Once

7 comments | por Rene Sanchez el domingo, agosto 26, 2007

Irlanda, 2006
Dirige: John Carney
Con: Glen Hansard y Marketa Irglova

Musica y romance se combinan de una manera formidable en el mas reciente trabajo del director John Carney. Ganadora del premio de la audiencia en el pasado festival de Sundance, "Once" nos lleva hasta las calles de Irlanda para presentarnos una historia de amor, que probablemente para muchos nos resulte demasiado familiar. Sin embargo, es la forma de presentar la historia y mezclar la musica con los sentimientos de los protagonistas, lo que la hacen especial.

"Once" nos presenta a dos personajes cuyos nombres no son revelados a lo largo del filme, quienes comparten un amor especial hacia la musica. El trabaja en las calles de Irlanda tocando con su guitarra vieja, recordando y lamentando el amor que perdio. Ella es una inmigrante de Republica Checa que vende flores en la calle, pero que en sus ratos libres se va a una tienda de musica para tocar el piano. Cuando el camino de ambos se cruza una noche, se dan cuenta que su gusto por la musica es capaz de unirlos mas de lo que imaginaban.

Los protagonistas, Hansard e Irglova, quien en la vida real son musicos y no actores, brindan unas actuaciones memorables, que aunadas a un guion que se caracteriza por su honestidad y sencillez, dan como resultado un filme muy al estilo "Before Sunset" de Linklater, pero en version musical. La pareja protagonica va plasmando sus sentimientos en cada una de las canciones que componen, haciendo que las melodias formen parte importante dentro de la cinta y se conviertan en un personaje clave dentro de la misma.

"Once", sin lugar a dudas una joya dentro del cine independiente, es el tipo de pelicula que nos lleva a reflexionar acerca del amor verdadero, la relacion de pareja, pero sobretodo, nos presenta a dos almas, que unidas por la musica, son capaces de entenderse, apoyarse y encontrar la felicidad que tanto habian buscado.
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The Lookout

2 comments | por Rene Sanchez el domingo, agosto 26, 2007


Estados Unidos, 2007
Dirige: Scott Frank
Con: Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniels y Matthew Goode

"The Lookout" fue estrenada en cines en enero y paso sin pena ni gloria por la cartelera, pese a las buenas recomendaciones por parte de la critica especializada. Curioso por saber de que trataba la cinta, no pude esperar su dia de estreno en DVD para rentarla. A pesar de tener el buzz positivo a su favor, la pelicula no logro convencerme.

El filme narra la historia de Chris, un joven con un futuro prominente por delante, que un dia al ir paseando con sus amigos en la carretera, tiene un accidente automovilistico, en el que dos de sus amigos pierden la vida y el queda con severos traumas, entre ellos, la perdida de memoria. Acompañado de una pequeña libretita que le recuerda la lista de cosas que debe realizar dia con dia, Chris asiste a una escuela especial y trabaja por las noches como intendente de un banco.

Un buen dia, Chris conoce en el bar a Gary, un tipo que planea asaltar el banco donde trabaja Chris y decide utilizarlo como carnada. A partir de ese momento, la vida de Chris comenzara a tomar sentido nuevamente, aprendera a valerse por si solo y perdonar sus fantasmas internos que no le permiten vivir en paz con el mismo.

La pelicula muestra momentos de drama, con algunos toques de suspenso y un poco de noir como complemento. Sin embargo, la historia no me atrapo. Por momentos tenia la esperanza que al final vendria un giro insesperado, que la trama se pondria un poco mas interesante, pero me quede solo con las ganas. Lo rescatable es sin duda alguna la actuacion de Joseph Gordon-Levitt, quien nuevamente vuelve a comprobar que a pesar de mantenerse actuando en peliculas independientes y de poco presupuesto, sabe elegir inteligentemente sus personajes y es uno de los actores mas prometedores de Hollywood. A Jeff Daniels, en su papel de ciego, no supe si tomarmelo en serio o si unicamente intentaba ser motivo de comicidad en el film.

