La Novia Siria - (The Syrian Bride)

0 comments | por Rene Sanchez el miércoles, noviembre 29, 2006

LA NOVIA SIRIA
(The Syrian Bride, Francia/Israel, 2004)


DIRIGE: Eran Riklis
ELENCO: Hiam Abbass, Clara Khoury y Makram Khoury


CALIFICACION: ***1/2


Eran Riklis escribe y dirige esta cinta llamada "La Novia Siria", la cual narra la situación de una familia de druzos, habitantes del pueblo de Golan que no tienen nacionalidad definida al ser un punto de conflicto entre los israelíes y sirios, que preparan el casamiento de Mona con un famoso actor de televisión de Siria, al cual únicamente conoce por fotografía y que, una vez que se case con él y cruce las fronteras, ya no podrá regresar con su familia.

Sin embargo, aunque el título sugiere que la cinta esté centrada en la novia y el matrimonio que está a punto de efectuarse, realmente la novia casi no tiene diálogos y sirve únicamente para representar los sentimientos de la familia protagonista. Como novia antes del compromiso, ésta se encuentra atemorizada ante lo que está a punto de suceder y de manera análoga, cada miembro de la familia vive lleno de miedos que no les permiten vivir y tener paz interior.

Y así como el viaje de la novia es largo y representa un cambio importante para la vida de ella, este viaje propicia a que los miembros de la familia enmienden sus errores, acepten el perdón y obtengan la libertad que tanto han buscado. Es un relato sincero y optimista acerca del modo de ver la vida y de poder caminar libres sin que las barreras nos obstruyan el paso.

Asimismo, la cinta refleja la situación que se vive en la frontera de Israel y Siria, donde cada quien hace lo que le da la gana, el desinterés de los políticos y directivos con respecto a esta realidad y la lamentable y hasta graciosa participación de las Naciones Unidas, a quienes prácticamente los traen de un lado para otro y no son capaces de resolver ningún problema por cuenta propia.


PUNTOS A FAVOR:
Me gustó la manera en como retratan lo que se vive en la frontera entre Siria e Israel. Algo que también me recuerda a los problemas en la frontera entre México y Estados Unidos.

PUNTOS EN CONTRA:
Algunas historias secundarias vienen sobrando.
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Niños del Hombre - (Children of Men)

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, noviembre 25, 2006

"Un filme esperanzador"

****

Niños del Hombre - (Children of Men)
Inglaterra/Estados Unidos, 2006
Dirige: Alfonso Cuarón
Con: Clive Owen, Julianne Moore y Michael Cane

Es el año 2027. El mundo se ha convertido en un lugar caótico, donde las guerras y los conflictos están a la orden del día, la gente es perseguida y lo más doloroso, las mujeres se han vuelto infértiles por razones desconocidas. La humanidad se está destruyendo, al mismo tiempo que destruye el planeta. Esta es la premisa bajo la cual el director mexicano Alfonso Cuarón, nos presenta una historia desgarradora, sumamente emotiva y poética, con toques apocalípticos sobre el futuro de la civilización.

Ubicada en Inglaterra, la cinta nos presenta a Theo, un hombre que bien podría representar el sentir de la humanidad. Es un hombre que alguna vez estuvo lleno de vida y felicidad, pero que los golpes de la vida lo hicieron perder la fe que tenía en él mismo y en los demás, hasta convertirse en un ser apático a su entorno e indiferente a la vida. Sin embargo, la vida de este hombre cambiará radicalmente cuando decida a proteger a Kee, una joven ilegal que está embarazada, para llevarla hasta la costa donde supuestamente existe un barco perteneciente a un grupo llamado Proyecto Humano y que ahi pueda tener al bebé.

Como bien sabemos, siempre nos presentan a los niños como la esperanza del mundo. La cinta, al presentarnos un mundo sin infantes, es el equivalente a un mundo que ha perdido todas las esperanzas, un pueblo que vive por vivir sin sentido alguno. El nacimiento de este bebé, simboliza el milagro y la esperanza en la humanidad. Theo experimenta una catarsis al recobrar la fe y descubrir que la esperanza existe y que todas las cosas suceden por alguna razón y nunca sabemos cuales son los planes que nos tiene la vida.

