Niña Mala - (Hard Candy)

0 comments | por Rene Sanchez el lunes, mayo 15, 2006

HARD CANDY

Dirige: David Slade
Con: Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh

Calificación: **


[ ¿de que trata? ]

Jeff y Haley se conocen en un chat. Después de intercambiar mensajes durante 3 semanas, deciden conocerse. Jeff tiene 32 años y Haley tan solo 14. Posterior a su encuentro en un café, deciden ir al departamento de Jeff, ya que él es fotógrafo y quiere sacarle algunas fotografías. Sin embargo, las apariencias engañan y Jeff descubrirá que Haley quiere algo más que divertirse con él.

[ ¿y yo que pienso? ]

Es una cinta actual. Desde su temática que va desde los encuentros y citas realizadas por Internet, que en realidad es una ventana abierta para las malas amistades, el impacto de Internet y la demás tecnología en los jóvenes y principalmente, la pedofilia. Hard Candy llega a ser por momentos tan irreal y poco convincente, después de que nos presentan el perfil de los dos personajes principales y la verdad, para todo lo que supuestamente saben y hablan, su manera de actuar durante la película deja mucho que desear.

Pero lo que aún no me llega a convencer, es la manera en como fue tratado el tema de la pedofilia, aunado con la venganza. Haley se quiere vengar de Jeff porque él es un pedófilo y supuestamente mató a Donna, una chava que no queda claro cual es la relación con la protagonista. Haley se encarga de suministrarle una buena dosis de actos de tortura a su víctima para que de cierta forma pague por lo que realizó. La película resalta la indiferencia de la sociedad ante este tipo de actos, así como una crítica a las autoridades que no castigan severamente estos actos y es por ello que los pedófilos no escarmientan.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

No. La actuación de Ellen Page es buena y la edición también sobresale, pero aún así, creo que le falta mucho a la cinta. La película sabe llevar con estilo el terror psicológico al inicio, pero después cae en tantos hechos tan estúpidos que va perdiendo toda credibilidad, se vuelve lenta y le falta tensión y acción. El tema es interesante, pero pudo haber sido llevado de una mejor manera, sobre todo para el género que maneja.

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La Provocación - (Match Point)

0 comments | por Rene Sanchez el miércoles, mayo 10, 2006

LA PROVOCACIÓN

Título Original: Match Point
Dirige: Woody Allen
Con: Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Matthew Goode y Emily Mortimer

Calificación: ***


[ ¿de que trata? ]

Chris (Rhys Meyers) es un jugador profesional de tenis que por azares del destino termina como instructor en un club importante de Londres. Es ahí donde conoce a Tom (Goode), uno de sus adinerados alumnos con quien inmediatamente entabla una amistad. En una de las elegantes reuniones, Chris conoce a Nola Rice (Johansson), una actriz fracasada/femme-fatale, quien es la prometida de Tom y de quien se enamora a primera vista. Sin embargo, la relación entre Chris y Nola es imposible, puesto que él está comprometido con Chloe (Mortimer), la hermana de Tom.

[ ¿y yo que pienso? ]

Es una obra diferente al usual trabajo del director neoyorquino Woody Allen. En esta ocasión, deja a un lado su favorita ciudad: Nueva York, y nos traslada a los escenarios intrigantes de Londres, para narrar una historia que deja a un lado el humor típico de Allen y nos presenta una faceta distinta del aclamado escritor y director. El tema central de "La Provocación" es la suerte. El personaje principal, Chris, relaciona la vida con el juego de tenis, donde en algunas ocasiones la bola golpea la red y no se sabe hacia que lado caerá y a quién le dará la victoria. Del mismo modo, las situaciones en la cinta se van desarrollando de tal modo que nos permiten ver que la vida se rige por medio del azar y no sabemos lo que sucederá. Sin embargo, Allen contrasta que en muchas ocasiones, el hecho de que alguien corra con suerte no significa eso represente la felicidad, como el mundo nos ha enseñado muchas veces, que el suertudo es el que sale ganando, el que siempre es feliz.

