El Diablo Viste a la Moda
The Devil Wears Prada, 2006

Dirige: David Frankel

Con: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.

cinerama la califica: * * *

¿De qué trata?

Andy Sachs (Anne Hathaway) acaba de llegar a Nueva York en busca de un empleo. Recién graduada de la universidad, su deseo es convertirse en periodista de alguna famosa revista. Sin embargo, por azares del destino, llega hasta la editorial de la revista de moda Runway, lidereada por la tirana Miranda Priestly (Meryl Streep). Andy es contratada por Miranda como su asistente personal, puesto que le obliga desde hacerle la tarea a sus hijas gemelas hasta llevarle el café cada mañana. Inmediatamente, Andy comenzará a embeberse tanto en su trabajo, que terminará olvidando a todas aquellas personas que forman parte de su vida, con el objetivo de complacer los menesteres y desvaríos de su insensible jefa. Poco a poco, Andy se dará cuenta que todo en esta vida es el resultado de nuestras decisiones.

¿Y yo que pienso?

Si, es todo un chick flick. Pero es uno de los pocos que salen bien logrados pese a seguir la típica fórmula de la niña nueva en la ciudad, que se enfrenta a su despiadada jefa y que durante toda la película busca la manera de agradarla y recibir el reconocimiento que se merece. La diferencia radica en un guión no tan superficial y una buena elección del reparto. Primeramente, el guión se atreve a mostrar con lujo de detalle los sentimientos de los personajes, haciendo que éstos parezcan más reales y se logre una empatía con ellos. Sin embargo, después de eso, la cinta no ofrece nada nuevo al espectador en cuestión narrativa. La elección del elenco, así como la química en pantalla de todos ellos, es otra de las razones que contribuyen a que la cinta no pase sin pena ni gloria. Meryl Streep, como siempre, nos brinda una deliciosa actuación como la frívola magnate a la Cruela de Vil y es quien se roba la película de principio a fin. Mientras que Stanley Tucci y Emily Blunt complementan el reparto con buenas actuaciones, la sorpresa tal vez aquí sería Blunt, una total desconocida antes de esta cinta. Anne Hathaway, aunque un poco sobreactuada, ofrece un protagónico decente.

En cuanto al mensaje de la cinta, creo que primeramente nos muestra los nuevos "estándares" del mundo actual, donde el físico y el poder lo son todo. Sin embargo, la cinta desmenuza estos temas para descubrirlos y demostrar que no hace falta tener un buen físico, sino la dedicación y el aferrarnos a una meta. La película nos enseña que el poder termina por convertir a las personas en seres ambiciosos, solitarios, frívolos y egoístas, y que uno mismo es quien toma las decisiones y debemos aprender a aceptar las consecuencias de todo aquello que realicemos.

¿La recomendaría?

Si. Es una película entretenida, aunque un poco larga para el género. Vale la pena pagar por ver la actuación de Streep y pues, hay de todo y para todos. Las mujeres podrán agazajarse con la ropa y los desfiles de moda, mientras que los hombres podrán apreciar la belleza de Hathaway.

Tres cintas invaden las pantallas de Monterrey este fin de semana, mientras que otra será lanzada de manera limitada en las principales casas de arte. Por tercera semana consecutiva, la comedia de Adam Sandler, Click: Perdiendo el Control se ha mantenido como la favorita del público tanto regiomontano, como mexicano. Este fin de semana, el drama Las Torres Gemelas intentará arrebatarle la primera posición al ser el más fuerte contendiente en cartelera.

Las Torres Gemelas

Cinco años después de la tragedia ocurrida en la ciudad de Nueva York aquél 11 de septiembre, el aclamado y controversial director Oliver Stone regresa nuevamente a la pantalla grande tratando de sacarse la espina de su previo trabajo cinematográfico Alexander. En esta ocasión, Stone nos cuenta la historia de dos oficiales policiacos que quedan atrapados en una de las torres del World Trade Center. Sin duda alguna, es un filme cargado de dramatismo que llama la atención por el tema que trata, puesto que los ataques a las torres gemelas fueron un acontecimiento que sacudió a todo el mundo. Falta por comprobar que tan realista es el realizador en presentar la historia de estos héroes americanos y sus respectivas familias.

Título Original: World Trade Center
Dirige: Oliver Stone
Con: Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello y Maggie Gyllenhaal

Los críticos la califican: ***
La recomendación de cinerama: **

Chiquito pero Peligroso

Los hermanos Wayans, que hace dos años dirigieron la comedia ¿Y donde están las rubias? y creadores de la franquicia llamada Scary Movie, regresan con esta nueva comedia acerca de un ladrón de baja estatura que decide infiltrarse a una familia como un bebé adoptivo para evitar ser alcanzado por la policía después de haberse adueñado de un diamante. Se esperan chistes grotescos, humor sexual y... lógicamente... una falta de guión.

