Este fin de semana en los Estados Unidos, los estrenos Takers y The Last Exorcism quedaron casi empatados en primer sitio, de no ser por la mínima diferencia de 200 mil dólares que le dio la ventaja a la cinta de acción protagonizada por Paul Walker ante el pseudo-documental que gira en torno a un acto de exorcismo. El otro estreno (o re-estreno) del fin de semana fue Avatar: Special Edition, la cual regresó con más minutos de duración para satisfacer a los fans de hueso colorado. El regreso no fue extraordinario, pero aún asi la saga ultra-taquillera de ciencia ficción dirigida por James Cameron logró recaudar poco más de 4 millones de dólares.

Mientras tanto en México, el estreno de El Último Maestro del Aire acaparó las primeras dos posiciones con su proyección en 2D y 3D. En total, el filme dirigido por M. Night Shyamalan acumuló 75 millones de pesos. Los otros dos ingresos al top 10 se trataron de dos filmes mexicanos que fueron recibidos por el público con diferentes resultados. La comedia romántica No Eres Tú, Soy Yo protagonizada por Eugenio Derbez tuvo un buen desempeño al recaudar 29.8 millones de pesos y se perfila para convertirse en la película mexicana más taquillera del 2010. Por otra parte, el filme histórico titulado El Atentado, el cual recibió buenos comentarios por parte de la crítica especializada y que gira en torno al supuesto complot para asesinar al ex-presidente mexicano Porfirio Diaz, pasó sin pena ni gloria por las pantallas mexicanas, alcanzando 5 millones de pesos. El performance tan pobre de esta cinta podría deberse a la falta de un elenco que sea capaz de arrastrar a la audiencia mexicana al cine y apoyar productos nacionales, sin embargo, los resultados obtenidos dejan un futuro incierto para los otros filmes de corte histórico, centrados en los movimientos de Independencia y Revolución, que están a punto de ser lanzados al mercado en las próximas semanas por motivo de los festejos del bicentenario.

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

1. Takers - $20.5m - 1 semana - $20.5m
2. The Last Exorcism - $20.3m - 1 semana - $20.3m
3. The Expendables - $9.5m - 3 semanas - $82m
4. Eat Pray Love - $6.8m - 3 semanas - $60.5m
5. The Other Guys - $6.3m - 4 semanas - $99m
6. Vampires Suck - $5.2m - 2 semanas - $27.8m
7. Inception - $4.9m - 7 semanas - $270.5m
8. Nanny McPhee Returns - $4.7m - 2 semanas - $17m
9. The Switch - $4.6m - 2 semanas - $16.4m
10. Piranha 3D - $4.3m - 2 semanas - $18.3m

México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine

1. El Último Maestro del Aire 3D - $40.2m - 1 semana - $40.2m
2. El Último Maestro del Aire 2D - $35.1m - 1 semana - $35.1m
3. No Eres Tú Soy Yo - $29.8m - 1 semana - $29.8m
4. Depredadores - $8.2m - 2 semanas - $27.9m
5. Mi Villano Favorito - $7.6m - 5 semanas - $147.5m
6. Los Indestructibles - $6.5m - 3 semanas - $39m
7. El Origen - $5.9m - 6 semanas - $106m
8. El Atentado - $5.2m - 1 semana - $5.2m
9. El Aprendiz de Brujo - $4.6m - 5 semanas - $121.6m
10. Como Perros y Gatos 2 - $4.6m - 2 semanas - $33.6m

Tanto en México como en Estados Unidos, el duo de Tim Burton y Johnny Depp acapararon la taquilla el pasado fin de semana con la cinta "Alicia en el País de las Maravillas". En los Estados Unidos, el estreno generó $116.1 millones de dólares, un record para una cinta que no se considera secuela en sí y que no debutó durante periodo vacacional. Gran parte del ingreso se debió al costo extra por ver la cinta en formato de tercera dimensión y en pantalla IMAX. Sin embargo, en México la historia fue un tanto distinta. A pesar de que Alicia recaudó $95.8 millones de pesos en total, únicamente el 25% del ingreso se debió a funciones IMAX y en 3D. Aún así, no cabe duda que el estreno fue más que maravilloso en la República Mexicana, quedando confirmado el arrastre que tiene Johnny Depp para atraer a la audiencia.

Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo

1. Alice in Wonderland - $116.1M - 1 semana - $116.1M
2. Brooklyn´s Finest - $13.3M - 1 semana - $13.3M
3. Shutter Island - $13.2M - 3 semanas - $95.7M
4. Cop Out - $9.3M - 2 semanas - $32.5M
5. Avatar - $8.1M - 12 semanas - $720.6M
6. The Crazies - $7.1M - 2 semanas - $27.5M
7. Percy Jackson - $5.1M - 4 semanas - $78.1M
8. Valentine's Day - $4.1M - 4 semanas - $106.3M
9. Crazy Heart - $3.3M - 12 semanas - $29.5M
10. Dear John - $2.7M - 5 semanas - $76.6M

México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine

1. Alicia en el País de las Maravillas 2D - $72.5M - 1 semana - $72.5M
2. Alicia en el País de las Maravillas 3D - $21.6M - 1 semana - $21.6M
3. Al Filo de la Oscuridad (Edge of Darkness) - $7.6M - 2 semanas - $26.1M
4. El Hombre Lobo (The Wolfman) - $6.3M - 4 semanas - $126.9M
5. Percy Jackson - $3.7M - 4 semanas - $68.5M
6. Desde mi Cielo (The Lovely Bones) - $3.2M - 3 semanas - $26.3M
7. Avatar 2D - $2.1M - 12 semanas - $285.3M
8. El Libro de los Secretos (The Book of Eli) - $1.8M - 6 semanas - $43.5M
9. Alicia en el País de las Maravillas IMAX 3D - $1.7M - 1 semana - $1.7M
10. Preciosa (Precious) - $1.5M - 1 semana - $1.5M

Fue hace 15 años cuando vi por primera vez la entrega de los premios de la Academia. En aquel año, 1995, "Forrest Gump" se coronaba como el favorito sobre cintas como "Tiempos Violentos" y "Sueño de Fuga". Todo era nuevo para mi en ese entonces: ver desfilar a las luminarias de Hollywood sobre la alfombra roja, escuchar los discursos de aceptacíón de los ganadores, tratar de adivinar el favorito a llevarse la estatuilla dorada, etc. Desde ese primer momento supe que sería el inicio de algo, sin imaginarme que 15 años después estaría aqui, frente a mi computadora, escribiendo acerca de la entrega número 82 de los Oscares, reviviendo los momentos más importantes de un evento que año tras año he ido seguido religiosamente.

Éste fue el año de "Zona de Miedo" (The Hurt Locker), cinta de bajo presupuesto y con un estreno limitado en cartelera, que pese a tener muchos factores en su contra logró llevarse un total de seis preseas de las nueve a las cuales se encontraba nominada. Todo un logro para este modesto filme, considerando que este año la Academia expandió el número de nominadas a mejor película de cinco a diez y que de entre sus rivales, "Zona de Miedo" era la película con menos entradas de cine vendidas. A eso súmele la competencia contra la película más exitosa de todos los tiempos (Avatar) y verá cómo lo que sucedió esta noche fue un asombroso triunfo.

Aunado a ello, la directora Kathryn Bigelow se convirtió en la primer mujer en llevarse la estatuilla a Mejor Director. Me recordó demasiado a la entrega donde Denzel Washington y Halle Berry ganaron los principales premios de actuación y de paso, hicieron historia en los libros de la Academia. Algo similar ocurrió esta noche cuando Bigelow subió al estrado y recibió el Oscar de manos de Barbara Streisand.

Pero bueno, a lo que te truje chencha. Aqui les dejo un breve recuento de lo bueno, lo malo y lo feo de esta entrega de los Oscares. Espero la disfruten.