"The Lookout" no podria ser llamada una decepcion. Es un poco decepcionante por el hecho de haber sido manejada como una buena cinta cuando realmente no le encontre la razon a esos fundamentos. Es una historia que tiene el potencial para despegar, pero que se queda en el suelo, manteniendo un ritmo que en ratos es totalmente plano y que cuando se pone mas intensa, deja en claro lo limitado de su presupuesto y el unico que puede entrar al quite es Gordon-Levitt.
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Superbad

1 comments | por Rene Sanchez el jueves, agosto 23, 2007

Estados Unidos, 2007
Dirige: Greg Mottola
Con: Jonah Hill, Michael Cera y Seth Rogen

Sin lugar a dudas que el 2007 ha sido un gran año para Jude Apatow. El director, que apenas hace 2 años debuto en pantalla grande con la cinta "The 40 Year Old Virgin", logro colocarse como una de las nuevas promesas de la comedia norteamericana gracias a su trabajo detras de camaras en la pelicula "Knocked Up". Gozando del apoyo casi unanime de la critica, asi como de una muy jugosa recaudacion en taquilla de mas de 100 millones de dolares (lo necesario para calificar a un filme como blockbuster), Apatow regresa nuevamente a llamar la atencion, aunque en esta ocasion lo hace no como director, sino como productor.

La cinta en cuestion es "Superbad", un filme de adolescentes que fue escrito nada mas y nada menos que por Seth Rogen, el protagonista de "Knocked Up" quien por si fuera poco tambien participa en esta comedia. Rogen, junto con su amigo Evan Goldberg, comenzaron a esbozar la historia desde que eran unos pubertos, que basicamente narra la vida de ambos: un par de amigos nerds inseparables que lidian con los problemas elementales por los que todo adolescente pasa: la aceptacion y rechazo del grupo social, el noviazgo, el flirteo, el sexo, el consumo de alcohol, etc.

"Superbad" no es mas que la version actualizada de "American Pie" para la nueva generacion. La pelicula tiene el mismo humor sexual, fuerte e irreverente que Jim, Stifler y compañia. Sin embargo, lejos de tratar de perder su virginidad antes de la graduacion, los chicos de "Superbad" simplemente tratan de conseguir alcohol para llevarlo a una fiesta y ser considerados cool y a la vez, ser aceptados por sus compañeros de preparatoria.

En el transfondo, "Superbad" se centra en el cambio natural de etapas en la vida. Creo que a todos nos ha sucedido. Uno sale de preparatoria para pasar a la universidad, dejando atras a amigos, compañeros y cambiando por completo el estilo de vida. Eso es lo que principalmente la pelicula intenta retratar: el aceptar que hay etapas en la vida, que tarde que temprano terminan, y es por ello que hay que aprovechar y disfrutar cada momento de cada etapa que vivimos.

Si te agrada el tipo de humor irreverente, entonces "Superbad" sera una comedia de tu agrado, como en mi caso lo fue. Fuera de ello, yo no considero a la pelicula como una comedia clasica. Es simplemente una cinta que hace reir y reflexionar, y que probablemente su mayor virtud es la de recrear situaciones que nos identifican con la etapa de la punzada. Cabe mencionar que ninguno de los dos personajes principales logra robarse la cinta, sino que es McLovin (el novato Christophen Mintz-Plasse) quien realmente se lleva la mayor parte de los meritos comicos de la pelicula.
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Rocket Science

1 comments | por Rene Sanchez el viernes, agosto 17, 2007

Estados Unidos, 2007
Dirige: Jeffrey Blitz
Con: Reece Thompson, Anna Kendrick y Denis O'Hare


Despues del buen recibimiento obtenido en la pasada entrega del Festival de Sundance, era solamente cuestion de tiempo para que "Rocket Science", una comedia independiente acerca de la vida y el amor, viera la luz de la distribucion. Jeffrey Blitz, quien anteriormente se encargo de dirigir el documental nominado al premio de la Academia titulado "Spellbound", escribe y dirige esta historia que de una forma honesta y real, nos muestra los problemas existenciales de un adolescente que ante todo anhela encontrar las respuestas a sus multiples interrogantes.