Asimismo, "La Provocación" contrasta la vida de los personajes Chris y Nola. Ante la sociedad, Chris es perfecto y Nola es una fracasada, cuando en realidad ambos comparten la misma realidad, solamente que Chris la oculta. Nola se presenta como un personaje débil, frívolo y engañador, pero sirve para mostrar que las apariencias engañan y que debajo de la fachada de seguridad, felicidad y amabilidad de Chris, se esconde una desgarradora verdad. "La Provocación" es un filme elegante que se rige por un tono soberbio, aderezado por las piezas de ópera que acompañan los actos de los personajes. La actuación más sobresaliente de la cinta es sin duda alguna la de Scarlett Johansson, quien a su corta edad continúa aprovechando la oportunidad de interpretar papeles tan multidimensionales y lucirse en ellos. El final es algo distinto al que estamos acostumbrados a ver y la metáfora es algo compleja que bien podría malinterpretarse.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

Es interesante, pero no es la gran película del año como mucha gente ha dicho. Sin duda, es un trabajo favorable para Woody Allen, pero está lejos de convertirse en una obra magnífica del séptimo arte. Yo los invito a que se den la oportunidad y la vean, al menos vale la pena por Scarlett (quien ahora es la nueva musa del director). Como les mencioné, es una propuesta un tanto diferente. Inicia muy al estilo de "Closer", pero ya al final tiene un tremendo giro que bien a muchos les podrá parecer absurdo.
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El Paraíso Ahora - (Paradise Now)

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, mayo 06, 2006

EL PARAISO AHORA

Título Original: Paradise Now
Dirige: Hany Abu-Assad
Con: Kais Nashef, Ali Suliman y Lubna Azabal

Calificación: ****


[ ¿de que trata? ]

Said y Khaled son dos amigos que viven en Cizjordania, sufriendo los constantes ataques y amenazas por parte del ejército israelita. Firmes creyentes en Dios, a ambos se les encomienda la misión de convertirse en héroes para su pueblo al aceptar ser mártires, esto es, amarrando a su cuerpo una bomba para detonarla en el centro de Tel Aviv. Sin embargo, la misión no resultará de acuerdo a los planes iniciales y ahora, cada uno debe tomar la decisión que consideren correcta: suicidarse o continuar viviendo.

[ ¿y yo que pienso? ]

Es una película poco convencional, ya que rara vez tenemos la oportunidad de disfrutar de uan cinta que toque temas tan delicados y controversiales en la actualidad. Lo que sorprende del guión es el realismo con el que se definen los personajes y el ambiente que los rodea. Las situaciones son creíbles y logran transmitir a uno como espectador, las emociones y sentimientos de los protagonistas. "El Paraíso Ahora" contrasta dos realidades y se mantiene neutral al emitir un juicio. La cinta no se inclina hacia ningún lado de la balanza, sino que nos permite reflexionar y posicionarnos en una situación similar para saber que es lo que nosotros, como seres humanos, haríamos.

La película muestra a una sociedad palestina dispuesta a sacrificar su vida con tal de salvar a su pueblo del yugo de Israel, ya que ellos no le temen a la muerte puesto que es el camino para llegar al Paraíso. Son personas que se muestran apáticas ante la vida porque desde pequeños han crecido en una realidad trágica e incluso han sufrido las consecuencias del conflicto bélico en carne propia. Asimismo, se atreve a mostrarnos el otro lado de la moneda: el cuestionar los actos que realizan, que más que sacrificio parecen actos de venganza e incitación para que el ejército israelí continúe realizando los ataques. Sin lugar a dudas, es algo muy ajeno a nosotros, puesto que nuestra cultura y religión es muy distinta, si algo distingue a las personas de Medio Oriente, es la pasión con la que se entregan. Pero aún así, "El Paraíso Ahora" nos invita a reflexionar acerca del sentido de la vida, la libertad y el regalo de la vida ante la adversidad, proponiendo que la vida, a pesar de lo cruel y amarga pueda ser, es el "Paraiso", es lo que vale la pena.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

Si. No se requiere estar muy al tanto sobre la situación política y bélica de la región para poder entenderle a la cinta. Si algo distingue a la película, es que no toma partido, ni político ni ideológico, sino que presenta el enfrentamiento humano ante lo correcto y lo incorrecto, ante el heroismo o la cobardía, ante la vida y la muerte. El mensaje, como tal, es que reflexionemos si la violencia es la mejor manera de solucionar los conflictos, o si realmente existe una vía pacífica para llegar a un acuerdo.
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Mi Novia Secreta - (Prime)