Lo bueno

• El triunfo de "The Hurt Locker" sobre "Avatar". ¿En realidad es "The Hurt Locker" la mejor película del año? Es posible que no, pero lo que si es un hecho es que se encuentra en un nivel superior a "Avatar". Si, todos sabemos que "Avatar" ha revolucionado tanto la forma de hacer cine, como la experiencia de ir al cine y ver una cinta, pero eso no significa que debamos pasar por alto lo poco original de su historia, las débiles actuaciones, etc. Me agrada que la Academia no se haya ido por el voto popular o haya elegido la película que ha recaudado miles de millones de dólares alrededor del mundo, sino que en su lugar haya premiado a un filme con más substancia.
• Los dos premios de actuación de soporte fueron bien merecidos. Tanto Christoph Waltz como Mo'Nique se colocaron como las favoritos desde que inició la temporada de premios y me da mucho gusto que ambos hayan obtenido el mayor reconocimiento de la industria de Hollywood. Ambos actores fueron quienes se robaron cada escena de "Bastardos sin Gloria" y "Preciosa" respectivamente.
• "Avatar" ganó lo que tenía que ganar: las categorías técnicas. Ahí si, no le discuto a absolutamente nadie que la aventura de Pandora es merecedora de los premios a fotografía, dirección de arte y efectos especiales.
• No hubo entrega de premio honorario, ni números musicales de las melodías nominadas a Mejor Canción.
• El triunfo de "El Secreto de sus Ojos" de Argentina a Mejor Película Extranjera sobre las favoritas "Un Profeta" de Francia y "El Listón Blanco" de Alemania. Ahora sólo falta que Sony Classics la distribuya, por favor.
• El mejor discurso de aceptación fue sin duda alguna el de Mo'Nique, agradeciendo a la Academia por fijarse en su actuación y no otorgar el premio por políticas.
• El mejor atuendo de la noche fue, para mi gusto, el de Rachel McAdams.
• El momento más cómico de la noche fue ver a Ben Stiller transformado en Avatar.
• La mejor presentación de los actores nominados fue la de Oprah Winfrey que habló acerca de Gabourey Sidibe. Debo confesar que me hizo llorar. Tal vez la compración con Meryl Streep fue un tanto exagerada por parte de Oprah, pero el hecho de que Gabby haya llegado hasta ahí después de ser una completa desconocida, es algo digno de admiración.

Lo malo

• ¿Soy yo o este año muchas celebridades estuvieron ausentes en la entrega? Por lo general, cada año vemos a Brad Pitt, Angelina Jolie, Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese, Jack Nicholson, etc. Pero este año, muchos actores, actrices y directores brillaron por su ausencia.
• El premio de Mejor Actriz Protagónica para Sandra Bullock. ¿En serio, Academia? Me recordó demasiado a la entrega en la cual Julia Roberts le arrebató la estatuilla a Ellen Burstyn por "Requiem por un Sueño". Puedo entender que Roberts se encontraba en un momento clave de su carrera, pero ¡¿Sandra Bullock?! ¿La misma que en el 2009 nos recetó dos bodrios llamados "The Proposal" y "All About Steve"? Definitivamente no es un premio para reconocer la brillante carrera de Bullock porque no lo es así y en mi opinión personal, su actuación era la más débil de las cinco actrices nominadas.
• La referencia a Meryl Streep cada 10 minutos. Si, Meryl Streep es una de las mejores actrices de su generación, pero no por ello tienes que estar nombrándola cada 10 minutos. ¿Será acaso que los escritores se quedaron sin ideas para el show?
• La burla hacia "Avatar". Así como cada 10 minutos alguien hablaba sobre la Streep, alguien también se burlaba de James Cameron, de "Avatar", de la tecnología utilizada en la cinta, etc. Al principio era un tanto gracioso, pero después se fue convirtiendo en algo tortuoso.
• Y hablando de tortuoso, que HORRIBLE (si, así con mayúsculas) estuvo el número musical de las nominadas a Mejor Score Original. ¿Breakdancing al ritmo de la música incidental de "The Hurt Locker"? You gotta be kidding me!
• "Up in the Air" se fue con las manos vacías. Yo creo que la película merecía, de perdido, el premio a Mejor Guión Adaptado.
• El peor discurso de la noche fue el de Sandy Powell, quien ganó el premio a Mejor Vestuario por "The Young Victoria". Primero presumió que era la tercera ocasión que ganaba un Oscar, después intentó defender el trabajo de sus colegas en filmes independientes y que no son de época para finalmente rematar diciendo "pero bueno, este premio es mío y no de ustedes". Amiga, puedes llevarte tu arrogancia a otro lado, por favor.
• El peor atuendo de la noche es un empate entre Miley Cyrus (que la hacía verse aún mas vulgar) y el de Vera Farmiga. Amo a Vera pero ese vestido nadamás no.
• El spoiler de "An Education" que se aventó Peter Saarsgard al felicitar a Carey Mulligan. En pocas palabras, Peter le arruinó la película a todas aquellas personas que aún no la han visto. Gracias Peter!

