Somersault

0 comments | por Rene Sanchez el lunes, diciembre 04, 2006

SOMERSAULT
(Australia, 2004)


DIRIGE: Cate Shortland
ELENCO: Abbie Cornish, Sam Worthington y Lynette Curran


CALIFICACIÓN: * * * 1/2


Somersault (que en el DVD en español la titulan estúpidamente como Salto Mortal), es la historia de Heidi, una chava de 16 años que un día por la mañana se besuquea con el novio de su mamá y ésta los descubre. Después de este incidente, Heidi huye de su casa para refundirse en un pequeño y frío pueblo australiano llamado Jindabyne. Con poco dinero y sin un lugar donde quedarse, Heidi deberá abrirse paso por ella misma, aprender unas cuantas lecciones en la vida y sobre todo, distinguir entre el sexo y el amor.

En este filme de la categoría "coming of age", Heidi conoce a Joe, un granjero que igual que ella, sufre de algunos trastornos emocionales que les impide tener una relación amorosa seria. Confundiendo el sexo con el amor y temeroso por compartir sus sentimientos, Joe deberá tomar varias decisiones en el camino y descubrir si en realidad está enamorado de Heidi o si solamente la desea como amiga, pero debe hacerlo pronto antes de que ella termine por destruir a ambos con sus conductas auto-destructivas.

Esta pequeña joya australiana luce por la honestidad en el tema que trata, aunque por momentos si es algo pretensioso y se siente como un filme de arte medio forzado con una historia a la que le faltó mucho más desarrollo. La cinematografía está de lujo y la musicalización ni se diga. La actuación de la protagonista, Abbie Cornish, es todo un lanzamiento a nivel internacional. Además de llevar con sutileza el papel de Heidi hasta rincones sumamente oscuro, la belleza de la actriz es indiscutible, una mezcla de Charlize Theron con Nicole Kidman y Jessica Simpson.

Somersault es una de las cintas australianas más aclamadas por la crítica internacional. Es una historia acerca de crecer, de ver la vida desde otro punto de vista y de aquellas personas que por azares del destino cruzan sus caminos para aprender mutuamente sobre la vida y el amor. Una historia lenta pero emotiva, real y cruda acerca de lo difícil que es madurar y lo difícil que es descubrir el significado del amor.


PUNTOS A FAVOR:
La cinematografía y la música de la cinta. Es una propuesta diferente y fresca de Australia, un país del que rara vez nos llegan cintas.


PUNTOS EN CONTRA:
Hay momentos en los que si llega a pecar de pretensiosa y la trama suele pasar a segundo plano, sobre su lúcida fotografía.
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The King

0 comments | por Rene Sanchez el domingo, diciembre 03, 2006

THE KING
(Estados Unidos, 2005)


DIRIGE: James Marsh
ELENCO: Gael Garcia Bernal, William Hurt, Paul Dano, Laura Harring y Pell James


CALIFICACIÓN: * 1/2


Elvis (Garcia Bernal) acaba de abandonar la Marina de los Estados Unidos y se dirige a Corpus Christi en Texas para conocer a su padre. Sin embargo, al llegar a este pueblo se dará cuenta que su padre hizo una vida, es un respetado pastor que vive en una enorme casa con una perfecta familia. La llegada de Elvis estremecerá al pastor David, al tener que reconocer a su hijo y enfrentarse a los fantasmas del pasado, pero sobretodo, a reconocer que antes de ser pastor fue un pecador y trató de escapar de sus pecados, pensando que saldría limpio.

"The King" es un thriller que por momentos parece que va a levantar el vuelo y desencadenar actos épicos, pero termina por quedarse en el intento. Para ser thriller psicológico, lleva un ritmo muy lento y muchas de las acciones de los protagonistas son totalmente ilógicas y estúpidas. Maleria, la hija menor del pastor David, comienza a tener una relación amorosa con Elvis, sin que nadie se de cuenta. Sobre todo si tomamos en cuenta que vivían en un pueblo muy pequeño y andaban juntos siempre, resulta muy ilógico que nadie percatara lo que sucedía entre ambos.