0 comments | por Rene Sanchez el martes, mayo 02, 2006

MI NOVIA SECRETA

Título Original: Prime
Dirige: Ben Younger
Con: Uma Thurman, Meryl Streep y Bryan Greenberg

Calificación: ***


[ ¿de que trata? ]

Rafi (Thurman) tiene 37 años y acaba de salir del doloroso proceso de un divorcio con la ayuda de Lisa (Streep), su terapeuta. Sin embargo, el destino hará que Rafi conozca a David (Greenberg), un chavo de apenas 23 años del que se enamora perdidamente. Además del incoveniente de la gran diferencia de edad entre ambos, resulta que Dave es el hijo de Lisa, quien enloquece prácticamente al darse cuenta que conoce los detalles más íntimos gracias a su paciente.

[ ¿y yo que pienso? ]

El filme podría confundirse con una comedia romántica simplona, sin embargo yo creo que va mucho más allá de esto. Yo la calificaría simplemente como una comedia y una muy inteligente. A pesar de tener uno que otro gag medio trillado y escenas un tanto predecibles, el guión es convincente y real y las actuaciones terminan por pulir las pequeñas imperfecciones. Meryl Streep como la terapeuta enloquecida y controladora es simplemente genial y Bryan Greenberg hace su debut como protagónico dejando un buen sabor de boca. Al menos a mi me sorprendió, ya que lo había visto en algunos capítulos de la serie de televisión One Tree Hill y me parecía uno de esos actores juveniles que piden a gritos unas buenas clases de actuación, pero aquí logra un buen performance.

La película explora las relaciones de pareja desde una perspectiva un tanto olvidada en Hollywood: una pareja con una enorme diferencia de edad. La cinta trata de mostrarnos que aunque existe amor y esa conexión entre las dos personas, es prácticamente imposible lograr que las obvias contrariedades puedan superarse. No quiero decir que con esto, todas las relaciones con diferencia de edad están destinadas al fracaso, sino que no se enfrasca en la típica fórmula de comedia romántica para presentarnos el lado bueno de la relación, sino que se atreve a explorar más allá de las fronteras propias del género.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

Ciertamente. Es una comedia muy bien lograda e inteligente. No esperen ver una cinta que los mantenga doblados de risa de principio a fin. Logra tener sus momentos románticos, tristes y cómicos, valiéndose más que nada del comportamiento y las reacciones de los personajes ante la situación que se les presenta. Puede que el final te decepcione, pero desde mi punto de vista, es lo que hace que la película valga la pena.

[ datos interesantes ]

Sandra Bullock originalmente interpretaría a Rafi en lugar de Uma Thurman. Sin embargo, Bullock le pidió al escritor y director de la cinta que cambiara el guión y éste se negó, por lo que la Miss Simpatía abandonó el proyecto. Por cierto, pésimo el título que le cargaron en español. El título original, Prime, supuestamente hace referencia a la etapa sexual que viven los protagonistas. Probablemente se trate de algún término propio de la Psicología, en vista del giro terapéutico que presenta la cinta.
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Hostal - (Hostel)

0 comments | por Rene Sanchez el jueves, marzo 30, 2006

HOSTAL

Título Original: Hostel
Dirige: Eli Roth
Con: Jay Hernandez, Derek Richardson y Eythor Gudjonsson

Calificación: ***


[ ¿de que trata? ]

Un grupo de amigos, dos estadounidenses y uno de Islandia, recorren Amsterdam en busca de diversión (entiéndase sexo). En su travesía, descubrirán que existe un hostal en un pequeño pueblo de Eslovaquia donde están las chicas más guapas, ansiosas de sexo con un gringo. Sin embargo, el placer se convertirá en pesadilla cuando descubran que dicho lugar es un recinto donde se practican torturas de todo tipo y muertes sanguinarias.

