cine independiente es quien trae las mejores propuestas, aunque mucha gente piense que se trata de películas perdedoras.

PUNTOS A FAVOR:
La historia y las actuaciones.

PUNTOS EN CONTRA:
No es una cinta comercial y por ello, a la gente le da miedo entrar a verla.
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