El tema central de la cinta es el arrepentimiento y una crítica muy sutil al manejo de los pecados y la conversión/liberación por parte de algunas religiones. El final de la cinta es inesperado y típico de cualquier filme de corte independiente, pero en este caso se acentúa por un caos que urge a la reflexión acerca de la cinta. Lo que puedo comentar al respecto, es que Elvis le hizo ver a su padre lo que se siente estar abandonado, perder todo y cometer un pecado, para inmediatamente arrepentirse por todo. Es ahí donde sutilmente nos muestra como alguien puede pecar, e inmediatamente se otorga el perdón, sin siquiera estar arrepentido de corazón.

La actuación de Gael es buena, especialmente por mantener un semblante de angel/demonio durante la película y retratar a un joven reservado con una mente oscura. William Hurt, para mi gusto, da la mejor actuación, mientras la joven Pell James es todo un breakthrough y no me sorprendería verla pronto en más cintas.


PUNTOS A FAVOR:
Algunas de las actuaciones. El sentimiento de no saber que va a pasar en la cinta.


PUNTOS EN CONTRA:
Lenta para ser un thriller psicológico, una historia que nunca despega y que definitivamente daba para más.
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Tsotsi

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, diciembre 02, 2006

TSOTSI
(Tsotsi, Sudáfrica, 2005)


DIRIGE: Gavin Hood
ELENCO: Presley Chweneyagae, Terry Pheto y Mothusi Magano


CALIFICACIÓN: ****


Directamente desde Sudáfrica nos llega esta historia acerca del amor, la muerte y el perdón. Ganadora del premio Oscar a la Mejor Película Extranjera (y derrotando a mi fuerte candidata Paradise Now), Tsotsi nos adentra a un lugar tercermundista africano, donde las enfermedades, entre ellas el SIDA, afectan a la población, dejando a pequeños huérfanos y obligándolos a vivir en la completa miseria y abandono, y por lo tanto, a dedicarse a actividades vandálicas para poder sobrevivir.

Así es la historia de Tsotsi, que significa "ladrón", cuyo nombre real es David pero prefiere ocultarlo al igual que su tristeza y odio hacia la vida. Criado lejos de su familia, puesto que su madre estaba enferma y su padre era alcohólico y recurría a la violencia, Tsotsi se convirtió en el líder de una pandilla que se dedicaba a robar en el área urbana de la ciudad. Pero, cuando intenta realizar un robo sin la ayuda de sus amigos, hiere a una mujer y roba su auto. Cuál será su sorpresa cuando descubre que dentro del vehículo viajaba un bebé.

Es así como a partir de ello, Tsotsi decide quedarse con el bebé, ya que si lo entrega debe enfrentarse a las autoridades y lógicamente, recibir un merecido por sus actos. Sin embargo, este hecho origina que Tsotsi recobre las esperanzas en vivir, se da cuenta que el bebé bajo su tutela se convertirá en alguien como él, en una persona sin el amor materno ni paterno, en una persona errante, sin dirección, sin metas y lleno de resentimientos. Pero al mismo tiempo, el tener al niño lo ayuda a recordar su infancia, a desahogarse de sus temores y a enfrentar la realidad, dejando atrás el odio que sentía lo que finalmente lo lleva a alcanzar el arrepentimiento.

Es una cinta demasiado conmovedora. Te llega hasta las fibras más profundas para estremecerte. No es una película que te exige sentir simpatía por el personaje principal, sobre todo después de la forma como actúa durante toda la cinta, pero si es una cinta que te pide reflexionar y sobre todo, comprender a aquellos que ante las circunstancias más inesperadas, logran alcanzar el arrepentimiento por sus peores actos y desean enmendar su vida.


PUNTOS A FAVOR:
La historia es sencilla, pero sumamente conmovedora. Las actuaciones son muy buenas, en especial la de Presley.