[ ¿y yo que pienso? ]

Lo primero que pensé al término de la película fue "Wow! vaya mente perturbada que hizo esta película". Gente, estamos ante uno de los futuros clásicos de culto del género gore y no me queda la menor duda en decirlo. Eli Roth, quien anteriormente me sorprendió con aquella joyita independiente y también gore titulada "La Cabaña Sangrienta", vuelve a repetir algunos de los elementos de su anterior trabajo: presentar al ser humano engreido, que se cree el dueño y amo del universo que lo rodea, para posteriormente rebajarlo ante una circunstancia que lo orilla a vomitarse, orinarse, ver partes de su cuerpo mutiladas y sangre por doquier, en fin, un espectáculo grotesco que solamente Roth pudo haber sido capaz de orquestar, ya que le encanta orillar al ser humano a rebajarse y actuar con sus instintos y olvidarse por un momento de su arrogancia, experimentar el sentimiento de morir y perderlo todo.

En mi perspectiva, es una cinta demasiado entretenida y tensionante. Al inicio la cinta se desarrolla lentamente, y parece más una copia de "Eurotrip" que una cinta de terror. Posteriormente, la historia agarra un ritmo demasiado acelerado que me mantuvo al filo de la butaca. Lástima que al final, Roth tuvo que recurrir a algunos detalles trillados y meramente del cine comercial (por ejemplo, el regresar a salvar a la japonesa) que le restan puntos a la obra y además la trama va perdiendo consistencia hacia la conclusión. No obstante, el final es aceptable y digno de la cinta, más no excelente.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

En lo personal si. Yo suelo ser de estómago débil y no me dio asco ni nada por el estilo, como según esto se rumora. La cinta es fuerte y perturbadora, pero estamos ante una historia fresca, original y que renueva al género gore. Además, nos muestra una faceta oculta sobre las prácticas masoquistas de este tipo que realmente existen no únicamente en Europa, sino en todas partes del mundo. Por cierto, Quentin Tarantino no la dirige, él solamente la "presenta" (así como lo hizo con Héroe con Jet Li) para de esta manera llegar a una mayor audiencia y es gran amigo del director y guionista Eli Roth.

[ datos interesantes ]

A manera de agradecimiento a Tarantino, en "Hostal" podemos ver un segmento de "Pulp Fiction" donde Samuel L. Jackson se encuentra dando su memorable speech, mientras los protagonistas entran al recinto donde se hospedarán. La primera cinta de Eli Roth, "La Cabaña Sangrienta", tuvo como padrino a Peter Jackson (Lord of the Rings) quien en aquella ocasión alabó el trabajo del novato y no dudó en hacerle promoción utilizando su nombre. ¡Con esos amigos!
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Buenas Noches, Buena Suerte - (Good Night, and Good Luck)

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, marzo 18, 2006

BUENAS NOCHES, BUENA SUERTE

Título Original: Good Night, and Good Luck
Dirige: George Clooney
Con: David Strahairn, Patricia Clarkson, Robert Downey Jr. y Jeff Daniels

Calificación: ****


[ ¿de que trata? ]

En el año 1953, Edward R. Murrow, conductor de un programa de televisión informativo en la cadena CBS, decidió desafiar los estándares de la misma compañía para la que trabajaba y la censura impuesta por el gobierno y demás empresas patrocinadoras inmiscuidas, para criticar las acciones del senador Joseph McCarthy, quien lanzó una tremenda diligencia en contra de los estadounidenses comunistas.

[ ¿y yo que pienso? ]

Después de haber visto las 5 películas nominadas al Oscar a Mejor Película, no me queda la menor duda en afirmar que "Buenas Noches, Buena Suerte" es la mejor película del año. Analizándola desde distintas perspectivas, la cinta es perfecta. La dirección, el guión y la cinematografía son impecables. Las actuaciones de todo el reparto son sensacionales, creibles y conmovedoras. Después de la actuación extraordinaria de Philip Seymour Hoffman (Capote), yo pongo a Strathairn, quien también se metió demasiado en el papel de Edward Murrow, reflejando en su serio rostro la pasión que caracterizaba al locutor de una manera simplemente genial. La historia es sumamente impactante, inteligente y a la vez original, ya que la película nos invita a la reflexión sobre la televisión actual, nos enseña que si la televisión fue hecha para divertir e informar, entonces es responsabilidad de las personas que trabajan en la misma el llevar a la audiencia programas que edifiquen y ayuden a las personas a superarse, a formar un criterio.