Título Original: Little Man
Dirige: Keenen Ivory Wayans
Con: Marlon Wayans y Shawn Wayans

Los críticos la califican: *
La recomendación de cinerama: *

La Oscuridad

En vista del éxito, decente supongo yo, de las películas de terror en nuestro país, se lanza esta cinta que en Estados Unidos fue lanzada directamente a DVD a pesar de contar con nombre reconocidos en el elenco como lo son Maria Bello y Sean Bean. La cinta narra la historia de un matrimonio que acaba de perder a su hija, la cual murió ahogada. Posterior a estos hechos, reciben la visita de una niña que se parece a su hija difunta, pero les comunica que ella murió hace 60 años. Habrá que ver si la cinta se desarrolla de manera original, o cae en los mismos clichés y absurdos típicos del género.

The Dark
Dirige: John Fawcett
Con: Sean Bean y Maria Bello

Los críticos la califican: **
La recomendación de cinerama: *

La Historia del Camello que Llora

Este documental se estrena de manera limitada en las principales casas de arte de Monterrey (MMCinemas Muestra Alterna y Cinemark Plaza Real), así como en algunos complejos de la cadena Cinépolis. Directo desde Mongolia, nos llega una historia enternecedora acerca de una familia que se dedica a la crianza de camellos. Cuando una de las crías es rechazada por su madre, ellos encontrarán la manera de lograr que la madre logre aceptar al pequeño camello. Una cinta diferente que los críticos califican como una historia fascinante, emotiva y hermosa.

Los críticos la califican: ****
La recomendación de cinerama: ****

El Mapa de la Vida
A Map of the World, 1999

Dirige: Scott Elliot

Con: Sigourney Weaver, Julianne Moore, David Strathairn y Chloe Sevigny

cinerama la califica: * * 1/2


¿De qué trata?

Alice Goodwin (Sigourney Weaver) vive junto con su esposo (Strathairn) y sus dos pequeñas hijas en un pequeño pueblito rural de los Estados Unidos. Ella trabaja como enfermera en la escuela de la localidad y su esposo se dedica al campo. Sin embargo, su vida cambia por completo cuando su mejor amiga Theresa (Julianne Moore), le pide que cuide de sus hijas y la más pequeña de éstas muere ahogada en un pequeño lago que se encuentra afuera de la casa de Alice. Ella comienza a sentirse culpable, puesto que si hubiera tenido más cuidado, la hija de su mejor amiga no hubiera muerto. Es a partir de este incidente cuando Alice decide evadir la realidad y aprender a perdonarse ella misma y ganarse posteriormente el perdón de los demás.

¿Y yo que pienso?

Es un modesto filme independiente del 99 que explora de una manera sutil, la culpabilidad y el perdón. Alice, como cualquier ser humano, se siente culpable por la muerte de la pequeña, ya que se la habían dejado encargada y porque se trataba de su mejor amiga, a quien ahora sentía que había decepcionado por completo. El personaje principal tiene una catarsis cuando también es acusada de abuso infantil por parte de un alumno de la escuela y termina en una cárcel. Es ahí donde aprende que debe perdonarse y encontrar la paz interior, para que posteriormente pueda buscar el perdón de aquellos a quienes lastimó.

La actuación de Sigourney Weaver es soberbia. De hecho, yo creo que ha sido la mejor actuación de su carrera y es lamentable que no se haya reconocido su gran labor histriónica. Weaver realmente se adentra en el personaje que por momentos llegamos a olvidarnos que está actuando. Julianne Moore ofrece una sólida actuación secundaria, mientras que David Strathairn luce un poco acartonado, comparado con su co-protagonista.

A pesar de las buenas actuaciones y de un tema interesante, la película maneja un ritmo muy lento, algunas situaciones y escenas se ven demasiado inverosímiles, forzadas y fuera de la realidad y la dirección se ve muy poco profesional.

¿La recomendaría?

No está de más echarle un ojo a este pequeño filme, si es posible conseguirlo en México, ya que lamentablemente nunca alcanzó a llegar a la pantalla grande y fue distribuido en DVD por Quality Films. Si no lo encuentran a la renta, bien pueden buscarlo en tiendas de autoservicio, donde me ha tocado verlo en venta a $30 pesos (la calidad del producto no es muy buena). Ojo con la actuación de Sigourney Weaver, que es lo más interesante de la película.