PUNTOS EN CONTRA:
Suelen compararla mucho con Ciudad de Dios, ya que por momentos nos da la impresión de que son idénticas, pero definitivamente los temas que aborda son completamente distintos.
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Princesas

0 comments | por Rene Sanchez el viernes, diciembre 01, 2006

PRINCESAS
(España, 2005)


DIRIGE: Fernando León de Aranoa
ELENCO: Candela Peña, Micaela Nevárez, Luis Callejo y Mariana Cordero


CALIFICACIÓN: ***


Caye (Peña) es una prostituta española que durante las mañanas es una mujer normal ante la sociedad, pero por las noches se convierte en "Lima" bajo una identidad casi secreta. Sin embargo, tanto ella como sus amigas han visto sus ganancias reducirse debido a las jóvenes caribeñas que llegan de manera ilegal al país para dedicarse al mismo oficio por un precio más bajo. A pesar de ello, Caye conoce a Zulema (Nevárez), una dominicana ilegal que es vecina de ella y es tremendamente golpeada por un tipo que le prometió darle papeles legales a cambio de sexo.

Es entonces cuando ambas abren sus vidas y exponen su situación personal, mientras intentan encontrar sentido a la vida y encontrar la felicidad. Caye conoce a Manuel y se da cuenta que aún tiene la esperanza de ser feliz junto a un hombre, renunciando a su oficio nocturno, sin embargo, comete cada estupidez que me hicieron dudar que realmente la mujer, a pesar de sentirse infeliz como prostituta, pareciera que dentro de ella no quisiera dejar de hacerlo.

La película no logra transmitir el dramatismo suficiente al espectador. Los temas que toca son muy delicados y lógicamente son temas que dan para mucho más, pero la cinta los toma con una ligereza que no logran convencer. Al contrario, en lugar de ser honestos, meten uno que otro chiste, una rola de Manu Chao y todo es color de rosa. O no trata de ser profunda, o no quiso volverse un melodrama más del montón, pero esto termina por dejar a la cinta con mucha tela de donde cortar.

Tanto Caye como Zule reconocen que sus vidas no las han llevado a nada, el tema de la venganza que maneja la película me pareció demasiado absurdo y bien se pudo haber omitido del corte final. Si Zule decidió tomar esas decisiones en la vida, debe ser capaz de aceptar las consecuencias de sus actos y no ser tan cobarde. La historia carece de dramatismo y es poco realista, el guión es bueno aunque recurre a uno que otro cliché que la hacen un tanto predecible y lo único que resaltaría es la actuación de Candela Peña, la cual es la mejor lograda.


PUNTOS A FAVOR:
La actuación de Candela Peña, así como otras actuaciones de reparto que también convencen.


PUNTOS EN CONTRA:
Falta dramatismo, falta originalidad y sobre todo, se prestaba a ser más real y tomarse las cosas con más seriedad.
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La Novia Siria - (The Syrian Bride)

0 comments | por Rene Sanchez el miércoles, noviembre 29, 2006

LA NOVIA SIRIA
(The Syrian Bride, Francia/Israel, 2004)


DIRIGE: Eran Riklis
ELENCO: Hiam Abbass, Clara Khoury y Makram Khoury


CALIFICACION: ***1/2


Eran Riklis escribe y dirige esta cinta llamada "La Novia Siria", la cual narra la situación de una familia de druzos, habitantes del pueblo de Golan que no tienen nacionalidad definida al ser un punto de conflicto entre los israelíes y sirios, que preparan el casamiento de Mona con un famoso actor de televisión de Siria, al cual únicamente conoce por fotografía y que, una vez que se case con él y cruce las fronteras, ya no podrá regresar con su familia.

Sin embargo, aunque el título sugiere que la cinta esté centrada en la novia y el matrimonio que está a punto de efectuarse, realmente la novia casi no tiene diálogos y sirve únicamente para representar los sentimientos de la familia protagonista. Como novia antes del compromiso, ésta se encuentra atemorizada ante lo que está a punto de suceder y de manera análoga, cada miembro de la familia vive lleno de miedos que no les permiten vivir y tener paz interior.