Realmente es un tema de donde se puede cortar mucha tela, porque todo el rollo de la película me pone a pensar que hoy en día, las palabras de Murrow son más que ciertas: la televisión solo es una caja llena de focos y cables y nada más. Y es triste saberlo, pero tomando en cuenta nuestra pueblerina televisión nacional, podemos ver que durante años han estado de vender el concepto de las telenovelas que evitan el desarrollo de una sociedad, historias que no invitan al espectador a la crítica, al aprendizaje, sino que son meramente campañas publicitarias y beneficio para las grandes compañías detrás de esta gran máquina. Y no se diga de las noticias, porque llegaré a la conclusión de que necesitamos a alguien como Murrow, que se ponga los pantalones y que defienda un ideal, sin importar las consecuencias siempre y cuando se luche por la verdad y por el bienestar común.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

Demasiado. Y si por mi fuera, los invitaría a todos a verla conmigo por segunda vez. Es una experiencia cinematográfica que no pueden dejar de ver. Y estoy seguro que la seguiré comentando durante el resto del año porque fue una cinta que me dejó impresionado y que figurará entre las mejores de este 2006. Les advierto que está filmada en blanco y negro y eso le da el toque de realismo a la historia, nos sumerge por completo con los personajes y nos enseña a analizar el papel que la televisión tiene en nuestra vida diaria.
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Una Vida sin Terminar - (An Unfinished Life)

0 comments | por Rene Sanchez el miércoles, marzo 15, 2006

UNA VIDA SIN TERMINAR

Título Original: An Unfinished Life
Dirige: Lasse Hallström
Con: Robert Redford, Morgan Freeman, Josh Lucas y Jennifer Lopez

Calificación: **


[ ¿de que trata? ]

Jean huye junto con su hija al rancho de su suegro ubicado en Wyoming, tratando de huir de su novio quien la golpea. Sin embargo, su llegada no será del todo placentera para Einar (Redford), ya que culpa a Jean de la muerte de su hijo. Con el paso del tiempo, Mitch (Freeman) un hombre que trabaja para Einar y que fue atacado por un oso, le mostrará a su mejor amigo que no hay nada mejor como el perdón.

[ ¿y yo que pienso? ]

Es algo así como "Enough" (Nunca Más) pero versión campirana. La historia es un churro telenovelero de principio a fin. El final es de lo más predecible, soso e irreal. En la vida real, las cosas no se resuelven de la manera como lo hacen en el filme, los personajes son tan pendejos en su manera de hablar y actuar que hasta da coraje. La película empieza muy lenta y sin coherencia, pero poco a poco va agarrando forma. Al final, solo nos resta aventarnos la mala actuación de Jennifer Lopez (realmente debería encasillarse como actriz de comedias románticas malas) que tiene cero realismo. Lo único rescatable es el duelo sarcástico que se avienta Robert Redford y Morgan Freeman, porque de plano que hasta la actriz que la hace de la hija de Lopez actúa mejor que ella. Es más, hasta el oso que salía en la película conmovía más y eso que no hablaba. En fin, un retroceso para Hallström (Chocolate, Las Reglas de la Vida) y un total desperdicio de talento (incluyendo el trasero de Jennifer Lopez).

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

Al menos en cine no. Algun día estaría bien para verse en DVD o en la tele. Es una historia acerca del perdón tratada de una manera inverosimil y superficial. El guión se queda corto y resulta demasiado predecible para lograr ser una buena cinta y es solamente una más del montón que pasará sin pena ni gloria.
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El Sol de Cada Mañana - (The Weather Man)

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, marzo 11, 2006

EL SOL DE CADA MAÑANA

Título Original: The Weather Man
Dirige: Gore Verbinski
Con: Nicolas Cage, Michael Cane y Hope Davis

Calificación: **1/2


[ ¿de que trata? ]

David Spritz es el "hombre del clima", osea el encargado de anunciar (más no predecir) el estado del tiempo en la ciudad de Chicago. Su trabajo, además de su forma de ser un tanto egoista, le han costado el enojo de su familia, incluyendo a su padre, su esposa y sus dos hijos. Aunado a eso, la gente lo insulta en la calle. Sin embargo, todo parece cambiar cuando recibe una oferta de trabajo en Nueva York y decide enmendar las relaciones con sus seres queridos y cambiar su estilo de vida.