Hal Hefner (Thompson) es un chavito con problemas de habla que vive segregado del resto de sus compañeros de escuela. Un dia en el camion escolar, Hal conoce a Ginny, una chava demasiado extrovertida, que lo invita a unirse al grupo de debate de su preparatoria. Dejandose llevar por sus sentimientos, Hal acepta la invitacion de Ginny a pesar de estar consciente de su poca elocuencia y nulas habilidades como orador. Sin embargo, esta decision lo llevara por un camino que, ademas de servir de autodescubrimiento, le ayudara a comprender el significado de la vida que apenas esta comenzando.

"Rocket Science" es una cinta que plasma los traumas y las emociones de los adolescentes, asi como el doloroso e inevitable proceso de crecimiento personal por el que todos hemos pasado, de una manera sumamente honesta. El filme no cae en pretensiones, conjugando de forma inteligente un guion simple y comico, pero a la vez profundo y reflexivo. Este balance, aunado a una definicion muy precisa de los personajes, logra que uno se identifique con las situaciones y vivencias que se presentan.

La pelicula nos lleva por los años mas dificiles de la adolescencia, para mostrarnos que esta etapa de la vida es simplemente una primicia de lo que nos aguarda el futuro y que la clave para poder disfrutarla consiste en aceptarnos tal como somos, sin intentar ser como los demas quieren que seamos o actuemos. La vida siempre estara llena de interrogantes y las respuestas muchas veces no las obtendremos inmediatamente, por lo que a veces sera necesario sufrir y luchar con tal de entender los extraños caminos y las incognitas de la vida.
El resultado es una cinta fresca, divertida y real que no me extrañaria que se convirtiera en un crowd pleaser como "Little Miss Sunshine", "Waitress" o "Garden State".
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Sleeping Dogs Lie

0 comments | por Rene Sanchez el jueves, agosto 16, 2007

Estados Unidos, 2006
Dirige: Bob Goldthwait
Con: Melinda Page Hamilton, Bryce Johnson y Colby French

Desde hace algunos meses habia visto el avance de este filme independiente, "Sleeping Dogs Lie", y me llamo la atencion por su premisa. Sin embargo, esperando encontrar algo de diversion y enredos, lo unico que me encontre fue una comedia mal lograda, mal actuada y totalmente aburrida, que se remite a uno que otro momento comico.

La comedia adulta "Sleeping Dogs Lie", dirigida por el actor Bob Goldthwait y filmada en un espantoso formato digital, gira en torno a Amy, una chava que esta a punto de contraer nupcias con su novio John, por lo que decide llevarlo a que conozca a sus padres. Sin embargo, una noche cuando ambos deciden ser honestos y contar el momento mas vergonzoso de sus vidas, Amy revela un secreto totalmente desagradable: en universidad, le dio sexo oral a su perro.

Desde ese momento, la vida sentimental de Amy y John, se desmorona, mientras el filme trata inutilmente de tomar este hecho como excusa para analizar la dinamica de las relaciones de pareja, la honestidad y aun mas pateticamente, la vida familiar. Pese a tener un buen inicio, y rematar con un excelente twist, de pronto la pelicula cae en un tremendo abismo, la direccion se ve demasiado amateur y la fotografia demasiado barata.

Ya para el final, "Sleeping Dogs Lie" termina por sacar mas bostezos que carcajadas y resulta lamentable que una historia que prometia para mas, acaba desperdiciandose de tal forma. La cinta no funciona ni como comedia, ni como pelicula adulta, sino que parece mas un trabajo experimental con toques de video casero totalmente amateur.
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cinerama goes to seattle

5 comments | por Rene Sanchez el martes, julio 03, 2007
Así es, a partir de la próxima semana, CINERAMA ONLINE se va a Seattle... o más bien yo, pero pues es lo mismo.