Y así como el viaje de la novia es largo y representa un cambio importante para la vida de ella, este viaje propicia a que los miembros de la familia enmienden sus errores, acepten el perdón y obtengan la libertad que tanto han buscado. Es un relato sincero y optimista acerca del modo de ver la vida y de poder caminar libres sin que las barreras nos obstruyan el paso.

Asimismo, la cinta refleja la situación que se vive en la frontera de Israel y Siria, donde cada quien hace lo que le da la gana, el desinterés de los políticos y directivos con respecto a esta realidad y la lamentable y hasta graciosa participación de las Naciones Unidas, a quienes prácticamente los traen de un lado para otro y no son capaces de resolver ningún problema por cuenta propia.


PUNTOS A FAVOR:
Me gustó la manera en como retratan lo que se vive en la frontera entre Siria e Israel. Algo que también me recuerda a los problemas en la frontera entre México y Estados Unidos.

PUNTOS EN CONTRA:
Algunas historias secundarias vienen sobrando.
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Niños del Hombre - (Children of Men)

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, noviembre 25, 2006

"Un filme esperanzador"

****

Niños del Hombre - (Children of Men)
Inglaterra/Estados Unidos, 2006
Dirige: Alfonso Cuarón
Con: Clive Owen, Julianne Moore y Michael Cane

Es el año 2027. El mundo se ha convertido en un lugar caótico, donde las guerras y los conflictos están a la orden del día, la gente es perseguida y lo más doloroso, las mujeres se han vuelto infértiles por razones desconocidas. La humanidad se está destruyendo, al mismo tiempo que destruye el planeta. Esta es la premisa bajo la cual el director mexicano Alfonso Cuarón, nos presenta una historia desgarradora, sumamente emotiva y poética, con toques apocalípticos sobre el futuro de la civilización.

Ubicada en Inglaterra, la cinta nos presenta a Theo, un hombre que bien podría representar el sentir de la humanidad. Es un hombre que alguna vez estuvo lleno de vida y felicidad, pero que los golpes de la vida lo hicieron perder la fe que tenía en él mismo y en los demás, hasta convertirse en un ser apático a su entorno e indiferente a la vida. Sin embargo, la vida de este hombre cambiará radicalmente cuando decida a proteger a Kee, una joven ilegal que está embarazada, para llevarla hasta la costa donde supuestamente existe un barco perteneciente a un grupo llamado Proyecto Humano y que ahi pueda tener al bebé.

Como bien sabemos, siempre nos presentan a los niños como la esperanza del mundo. La cinta, al presentarnos un mundo sin infantes, es el equivalente a un mundo que ha perdido todas las esperanzas, un pueblo que vive por vivir sin sentido alguno. El nacimiento de este bebé, simboliza el milagro y la esperanza en la humanidad. Theo experimenta una catarsis al recobrar la fe y descubrir que la esperanza existe y que todas las cosas suceden por alguna razón y nunca sabemos cuales son los planes que nos tiene la vida.

La película nos muestra un futuro que tal vez se convierta en algo real. Es un retrato de los problemas sociales por los que estamos atravesando y cómo aunque ocurra un milagro o algo extraordinario, la gente simplemente lo observa, se asombra, llora, se persigna, pero siguen luchando por ideales, matándose los unos a los otros por causas estúpidas, sin darse cuenta que están acabando con la esperanza de vivir en el futuro.

Es una cinta magistralmente dirigida, una fotografía bien lograda y buenas actuaciones, especialmente la de Clive Owen que merece reconocimiento por el arrebato emocional que transmite. Sinceramente, una de las películas más emotivas que he visto en mi vida, con unas escenas memorables que están para decir "Wow" y la mejor en lo que va del año. Se las recomiendo ampliamente, mis respetos para Alfonso Cuarón y todo su equipo que lograron una cinta, que en lo persona, es superior a Babel de otro director mexicano. Además, sirve como ejercicio para reflexionar sobre lo que estamos haciendo cada uno de nosotros, para evitar que nuestro mundo se destruya poco a poco.