Lo feo

• La conducción de Alec Baldwin y Steve Martin fue malísima. Aburridos, fuera de tono, chistes sin gracia, etc. La audiencia se sentía incómoda y tensa durante el inicio de la entrega cuando ambos comediantes empezaron a lanzar chistes y burlas contra ellos.
• El pelo de Sarah Jessica Parker. ¡No es posible que nadie le haya dicho a SJP que andaba toda despeinada! Al parecer estuvo lloviendo previo a la ceremonia y es probable que el pelo se le freezeo, pero aún así, ¿una arregladita, no?
• Los famosos mascando chicle. ¿Alguien alcanzó a ver a nuestra querida Sarah Jessica Parker en una toma super breve mascando chicle? Carrie Bradshaw perdió todo el glamour en ese frame. Y eso no fue todo, Sam Worthington subió al escenario a presentar un premio mientras masticaba chicle.
• John Travolta usando jeans. Supongo que no leyó la invitación donde decía que había que vestir formal.
• La presentación del nominado Jeremy Renner en manos de nada más y nada menos que del coágulo Colin Farrell. En lugar de enfocarse en los logros de Renner en "The Hurt Locker", Farrell se pone a recordar las vacaciones que se tomaron en México que no hacen más que avergonzar al pobre de Jeremy. ¡Eso le pasa por elegir a Colin para que lo presente!
• El acelerado anuncio de la Mejor Película. Apenas esperaba el recuento de las diez películas nominadas al premio cuando Tom Hanks abrió el sobre y dijo que "The Hurt Locker" era la gran triunfadora de la noche. Todo pasó tan rápido que por un momento creí que estaba bromeando y no fue sino hasta después de varios segundos que mi cerebro procesó toda la información. Supongo que ya tenían poco tiempo en la emisión y no quiso hacer el show más largo.
• ¿Qué onda con la generación joven de Hollywood? Entiendo que los hayan invitado para atraer a la audiencia juvenil, pero tanto Miley Cyrus como Kristen Stewart estuvieron fatales como presentadoras. De Miley no esperaba demasiado y no le bastó con lucir nerviosa, sino que hasta se atrevió a decirlo frente a todo mundo. Mientras que Kristen aprovechó para toser y aclarar su garganta un par de veces frente al micrófono. De perdido Taylor Lautner lució un poco más cómodo y natural.  

Gran Torino no solamente nos da el lujo de ver a una gran leyenda del cine, como lo es Clint Eastwood, actuando y dirigiendo, sino que también evoca un cierto aire de nostalgia por aquellas cintas americanas que lograron convertirse en clásicos. Obviamente no estoy diciendo que Gran Torino sea un clásico del cine americano, ni que vaya a serlo, sino que simplemente cumple con ciertos elementos de la fórmula de algunos filmes que hicieron que actores tales como Eastwood saltaran a la fama hace ya algunos (...muchos) años. Gran Torino nos demuestra que Clint, a sus casi 80 años, aún no ha perdido su mojo y en lo personal, creo que está en un momento muy importante de su carrera. Al menos sus dos últimos filmes, éste y Changeling, gozan de producciones impecables y de historias interesantes. En esta ocasión, Eastwood interpreta a un racista veterano de guerra que se convertirá en el ejemplo a seguir de su vecino, un joven de origen chino que es constantemente atacado por una pandilla. Ciertamente la película no ofrece nada nuevo y de hecho, algunas actuaciones del elenco son malísimas, pero la forma en como el mensaje se presenta y la simple presencia de Clint en pantalla, son motivos suficientes para disfrutar esta historia de redención.

Gran Torino, 2008
Dirige: Clint Eastwood
Con: Clint Eastwood y Bee Vang

Two Lovers es la más reciente colaboración entre el director James Gray y Joaquin Phoenix (The Yards, We Own the Night) que nuevamente vuelve a tomar a la ciudad de Nueva York como fondo para el desarrollo de la historia. Sin embargo, en esta ocasión se trata de una historia de amor... y también de desamor. Phoenix ofrece una sólida actuación como Lenny, un hombre que tras el abandono de su prometida se ha refugiado en casa de sus padres, trabajando en el negocio familiar y dejando atrás su pasión por la fotografía. Sin embargo, su vida empezará a cambiar cuando dos mujeres (Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw) aparezcan en su camino y hagan que Lenny enfrente a los fantasmas del pasado que lo han privado de volver a enamorarse. Two Lovers es un relato acerca del amor desde una perspectiva un poco más adulta y realista y sin el típico toque hollywoodense que suele idealizar el amor con frecuencia. Lo que de plano no me gustó en lo absoluto fue la desabrida y forzada actuación de la Paltrow (y pensar que es una "Academy Award Winner"). Vinessa Shaw, quien siendo una completa desconocida, le da una arrastrada en cuestión histriónica.