Por lo pronto, ya quité la parte de estrenos, próximos estrenos y dvd's de la sidebar porque obviamente, las fechas de estreno en Estados Unidos están medias locas (no tanto como en México), pero como hay tanto cine y estrenan tantas películas por semana, pues si estará difícil hacer el research.

Pero bueno, por lo pronto soy feliz. Llegaré a actualizarme con cintas como Knocked Up, Waitress, Once y otras más que aún siguen en los cines. Lamentablemente ni los second-run theaters tienen la de Grindhouse, así que... ni aquí ni allá la veré. Pfff

Y pues habrá un tremendo gap de cintas que tendré que compensar con una buena membresía a Netflix. :)

En resumen, espero que mi relocación (y mi trabajo) no me impidan que actualize con regularidad el blog. Haré todo lo posible por no abandonarlo como me ha pasado esta última semana. Pero si el blog sigue, les prometo mucho cine, desde una de las ciudades que aman el cine independiente y experimental, con arthouses por doquier y con uno de los mejores festivales de cine en los Estados Unidos.

De rato subo mis comentarios acerca de Fantastic Four, Black Snake Moan, Alpha Dog e Inland Empire.
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Amor y Muerte

3 comments | por Rene Sanchez el sábado, junio 23, 2007

Scoop
Estados Unidos/Inglaterra, 2006
Dirige: Woody Allen
Con: Scarlett Johansson, Woody Allen y Hugh Jackman

"Scoop", que vendría a traducirse literalmente en español como "primicia", es el segundo largometraje del genio neoyorquino Woody Allen filmado completamente en Inglaterra y el digno sucesor de aquel elegante filme alabado por la crítica internacional que lleva por título "Match Point". La película vuelve a reunir a Allen, trabajando como director y protagonista, junto a su nueva musa, la hermosa y talentosa Scarlett Johansson.

"Amor y Muerte" nos presenta a Sondra, una chava americana media insegura que reside en Inglaterra y que aspira en convertirse en periodista, pero siempre termina por estropear las oportunidades que se le presentan. Un buen día, decide acompañar a su amiga a un espectáculo de magia y es elegida por el neurótico mago Splendini (Allen) para que participe en uno de los actos de su show. Cuando Sondra entra al pequeño cubículo que le indican, recibe la inesperada visita de un periodista que acaba de morir, que le comunica que un joven acaudalado es uno de los asesinos en serie más buscados en Inglaterra. A partir de este incidente, Sondra y el mago iniciarán la búsqueda de Peter Lynman (Jackman), con la finalidad de obtener la historia y que Sondra logre convertirse en una respetada periodista, eso si evita que sus sentimientos se interpongan.

La película es hilarante y lo hace de una forma inteligente y sutil. No es la típica comedia americana que trata de arrancarte una carcajada por medio de un gag medio gastado, sino que logra hacerlo por medio de sus ocurrentes diálogos, sus personajes envueltos en conflictos y situaciones graciosas y un humor muy ligero y digerible. Woody Allen vuelve a repetir su personaje de neurótico, interpretándolo de una manera que solo él lo sabe y puede hacer. Y bueno, la Johansson es otra historia. Su personaje va desde la confusión e inseguridad hasta la frivolidad y madurez con una exquisita gracia. Su presencia es refrescante y la mancuerna que logra con Woody Allen es simplemente espectacular, siendo las escenas donde comparten créditos las más graciosas del filme.