PUNTOS A FAVOR:
Una historia que te atrapa, la fabulosa actuación de Clive Owen, la dirección y fotografía de lujo, pero sobre todo el mensaje de la cinta.


PUNTOS EN CONTRA:
El cinta es, en la mayor parte del tiempo, dramática. Por lo que son pocos los momentos cómicos que podría llegar a resultar aburrido para algunos espectadores.

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La Ciencia del Sueño - (La Science des Reves)

0 comments | por Rene Sanchez el miércoles, noviembre 22, 2006

LA CIENCIA DEL SUEÑO
(La Science des Reves, Francia, 2006)


DIRIGE: Michel Gondry
ELENCO: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg y Alain Chabat


CALIFICACIÓN: **1/2


Hace 2 años, Michel Gondry dirigió y co-escribió una cinta titulada "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", la cual tuvo un gran impacto, tanto a nivel cinematográfico como emotivo, entre críticos y la audiencia. Esa joya del cine contemporáneo terminó por llevarse el premio de la Academia al Mejor Guión Original de ese año entre muchos reconocimientos más. Ahora, se tomó por completo el rol de guionista, junto con la silla de director, para realizar la cinta "La Ciencia del Sueño", un delirante y abstracto viaje que nos muestra lo delirante y abstracto que suele ser el amor en nuestras vidas.

Gael García Bernal interpreta a Stéphane, un joven mexicano cuya madre es francesa, quien decide mudarse a Francia para trabajar en la realización de un calendario. Es ahi donde conoce a su nueva vecina, Stéphanie, de quien se enamora instantáneamente. Sin embargo, hay algo muy peculiar sobre este joven: mezcla la realidad con sus sueños, cosa que ha venido haciendo desde que era muy pequeño.

Y es a partir de esa premisa que el director nos trata de llevar por una historia de amor poco convencional, que salta del plano de la realidad, a un mundo de sueños totalmente surrealista, el cual fue creado de una manera original y valiéndose de recursos muy básicos. Nos adentramos por completo en un mundo imaginario, donde el personaje principal se olvida de sus temores y complejos, se visualiza como la persona que quisiera ser, haciendo las cosas que no se atreve a realizar en la vida real.

La cinta trata de hacernos ver que todos tenemos un Stéphane dentro de nosotros. Todos tenemos nuestros temores, miedos, frustraciones, deseos y demás... y construimos mundos imaginarios, situaciones inexistentes para únicamente preguntarnos: "¿cómo sería mi vida si...?". El tiempo no se puede retroceder, ni adelantar. El mundo que imaginamos puede convertirse en realidad si tan solo dejamos de lado todo aquello que nos cohibe y nos mostramos al mundo tal como somos.

Como ejercicio visual, la película es acertada. Es una propuesta sumamente refrescante y creativa. Pero el ritmo de la narrativa, en muchas ocasiones confuso y una historia que pudo haber dado para más y se quedó a la mitad del camino, hacen que la cinta no vaya más allá de un simple buen intento de cine artístico con poca historia. La edición es buena y las actuaciones no me terminan de convencer. Se ve que Gael da su mejor esfuerzo, pero definitivamente no es un papel que le queda mucho y Charlotte carece de expresiones.


PUNTOS A FAVOR:
La originalidad con que el director construye el mundo de los sueños. ¡Simplemente fantástico!