Two Lovers, 2008
Dirige: James Gray
Con: Joaquin Phoenix, Gywneth Paltrow y Vinessa Shaw

War is a drug. Con dicha frase da inicio The Hurt Locker, una cinta que desde la primer secuencia es capaz de tenerte al filo de la butaca y con el ritmo cardiaco a mil. La película nos lleva hasta Irak para presentarnos la vida de un grupo de soldados, cuyo trabajo es realmente sorprendente y extremadamente peligroso: su misión consiste en desarmar bombas antes de que éstas exploten ocasionando la muerte de soldados y civiles.

A diferencia de otros filmes bélicos que se centran en el conflicto de Irak, que terminan por cargar un mensaje ya sea pro o anti guerra, The Hurt Locker es totalmente imparcial y vaya que esa es una gran cualidad de la película. En lugar de tomarse dos horas para explicarnos el porque la guerra es buena o mala, la cinta se adentra en la vida de tres soldados y en la repercusión que el movimiento armado ha tenido en ellos. Magistralmente dirigida y encabezada por la excelente actuación de Jeremy Renner, The Hurt Locker no solamente es una gran aportación al género de cintas bélicas, sino que también se perfila para ser una de las mejores obras del 2009.

The Hurt Locker, 2008
Dirige: Kathryn Bigelow
Con: Jeremy Renner, Guy Pierce y Ralph Fiennes

Es un hecho que el matrimonio no está hecho a prueba de fuego, por lo que es posible que alguna situación o problemática logre encender una pequeña chispa que termine por reducir a cenizas los recuerdos y vivencias de la pareja. La vida conyugal estará llena de incendios, unos podrán ser pequeños, mientras otros quizás sean de grandes magnitudes, pero siempre existirá la posibilidad de enfrentar el siniestro con valor, tomando un extinguidor y sofocando las llamas. Sin embargo, hay ocasiones en que muchas personas prefieren dejar que el fuego salga de control, tal vez por miedo a salir lastimadas del incidente o por que saben que la tarea de apagar un incendio no es nada fácil y requiere de tiempo y paciencia.

Hace 3 años, el comediante Sacha Baron Cohen tomó al mundo por sorpresa con el humor irreverente y políticamente incorrecto de su personaje Borat en la cinta homónima. Tal película no solo logró poner en el mapa a Cohen dentro del mundo artístico a nivel mundial, sino que también se convirtió en un gran suceso dentro de la cultura popular de los Estados Unidos. La modesta producción que costó 18 millones de dolares alcanzó el estátus de éxito taquillero al recaudar más de 260 milliones de dolares en admisiones alrededor del mundo.

Y sin pensarlo dos veces, el cómico vuelve a ser nuevamente el centro de atención y críticas al personificar a Bruno, un personaje que ya había sido presentado anteriormente en su programa de televisión Da Ali G Show. Bruno es un afeminado conductor de televisión de origen austriaco, que gusta de estar a la moda y sueña en convertirse en toda una celebridad. Sin embargo, el destino lo llevará hasta los Estados Unidos, donde no solamente se dará cuenta del precio que debe pagar por obtener la fama, sino que también se enfrentará a una sociedad que no lo acepta tal como es.

Pese a que Bruno sigue el mismo estilo de mockumentary como Borat, en esta ocasión la fórmula no resulta tan atractiva y original como hace 3 años. Si, el humor pesado de Sacha Baron Cohen está presente en cada minuto de la cinta y arremete contra quien se le ponga en su camino, desde celebridades hasta políticos. Estados Unidos nuevamente vuelve a ser el blanco del escrutinio de Cohen al presentar a una sociedad homofóbica que rechaza los actos que realiza su personaje Bruno, dejando en claro el gap que existe en la sociedad americana: mientras unos luchan por legalizar las uniones de personas del mismo sexo en varios estados de la nación, otros aún no observar la homosexualidad como algo aceptable.

Es muy probable que Bruno te arranque más de una carcajada y también es muy probable que te arranque más de un "oh my gosh" por su alto contenido explícito. Sin embargo, a nivel de contenido la película se queda corta y algunas escenas se ven muy actuadas y preparadas, cosa que no pasaba en Borat. La pregunta final es: será Bruno un suceso cultural, tal como lo fue Borat en el 2006? Mi respuesta es: no lo creo. Y sin lugar a duda, Sacha Baron Cohen tendrá que renovar la fórmula para su siguiente cinta (aún sin definir hasta donde tengo entendido), puesto que ya empieza a mostrar signos de agotamiento.

Bruno, 2009
Dirige: Larry Charles
Con: Sacha Baron Cohen