Probablemente "Amor y Muerte" esté lejos de convertirse en una obra clásica de Allen, sin embargo, es una cinta que me resultó demasiado entretenida, divertida y con un gran reparto que brinda unas finas actuaciones, además de que soy un gran fanático del trabajo de Woody Allen y su humor siempre me bota de la risa. La cinta mezcla momentos de humor con toques de misterio, para enseñarnos que las apariencias son engañosas y que incluso detrás de la persona más dulce y amable puede esconderse un psicópata en alto grado. Una excelente recomendación para aquellos que busquen una película que divierta de una forma inteligente.
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Shrek Tercero

2 comments | por Rene Sanchez el martes, junio 19, 2007

Shrek the Third
Estados Unidos, 2007
Dirige: Chris Miller

El ogro más querido por todo mundo está de regreso en la tercera entrega de una de las franquicias más poderosas que siguen vigentes hoy en día. Shrek no solo fue un parteagüas importantísimo en el género de la animación por computadora, sino que también abrió un nuevo camino para las sucesoras, al dejar en claro que las generaciones de hoy están hasta el gorro de las típicas historias sosas y ñoñas que nos recetaba la casa de Mickey Mouse año con año. La primera aventura combinó un humor irreverente, una historia divertida y una completa parodia a los cuentos de hadas que conocemos al pie de la letra, rompiendo los esquemas que conocíamos de las cintas de animación y también rompiendo con la brecha de edad, atrayendo por igual tanto a pequeños, como a adultos.

En el 2001, Shrek fue una propuesta fresca y distinta al resto, que con su humor único y personajes entrañables, conquistó tanto a chicos y grandes. Su secuela, 3 años más tarde, fue un poco más de lo mismo, pero logró mantenerse al nivel de su predecesora, cosa que raramente suele suceder cuando hablamos de segundas partes. Nuevamente, con un periodo de diferencia de 3 años, el estudio cinematográfico Dreamworks lanza al mercado su máquina automática de dinero titulada "Shrek Tercero".

En esta tercera aventura, Shrek recibe la noticia que será el próximo rey de "Muy Muy Lejano". Sacado de onda con esta idea, empieza a ver la manera de escapar de dicha responsabilidad y descubre que el único que puede asumir dicho cargo es Artie, el primo de Fiona. Por lo que Shrek, acompañado por sus inseparables secuaces: el Burro y el Gato con Botas, deciden ir a buscar a Artie para llevarlo al reino. En el inter, Príncipe Encantador se une a todos los villanos de los cuentos de hadas para convertirse en el nuevo rey de "Muy Muy Lejano" y deshacerse del ogro de una vez por todas.

"Shrek Tercero" es, sin lugar a dudas, muy distinta a sus antecesoras. Primeramente, no tiene ese espíritu de mofa. Mientras la primera película se encargaba de burlarse de las historias estilo Disney y la segunda del estilo de vida americano (retratado en la manera de vivir de Muy Muy Lejano), esta cinta simplemente se reduce a contarnos una historia que más que parodiar, se remite a presentarnos más a fondo las aventuras de los personajes. Es como si de pronto, aquel Shrek que odiaba tanto los cuentos de hadas, terminara por convertirse en el personaje principal de su propio cuento de hadas con final feliz incluído.

La película, a diferencia de las anteriores, no gira exclusivamente alrededor del monstruo verde. Al contrario, en esta entrega vemos que decidieron explotar al resto de los personajes y no únicamente presentarnos los conflictos de Shrek. Por lo que tenemos a Burro y Gato con sus cambios de cuerpo producto de la mala magia de un Merlín, cuyo personaje termina sobrando por completo, el grupo de princesas que luchan por su libertad y Encantador que desea convertirse en rey a toda costa.

No voy a decir que no es graciosa, pero es ya casi rumbo al final cuando se hace más amena y divertida. El inicio no me gustó para nada y ya para la mitad el ritmo estaba por los suelos que incluso me llegó a aburrir y desesperar, sobre todo el viajecito ese que emprenden para buscar a Artie. Los chistes se veían muy forzados y la parodia de la vida preparatoriana simplemente como que no es motivo de gracia aqui en nuestro país. A diferencia de las otras películas, no es Burro ni Gato quienes se llevan las carcajadas. En esta ocasión comparten esos créditos con el Hombre de Gengibre, Doris la Hermanastra Fea y las princesas de los cuentos de hadas.