PUNTOS EN CONTRA:
Una historia floja, ritmo confuso y actuaciones poco convincentes.
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Pequeña Miss Sunshine - (Little Miss Sunshine)

0 comments | por Rene Sanchez el domingo, noviembre 19, 2006

PEQUEÑA MISS SUNSHINE
(Little Miss Sunshine, Estados Unidos, 2006)


DIRIGE: Jonathan Dayton y Valerie Faris
ELENCO: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Alan Arkin y Abigail Breslin


CALIFICACIÓN: ****


"Todos fingen ser normales" es la tagline de esta joya del cine independiente, que de una manera honesta y profunda, aderezada con toques de comicidad, nos presentan a una familia americana disfuncional que desea encajar en una sociedad que se ha encargado de encasillar a las personas en ganadoras y perdedoras.

La familia Hoover se embarca en un roadtrip desde Alburqueque hasta California con la finalidad de que Olive, una pequeña regordeta de 7 años de edad, participe en un concurso de belleza infantil llamado "Little Miss Sunshine". Este marco resulta el ideal para que los realizadores analicen los patrones que dictan en la sociedad actual, quienes son ganadores y quienes son perdedores. La cinta nos muestra con un ácido humor negro, y de una manera cero pretensiosa, la vanalidad en este tipo de concursos y de forma similar, en la vida cotidiana.

La persona triunfadora, siempre es la más popular, la más agraciada físicamente, la que sabe cantar mejor, la que sabe bailar mejor, etc. Pero ¿quién ha dictado estas normas? La película nos enseña que la ausencia de estos "talentos" no nos convierten en un perdedor. Como se menciona en la cinta, un perdedor es aquella persona que tiene miedo de intentar las cosas. "La vida es un concurso de belleza tras otro" menciona Dwayne en uno de los diálogos. Todos compiten por ser los mejores, en el fondo todos se destrozan y se deprimen porque no son el #1, cuando en realidad, eso no nos lleva a la verdadera felicidad.

Durante el viaje que realiza esta familia, nos damos cuenta que lo importante es la belleza interior y los sentimientos de las personas. El tener un lazo familiar y el apoyo, amor y comprensión de los mismos es más importante que el triunfo profesional y personal. Que el hecho de no ser el #1 no significa que eres un perdedor o un bueno para nada (como muchas veces nos muestra el mundo actual). Mientras hagas lo que te gusta, le eches todas las ganas, te sientas realizado y seas feliz, a la chingada lo que los demás piensen y hablen de ti.

Les recomiendo ampliamente esta película. Las actuaciones de todo el reparto son estupendas, el guión es simple pero a la vez profundo, que por momentos te puede tener botado de la risa, para después estar al borde del llanto. "Pequeña Miss Sunshine" vuelve a confirmar que el cine independiente es quien trae las mejores propuestas, aunque mucha gente piense que se trata de películas perdedoras.

PUNTOS A FAVOR:
La historia y las actuaciones.

PUNTOS EN CONTRA:
No es una cinta comercial y por ello, a la gente le da miedo entrar a verla.
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Estrenos de la semana - 22/09

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, septiembre 23, 2006
Este fin de semana, solamente una película llega a todos los cines de forma nacional. Fox estrena la comedia El Diablo Viste a la Moda, la cual posee todo el potencial para quitarle el primer lugar de taquilla al drama Las Torres Gemelas, la cual acaparó la primera posición el fin de semana pasado. La organización de complejos cinematográficos Cinépolis distribuye exclusivamente la cinta Karol, una biografía basada en la vida del finado Papa Juan Pablo II, la cual probablemente tendrá una buena aceptación por el público mexicano, en su mayoría católico y seguidor de este gran líder. Después de casi 10 meses sin ver la luz y a pesar de que ya se encuentra disponible en DVD, Transamérica llega a los cines de Monterrey de manera limitada. La aclamada cinta cuenta con la participación de la actriz Felicity Huffman. En cámara alternativa, se presenta a la cinta Allegro y de manera limitada, llega de Colombia con 2 años de retraso, el filme Sumas y Restas.