La película nos muestra un futuro que tal vez se convierta en algo real. Es un retrato de los problemas sociales por los que estamos atravesando y cómo aunque ocurra un milagro o algo extraordinario, la gente simplemente lo observa, se asombra, llora, se persigna, pero siguen luchando por ideales, matándose los unos a los otros por causas estúpidas, sin darse cuenta que están acabando con la esperanza de vivir en el futuro.

Es una cinta magistralmente dirigida, una fotografía bien lograda y buenas actuaciones, especialmente la de Clive Owen que merece reconocimiento por el arrebato emocional que transmite. Sinceramente, una de las películas más emotivas que he visto en mi vida, con unas escenas memorables que están para decir "Wow" y la mejor en lo que va del año. Se las recomiendo ampliamente, mis respetos para Alfonso Cuarón y todo su equipo que lograron una cinta, que en lo persona, es superior a Babel de otro director mexicano. Además, sirve como ejercicio para reflexionar sobre lo que estamos haciendo cada uno de nosotros, para evitar que nuestro mundo se destruya poco a poco.


PUNTOS A FAVOR:
Una historia que te atrapa, la fabulosa actuación de Clive Owen, la dirección y fotografía de lujo, pero sobre todo el mensaje de la cinta.


PUNTOS EN CONTRA:
El cinta es, en la mayor parte del tiempo, dramática. Por lo que son pocos los momentos cómicos que podría llegar a resultar aburrido para algunos espectadores.

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La Ciencia del Sueño - (La Science des Reves)

0 comments | por Rene Sanchez el miércoles, noviembre 22, 2006

LA CIENCIA DEL SUEÑO
(La Science des Reves, Francia, 2006)


DIRIGE: Michel Gondry
ELENCO: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg y Alain Chabat


CALIFICACIÓN: **1/2


Hace 2 años, Michel Gondry dirigió y co-escribió una cinta titulada "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", la cual tuvo un gran impacto, tanto a nivel cinematográfico como emotivo, entre críticos y la audiencia. Esa joya del cine contemporáneo terminó por llevarse el premio de la Academia al Mejor Guión Original de ese año entre muchos reconocimientos más. Ahora, se tomó por completo el rol de guionista, junto con la silla de director, para realizar la cinta "La Ciencia del Sueño", un delirante y abstracto viaje que nos muestra lo delirante y abstracto que suele ser el amor en nuestras vidas.

Gael García Bernal interpreta a Stéphane, un joven mexicano cuya madre es francesa, quien decide mudarse a Francia para trabajar en la realización de un calendario. Es ahi donde conoce a su nueva vecina, Stéphanie, de quien se enamora instantáneamente. Sin embargo, hay algo muy peculiar sobre este joven: mezcla la realidad con sus sueños, cosa que ha venido haciendo desde que era muy pequeño.

Y es a partir de esa premisa que el director nos trata de llevar por una historia de amor poco convencional, que salta del plano de la realidad, a un mundo de sueños totalmente surrealista, el cual fue creado de una manera original y valiéndose de recursos muy básicos. Nos adentramos por completo en un mundo imaginario, donde el personaje principal se olvida de sus temores y complejos, se visualiza como la persona que quisiera ser, haciendo las cosas que no se atreve a realizar en la vida real.

La cinta trata de hacernos ver que todos tenemos un Stéphane dentro de nosotros. Todos tenemos nuestros temores, miedos, frustraciones, deseos y demás... y construimos mundos imaginarios, situaciones inexistentes para únicamente preguntarnos: "¿cómo sería mi vida si...?". El tiempo no se puede retroceder, ni adelantar. El mundo que imaginamos puede convertirse en realidad si tan solo dejamos de lado todo aquello que nos cohibe y nos mostramos al mundo tal como somos.

Como ejercicio visual, la película es acertada. Es una propuesta sumamente refrescante y creativa. Pero el ritmo de la narrativa, en muchas ocasiones confuso y una historia que pudo haber dado para más y se quedó a la mitad del camino, hacen que la cinta no vaya más allá de un simple buen intento de cine artístico con poca historia. La edición es buena y las actuaciones no me terminan de convencer. Se ve que Gael da su mejor esfuerzo, pero definitivamente no es un papel que le queda mucho y Charlotte carece de expresiones.


PUNTOS A FAVOR:
La originalidad con que el director construye el mundo de los sueños. ¡Simplemente fantástico!