Al final, "Shrek Tercero" cumple con su objetivo y entretiene, pero se aleja demasiado de aquel humor ácido que lo caracterizaba, para convertirse en un cuento de hadas más. Triste pero cierto. Shrek es la única franquicia que he disfrutado mucho más en su versión doblada al español y debo decir que nuevamente el doblaje fue acertado. El trabajo de Eugenio Derbez fue bueno, pero a mi gusto, estuvo mejor el que realizó en las anteriores cintas de Shrek. Por ahí se prepara ya una cuarta entrega, que obedecerá la regla de los 3 años para volver a ver al ogro verde en pantalla grande junto a sus hijitos. Ojalá que el ingenio de los escritores regrese al modo usual y que no terminen por destrozar una propuesta que prometía demasiado.
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La Sangre Iluminada

3 comments | por Rene Sanchez el sábado, junio 16, 2007

La Sangre Iluminada
México, 2007
Dirige: Iván Ávila Dueñas
Con: Gustavo Sánchez Parra, Jorge Zárate y Joaquin Cosio

Hace unos cuantos posts, casi me desviví en la reseña de "El Violín". No, no me retracto acerca de nada de lo que dije, pero en ese entonces tenía la idea que esa sería mi película mexicana favorita del año. Sin embargo, hoy me he llevado tremenda sorpresa con esta genial cinta que lleva por título "La Sangre Iluminada". Admito que entré a la sala con pocas expectativas, sobretodo porque antes de lanzarme a la Cineteca a verla, me pasé buscando en Internet la sinopsis, incluso vi el trailer, pero nada logró darme ni el más mínimo esbozo de la trama.

Escrita y dirigida por Iván Ávila Dueñas, quien hace algunos años presentó su opera prima "Adán y Eva (Todavía)", la cual, si mal no recuerdo, nunca fue estrenada en una sala comercial de mi querido Monterrey. Probablemente habrá sido exhibida un par de días en la Cineteca sin la más mínima intención de promocionarla y hasta ahora, me ha sido imposible conseguirla y echarle un vistazo. Es posible que "La Sangre Iluminada" corra con la misma suerte que la anterior obra de su realizador, al menos en nuestro país, aunque me encantaría que más gente tuviera la oportunidad de verla, reflexionarla y comentarla.

"La Sangre Iluminada" inicia con un hombre desconocido que se mete a una fuente de la Ciudad de México, comienza a sangrar de la nariz y muere. O al menos eso era lo que creíamos. En Zacatecas, un pequeño que va cruzando la calle, comienza a sangrar también de la nariz y se desmaya. Al recobrar el sentido, despierta con un collar que contiene dos fotografías y dice llamarse Mateo y haber muerto en una fuente de la capital. Es así como comienza una historia, que mezcla deliciosamente la fantasía con la realidad, plasmada en cada uno de los personajes que intervienen en el filme.

Poco a poco, el espíritu de Mateo va cambiando de cuerpo en cuerpo, siendo los "receptores" personas que tienen algo especial en su sangre. ¿Qué es? No lo sabemos y la verdad, no creo que tenga algo de relevancia. Lo que es un hecho es que el alma de este hombre continúa vagando por alrededor de 20 años y su finalidad es la de volver a reencontrarse con el amor de su vida, Amelia. El largo camino que el alma emprende para resolver los asuntos pendientes que dejó antes de morir, es sin duda alguna doloroso y difícil, pero es una manera de redención, un camino que inicia con un pequeño y termina con un anciano, un trayecto de crecimiento, de sabiduría que lo llevan a entender el porque su alma se aferró por tantos años a continuar viviendo en este mundo.