El Diablo Viste a la Moda

Esta comedia basada en una novela, se estrenó en los Estados Unidos en el mes de junio y las expectativas eran pocas para alcanzar el éxito, especialmente porque se estrenaba el mismo fin de semana que Superman Regresa. Sin embargo, sucedió todo lo contrario. El héroe de acero no tuvo la actuación que se esperaba y la comedia protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway poco a poco se convirtió en un gran éxito taquillero que logró recaudar más de 100 millones de dólares. Ahora le toca el turno de estrenarse en nuestro país y realmente, las oportunidades son enormes para esta cinta. A pesar de que la película sigue una fórmula ya gastada, la química de los personajes salva la película, en especial las actuaciones de Stanley Tucci y Emily Blunt y sobre todo, el magnífico performance de Meryl Streep que se roba la cinta de principio a fin.

Título Original: The Devil Wears Prada
Dirige: David Frankel
Con: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci
Los críticos la califican: *** 1/2
CINERAMA la califica: ***





Transamérica: Un Íntimo Viaje

Después de meses de estar esperando a ver la luz algún día en la pantalla grande, nos llega este pequeño filme independiente que ha sido aclamado alrededor del mundo, en especial por la increible actuación que brinda Felicity Huffman. Transamérica narra la historia de Bree, un hombre atrapado en el cuerpo de mujer que está dispuesto a realizarse la operación de cambio de sexo. Una vez que Bree está preparado y ha reunido el dinero necesario, recibe una inesperada noticia: es padre de un adolescente que se encuentra en problemas. Ahora, él (o ella) tendrá que buscar a su hijo (quien no sabe que Bree es su padre/madre) y juntos emprenderán un viaje que los hará descubrir su verdadera identidad. Una buena comedia que, lamentablemente, decepciona con un final para mi gusto, muy incongruente con el contenido de la cinta.

Título Original: Transamerica
Dirige: Duncan Tucker
Con: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Elizabeth Peña
Los críticos la califican: *** 1/2
CINERAMA la califica: **





Karol

Esta cinta biográfica italiana, originalmente realizada para televisión, llega en versión corta a los cines de México de manera exclusiva en Cinépolis. Centrada en la vida del Papa Juan Pablo II, la película narra desde su elección como el líder máximo de la iglesia católica, los conflictos a los que se enfrentó, sus visitas a diversos países y su amistad con la madre Teresa de Calcuta. Sin duda, la historia de uno de los hombres más importantes de la historia contemporántea, principalmente por sus ideales y su carisma.

Título Original: Karol, un Papa rimasto uomo
Dirige: Giacomo Battiato
Con: Piotr Adamczyk, Adriana Asti.
Los críticos la califican: **
La recomendación de cinerama: ***

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Las 10 más taquilleras - 15 al 17 de septiembre

0 comments | por Rene Sanchez el martes, septiembre 19, 2006
El drama Las Torres Gemelas, basado en una historia real ocurrida el 11 de septiembre del 2001, acaparó la primera posición de taquilla este fin de semana a nivel nacional. En el fin de semana más patriótico del año, los mexicanos decidieron revivir los intensos momentos ocurridos hace 5 años por los habitantes de la ciudad de Nueva York. El nuevo filme de Oliver Stone recaudó aproximadamente $15M de pesos en sus primeros tres días de estreno.

La más reciente comedia de los hermanos Wayans, Chiquito pero Peligroso, tuvo un decente debut en taquilla colocándose en la segunda posición con $11.4M en su primer fin de semana. A pesar de que la cartelera está actualmente saturada por comedias, la cinta de Sony logró sumar una buena cantidad de dinero.

Abandonando el primer lugar, el filme animado Buza Caperuza se robó la tercera posición y mostró un descenso de solo 29% en comparación con el fin de semana anterior, siendo éste el más pequeño del Top 10. Videocine ha tenido una buena aceptación por parte del público, principalmente porque Buza Caperuza es la única película infantil que se encuentra en cartelera por el momento. Con otros $4.8M a la bolsa, Videocine ha acumulado la nada mala cantidad de $41.8M en cuatro semanas.