[ ¿y yo que pienso? ]

Es una comedia muy peculiar, que tiene un tinte de humor negro y que depende completamente de Nicolas Cage. El papel le queda a la perfección, eso no se cuestiona, sin embargo la historia en sí parece una mezcla media bizarra que surgió a última hora. Por momentos la cinta parece perder toda la estructura narrativa con flashbacks que no aportan nada a la trama y eso la hace larga y algo lenta. De hecho, hay escenas que bien pudieron haberse omitido del corte final, así como unos diálogos que están demasiado estereotipados.

En si, la historia es una más que nos cuenta la historia del padre de familia que se da cuenta que su vida es patética y decide cambiar, enseñándonos que todo se puede en esta vida, aunque nos hace ver que no importan los resultados, sino lo importante es el esfuerzo y la voluntad de cambio. No hay nada nuevo ni original en esta comedia, que es meramente entretenida.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

Ojo, no es una comedia estilo "Scary Movie" o alguna otra de Jim Carrey. Es una comedia que intenta ser seria y dar una lección de vida. El mensaje lo tiene, pero por momentos es demasiado aburrida para considerarse una comedia. Así que sobre aviso no hay engaño, si buscas comedia barata, no la encontrarás. La película es un intento de comedia negra seria, pero se queda a medio camino de serlo.
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Inframundo: La Evolución - (Underworld: Evolution)

0 comments | por Rene Sanchez el jueves, marzo 09, 2006

INFRAMUNDO: LA EVOLUCIÓN

Título Original: Underworld: Evolution
Dirige: Len Wiseman
Con: Kate Beckinsale, Scott Speedman y Derek Jacobi

Calificación: *1/2


[ ¿de que trata? ]

En esta segunda parte, Selene debe enfrentar las consecuencias después de haber asesinado a Viktor, uno de los más grandes y poderosos líderes de los vampiros. Accidentalmente, Marcus, quien es considerado el primer vampiro de la historia es revivido, con la esperanza de liberar a su hermano gemelo William, quien desde hace años se encuentra prisionero y es considerado el lycano más temible. Selene junto con Michael deberán impedir que Marcus logre su cometido y desate lo que podría ser una guerra mortal entre los dos bandos.

[ ¿y yo que pienso? ]

Es inevitable realizar comparaciones con la primera entrega de esta serie. Inframundo no fue la mejor película del 2003, pero era entretenida, cumplía con su prometido y tenía buenas secuencias de acción, excelente música y una dosis de suspenso ideal para mantenerte al filo de la butaca hasta el fin. Sin embargo, Evolución es por mucho inferior a la primera. En esta ocasión, tal parece que decidieron enfocarse menos en la historia (la cual fue un gran acierto en la primera película) y ahora fue reemplazada por violencia, sexo y sangre.

Aún asi tiene sus escenas de acción, pero todas terminan siendo flojas, inverosímiles e incluso cursis. Es un ejercicio meramente comercial y resulta decepcionante, sabiendo que las expectativas de Inframundo hace dos años no eran muchas y sorpresivamente se convirtió en un modesto éxito de taquilla y encontró una audiencia mayor en video. Sin embargo, la segunda entrega termina siendo vacía y poco excepcional. Los efectos visuales se ven de segunda y las actuaciones demasiado acartonadas. El único acierto es que tanto el director, como el equipo de protagonistas decidieron regresar para continuar narrando la historia. Realmente es una cinta que no deja al público con expectativas para una tercera parte.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

Si te gustó la primera o bien, mueres por ver a Kate Beckinsale en su personaje con los ojos celestes y su traje de piel negro, entonces al menos dale la oportunidad de verla. Si buscas algo de acción puedes encontrarla. Pero si de plano eres muy conocedor de historias de vampiros contra hombres lobo, entonces seguramente saldrás decepcionado. Es una cinta que pudo haber sido mejor sin recurrir a tanta violencia y apegándose al estilo que manejó su antecesora y que resultó ser un éxito.
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Próximos Estrenos

0 comments | por Rene Sanchez el lunes, enero 16, 2006
Todas las fechas están sujetas a cambios por parte de las distribuidoras

Enero 19
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Apocalypto
Expectativa: Alta

Después de dirigir "La Pasión de Cristo", Mel Gibson toma las riendas de otro arriesgado proyecto, hablado en maya y con un reparto desconocido. Las expectativas son sumamente altas, tomando el hecho de la controversia y el alcoholismo de Gibson, pero más importante, el que la cinta haya sido filmada en nuestro país y narre una historia con raíces mexicanas.