PUNTOS EN CONTRA:
Una historia floja, ritmo confuso y actuaciones poco convincentes.
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Pequeña Miss Sunshine - (Little Miss Sunshine)

0 comments | por Rene Sanchez el domingo, noviembre 19, 2006

PEQUEÑA MISS SUNSHINE
(Little Miss Sunshine, Estados Unidos, 2006)


DIRIGE: Jonathan Dayton y Valerie Faris
ELENCO: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Alan Arkin y Abigail Breslin


CALIFICACIÓN: ****


"Todos fingen ser normales" es la tagline de esta joya del cine independiente, que de una manera honesta y profunda, aderezada con toques de comicidad, nos presentan a una familia americana disfuncional que desea encajar en una sociedad que se ha encargado de encasillar a las personas en ganadoras y perdedoras.

La familia Hoover se embarca en un roadtrip desde Alburqueque hasta California con la finalidad de que Olive, una pequeña regordeta de 7 años de edad, participe en un concurso de belleza infantil llamado "Little Miss Sunshine". Este marco resulta el ideal para que los realizadores analicen los patrones que dictan en la sociedad actual, quienes son ganadores y quienes son perdedores. La cinta nos muestra con un ácido humor negro, y de una manera cero pretensiosa, la vanalidad en este tipo de concursos y de forma similar, en la vida cotidiana.

La persona triunfadora, siempre es la más popular, la más agraciada físicamente, la que sabe cantar mejor, la que sabe bailar mejor, etc. Pero ¿quién ha dictado estas normas? La película nos enseña que la ausencia de estos "talentos" no nos convierten en un perdedor. Como se menciona en la cinta, un perdedor es aquella persona que tiene miedo de intentar las cosas. "La vida es un concurso de belleza tras otro" menciona Dwayne en uno de los diálogos. Todos compiten por ser los mejores, en el fondo todos se destrozan y se deprimen porque no son el #1, cuando en realidad, eso no nos lleva a la verdadera felicidad.

Durante el viaje que realiza esta familia, nos damos cuenta que lo importante es la belleza interior y los sentimientos de las personas. El tener un lazo familiar y el apoyo, amor y comprensión de los mismos es más importante que el triunfo profesional y personal. Que el hecho de no ser el #1 no significa que eres un perdedor o un bueno para nada (como muchas veces nos muestra el mundo actual). Mientras hagas lo que te gusta, le eches todas las ganas, te sientas realizado y seas feliz, a la chingada lo que los demás piensen y hablen de ti.

Les recomiendo ampliamente esta película. Las actuaciones de todo el reparto son estupendas, el guión es simple pero a la vez profundo, que por momentos te puede tener botado de la risa, para después estar al borde del llanto. "Pequeña Miss Sunshine" vuelve a confirmar que el cine independiente es quien trae las mejores propuestas, aunque mucha gente piense que se trata de películas perdedoras.

PUNTOS A FAVOR:
La historia y las actuaciones.

PUNTOS EN CONTRA:
No es una cinta comercial y por ello, a la gente le da miedo entrar a verla.
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Estrenos de la semana - 22/09

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, septiembre 23, 2006
Este fin de semana, solamente una película llega a todos los cines de forma nacional. Fox estrena la comedia El Diablo Viste a la Moda, la cual posee todo el potencial para quitarle el primer lugar de taquilla al drama Las Torres Gemelas, la cual acaparó la primera posición el fin de semana pasado. La organización de complejos cinematográficos Cinépolis distribuye exclusivamente la cinta Karol, una biografía basada en la vida del finado Papa Juan Pablo II, la cual probablemente tendrá una buena aceptación por el público mexicano, en su mayoría católico y seguidor de este gran líder. Después de casi 10 meses sin ver la luz y a pesar de que ya se encuentra disponible en DVD, Transamérica llega a los cines de Monterrey de manera limitada. La aclamada cinta cuenta con la participación de la actriz Felicity Huffman. En cámara alternativa, se presenta a la cinta Allegro y de manera limitada, llega de Colombia con 2 años de retraso, el filme Sumas y Restas.