La cinta mexicana Efectos Secundarios quedó en cuarto esta semana, quedando como la 3era comedia favorita de los mexicanos durante este fin. Efectos Secundarios se ha convertido en el éxito de fin de verano de la distribuidora Warner, superando incluso a La Dama en el Agua. Abajo tan solo un 30%, la cinta reunió $4.5M para sumar $27.2M a la fecha y parece que aún le queda larga vida en cartelera.

La comedia de la temporada Click: Perdiendo el Control quedó en quinta posición con $3.8M. La cinta ha recaudado $76.6M después de 5 semanas en exhibición. Se espera que concluya con $85M. Tres son Multitud le siguió en el sexto peldaño, siendo la comedia que sufrió más con la llegada de Chiquito pero Peligroso. La cinta protagonizada por Matt Dillon, Owen Wilson y Kate Hudson logró $2.8M este fin de semana, reduciendo en la mitad a comparación de la semana anterior. El trío ha juntado $26.1M, con la barrera de los $31M como posible meta.

Fox lanzó en pre-estreno nacional la comedia El Diablo Viste a la Moda en 248 plazas únicamente el sábado 16 de septiembre y obtuvo angelicales resultados. El éxito taquillero que narra los conflictos de una joven recién egresada que ingresa al mundo de la moda y se enfrenta a su tirana jefa, protagonizada por Meryl Streep, recaudó $2.3M en un solo día. La cinta se estrena a nivel nacional a partir del próximo viernes.

El thriller policiaco El Centinela le siguió en octavo lugar recaudando $2.1M. Después de un mes en cartelera, la cinta ha acumulado $36.9M y parece que terminará sus proyecciones en pantalla grande con $38M. Cayendo un alarmante 63% en su segundo fin de semana, el filme Serpientes a Bordo reunió la miserable cantidad de $1.6M, con un promedio de $5900 por cine. En 10 días a bordo, Samuel L. Jackson solamente ha logrado juntar $8.3M y la meta de los $10M se ve por demás imposible para este fracaso.

Cerrando el Top 10, la comedia Nacho Libre alcanzó $1.1M en lo que será su último fin de semana dentro de esta lista. Después de 6 semanas en cartelera, la cinta protagonizada por Jack Black ha amasado $47.3M y podría terminar su pelea con $50M.

Tres filmes abandonaron el Top 10 esta semana. Después del pobre debut la semana pasada con tan solo $2.1M, la comedia juvenil Todas contra John parece que incitó a que la gente se pusiera en contra de ella, sacándola de la contienda en la 2da semana de proyección. Fox terminará con unos $3.5M a lo mucho. Otro filme juvenil también abandonó el Top 10 en su 2da semana, corriendo una suerte similar a Todas contra John. Crazy Love, distribuida por Azteca, juntó la semana pasada tan solo $1.7M y probablemente concluirá con $2M. Finalmente, el cuento de cama de M. Night Shayamalan, La Dama en el Agua tuvo una desastroza actuación en taquilla en nuestro país. Sumergiéndose dentro del agua rápidamente, la cinta solamente recaudará $20M, o lo que es lo mismo, menos de la mitad de lo que recaudó Señales en el 2002 tan solo en su fin de semana de estreno ($49.4M)

A continuación el cuadro del Top 10:

1. (N) Las Torres Gemelas :: $15,017,024 :: $15,017,024

2. (N) Chiquito pero Peligroso :: $11,408,683 :: $11,408,683

3. (1) Buza Caperuza :: $4,813,336 :: $41,801,045

4. (2) Efectos Secundarios :: $4,577,980 :: $27,276,876

5. (3) Click: Perdiendo el Control :: $3,824,766 :: $76,676,017

6. (4) Tres son Multitud :: $2,871,407 :: $26,137,771

7. (N) El Diablo Viste a la Moda :: $2,372,667 :: $2,372,667

8. (6) El Centinela :: $2,121,163 :: $36,918,343

9. (5) Serpientes a Bordo :: $1,669,624 :: $8,390,536

10. (7) Nacho Libre :: $1,193,093 :: $47,392,345

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