Amor y Muerte - (Scoop)
Expectativa: Media

La más reciente comedia del director Woody Allen, situada en Londres y protagonizada por su nueva musa Scarlett Johansson. Scarlett es una periodista americana que en un acto de magia tiene contacto con un muerto que le revela una historia que debe terminar. No tan alabada como Match Point pero inevitable para fans del director neoyorquino.


También: Masacre en Texas, El Inicio y Pregúntale al Viento


Enero 26
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La Conquista del Honor - (Flags of Our Fathers)
Expectativa: Media

Clint Eastwood dirige este filme que es la primera parte del retrato de una batalla de la Segunda Guerra Mundial (la segunda se titula Letters of Iwo Jima). Sin embargo, el público rechazó esta cinta de inmediato y la segunda parte es la que se está llevando las palmas en las entregas de premios. Una cinta bélica que resulta poco interesante para los mexicanos.




Empleado del Mes - (Employee of the Month)
Expectativa: Baja

Cuando dos trabajadores de una tienda de conveniencia descubren que una nueva chica de la tienda (Jessica Simpson) saldrá con quien gane el premio del Empleado del Mes, ambos comenzarán a competir para tener el honor de salir con ella. Una comedia americana poco original + Jessica Simpson = basura.




Perfume: Historia de un Asesino
Expectativa: Alta

Hubo un tiempo en que Stanley Kubrick pensó en adaptar esta novela y llevarla a la pantalla grande, pero se dio cuenta que el guión era imposible de filmar. Tom Tykwer (Corre Lola Corre) decidió tomar la batuta y llevar al cine la historia de un hombre que se dedica a crear perfumes, pero su obsesión lo lleva a perder el control.


Soñadoras - (Dreamgirls)
Expectativa: Extrema

Favorita para ganar la categoría de Mejor Película Comedia/Musical en la Entrega de los Globos de Oro 2007.

Febrero 02
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Diamante de Sangre - (Blood Diamond)
Expectativa: Media

Leonardo DiCaprio y Jennifer Connelly protagonizan este drama político situado en Sierra Leona, África donde se vive una guerra civil. El trailer promete una cinta muy al estilo de "El Jardinero Fiel". Ojo con la actuación de Djimon Hounson que está levantando revuelo para el rubro de Mejor Actor Secundario.




En Busca de la Felicidad - (The Pursuit of Happyness)
Expectativa: Alta

Una película "feel-good" protagonizada por Will Smith, cuya actuación le valió una nominación para los Globos de Oro.

Hollywoodland
Expectativa: Alta

Drama basado en una historia real, sobre el suicidio de un actor en Hollywood, con actuaciones de Adrien Brody, Diane Lane y Ben Affleck.

Kilómetro 31
Expectativa: Alta

Cinta de terror 100% mexicana que promete dar unos buenos sustos y presentar un producto de calidad.
Febrero 09
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El Último Rey de Escocia - (The Last King of Scottland)
Expectativa: Alta

Forest Whitaker en uno de sus mejores papeles. Es el favorito para ganar el premio de la Academia a Mejor Actor.

Febrero 16
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El Vengador Fantasma - (Ghost Rider)
Expectativa: Media

Basada en un comic del mismo nombre, esta cinta protagonizada por Nicholas Cage parece ser el Daredevil de este año.

Flicka
Expectativa: Baja

Chick-flick adolescente que narra la historia de una chava y su caballo. Debut cinematográfico del músico country Tim McGraw

Febrero 23
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Escándalo - (Notes on a Scandal)
Expectativa: Alta

Thriller que promete un duelo de actuaciones entre la favorita de la Academia, la dama Judi Dench y Cate Blanchett.

Marzo 02
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La Fuente de la Vida - (The Fountain)
Expectativa: Extrema

El más reciente proyecto de Darren Aronofsky (Requiem for a Dream). Un gran fracaso en los Estados Unidos, pero sin duda, un filme sumamente ambicioso.
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