Mágica, cautivadora, intrigante. "La Sangre Iluminada" es un ejercicio narrativo sólido, que se conjuga con una cinematografía detallista, excelentes actuaciones (la de Cosio fue mi favorita y realmente me conmovió) y unas imágenes de sangre que aparecían en cada historia muy a lo "Requiem for a Dream". Es un filme que nos invita a reflexionar acerca de la brevedad de nuestra existencia y que por lo tanto, debemos aprovechar el tiempo sabiamente para decir y hacer todo aquello que es importante, ya que una vez que el tiempo se agote, no habrá una segunda oportunidad para remediar cualquier asunto pendiente que dejemos en este mundo, y en caso de que la hubiese, el camino no sería nada sencillo, pero aqui ya depende de las creencias de cada quien. Es una verdadera lástima que películas como ésta no tengan distribución comercial y aún es peor que estando en exhibición, la promoción sea nula. Por lo pronto, no podré decir que "La Sangre Iluminada" sea mi película mexicana favorita del 2007, porque aún faltan varios meses por venir, pero si en este momento tuviera que decidir, no titubearía en señalarla como mi favorita.
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Play

1 comments | por Rene Sanchez el sábado, junio 16, 2007

Play
Chile, 2005
Dirige: Alicia Scherson
Con: Viviana Herrera, Andrés Ulloa y Aline Küppenheim

"Play" es la ópera prima de la escritora y directora chilena Alicia Scherson, la cual al parecer ha sido bien recibida, tanto por la crítica especializada, como por la audiencia en festivales de cine a nivel internacional. La cinta se ubica en la capital de Chile, Santiago, para contarnos la historia de Cristina, una joven de descendencia indígena que se dedica a cuidar día y noche de un anciano moribundo que no habla en absoluto. Encerrada en su vida solitaria y monótona, las cosas cambian repentinamente cuando Cristina encuentra un maletín abandonado en el basurero. Es entonces cuando ella se embarca en una serie de aventuras a través de la ciudad de Santiago para seguir los pasos del dueño del maletín, Tristán, un joven cuya vida personal y profesional se desmorona por completo, cuando su novia lo deja por otro.

Lo primero que llama la atención de esta película, filmada en formato digital, es la fotografía. La directora se encarga de retratar una ciudad de Santiago totalmente colorida, llena de luz y de vida. Asimismo, Scherson nos ofrece unas tomas contemplativas de ciertas partes de la ciudad, como si tratase de que uno se adaptara al background que rodea a los personajes del filme y de esta forma, ser capaces de comprender sus conflictos. La música también juega un papel importante en "Play", sobretodo al momento de enfatizar sentimientos que se viven a cuadro.

La historia no es muy digerible que digamos, puesto que hay momentos en que uno quisiera que el ritmo fuera más ágil y nos explicaran claramente cuál es el objetivo de la película. No obstante, es hasta el final cuando todo queda aclarado "a medias" y ya es cuestión de cada uno juzgar el producto. "Play" es una obra que habla sobre las clases sociales en Chile, plasmado a través de los personajes de Cristina y Tristán. Cristina, al venir del sur (que al menos en la película hacen referencia como que es un lugar muy austero, yo la verdad ni idea), tiene el deseo de vivir en la ciudad. Le encanta la ciudad, su aroma, su ritmo, todo. Cuando encuentra el maletín de Tristán, de clase media-alta, ella comienza a seguirlo para darse cuenta el tipo de vida que lleva, se ilusiona con él, le encanta su olor, desea ser como su novia y vestirse como ella. El filme simplemente trata de retratar uno de los muchos efectos de la brecha extrema que existe entre las clases sociales que conviven en una misma ciudad y que resulta de lo más común en los países latinoamericanos.

¿Por qué Play? En sus viajes de espía, Cristina tomaba el iPod que venía en el maletín, se ponía a escuchar música y recorría las calles de Santiago. Al ponerle "play", asumía una posición diferente, ella se sentía importante pese a ser invisible para los demás. El darle "play" a la música era dejar que sus deseos y sueños se convirtieran en realidad por solo unos instantes, para después regresar a su rutina diaria. "Play" no es una historia de amor, como me la vendieron en IMDB. No no, la película tiene un enfoque más social, que si bien es media compleja en la manera de llevar la historia a la pantalla, resulta grata por su fotografía y estilo fresco.
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