El Diablo Viste a la Moda

Esta comedia basada en una novela, se estrenó en los Estados Unidos en el mes de junio y las expectativas eran pocas para alcanzar el éxito, especialmente porque se estrenaba el mismo fin de semana que Superman Regresa. Sin embargo, sucedió todo lo contrario. El héroe de acero no tuvo la actuación que se esperaba y la comedia protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway poco a poco se convirtió en un gran éxito taquillero que logró recaudar más de 100 millones de dólares. Ahora le toca el turno de estrenarse en nuestro país y realmente, las oportunidades son enormes para esta cinta. A pesar de que la película sigue una fórmula ya gastada, la química de los personajes salva la película, en especial las actuaciones de Stanley Tucci y Emily Blunt y sobre todo, el magnífico performance de Meryl Streep que se roba la cinta de principio a fin.

Título Original: The Devil Wears Prada
Dirige: David Frankel
Con: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci
Los críticos la califican: *** 1/2
CINERAMA la califica: ***





Transamérica: Un Íntimo Viaje

Después de meses de estar esperando a ver la luz algún día en la pantalla grande, nos llega este pequeño filme independiente que ha sido aclamado alrededor del mundo, en especial por la increible actuación que brinda Felicity Huffman. Transamérica narra la historia de Bree, un hombre atrapado en el cuerpo de mujer que está dispuesto a realizarse la operación de cambio de sexo. Una vez que Bree está preparado y ha reunido el dinero necesario, recibe una inesperada noticia: es padre de un adolescente que se encuentra en problemas. Ahora, él (o ella) tendrá que buscar a su hijo (quien no sabe que Bree es su padre/madre) y juntos emprenderán un viaje que los hará descubrir su verdadera identidad. Una buena comedia que, lamentablemente, decepciona con un final para mi gusto, muy incongruente con el contenido de la cinta.

Título Original: Transamerica
Dirige: Duncan Tucker
Con: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Elizabeth Peña
Los críticos la califican: *** 1/2
CINERAMA la califica: **





Karol

Esta cinta biográfica italiana, originalmente realizada para televisión, llega en versión corta a los cines de México de manera exclusiva en Cinépolis. Centrada en la vida del Papa Juan Pablo II, la película narra desde su elección como el líder máximo de la iglesia católica, los conflictos a los que se enfrentó, sus visitas a diversos países y su amistad con la madre Teresa de Calcuta. Sin duda, la historia de uno de los hombres más importantes de la historia contemporántea, principalmente por sus ideales y su carisma.

Título Original: Karol, un Papa rimasto uomo
Dirige: Giacomo Battiato
Con: Piotr Adamczyk, Adriana Asti.
Los críticos la califican: **
La recomendación de cinerama: ***

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Las 10 más taquilleras - 15 al 17 de septiembre

0 comments | por Rene Sanchez el martes, septiembre 19, 2006
El drama Las Torres Gemelas, basado en una historia real ocurrida el 11 de septiembre del 2001, acaparó la primera posición de taquilla este fin de semana a nivel nacional. En el fin de semana más patriótico del año, los mexicanos decidieron revivir los intensos momentos ocurridos hace 5 años por los habitantes de la ciudad de Nueva York. El nuevo filme de Oliver Stone recaudó aproximadamente $15M de pesos en sus primeros tres días de estreno.

La más reciente comedia de los hermanos Wayans, Chiquito pero Peligroso, tuvo un decente debut en taquilla colocándose en la segunda posición con $11.4M en su primer fin de semana. A pesar de que la cartelera está actualmente saturada por comedias, la cinta de Sony logró sumar una buena cantidad de dinero.

Abandonando el primer lugar, el filme animado Buza Caperuza se robó la tercera posición y mostró un descenso de solo 29% en comparación con el fin de semana anterior, siendo éste el más pequeño del Top 10. Videocine ha tenido una buena aceptación por parte del público, principalmente porque Buza Caperuza es la única película infantil que se encuentra en cartelera por el momento. Con otros $4.8M a la bolsa, Videocine ha acumulado la nada mala cantidad de $41.8M en cuatro semanas.

La cinta mexicana Efectos Secundarios quedó en cuarto esta semana, quedando como la 3era comedia favorita de los mexicanos durante este fin. Efectos Secundarios se ha convertido en el éxito de fin de verano de la distribuidora Warner, superando incluso a La Dama en el Agua. Abajo tan solo un 30%, la cinta reunió $4.5M para sumar $27.2M a la fecha y parece que aún le queda larga vida en cartelera.

La comedia de la temporada Click: Perdiendo el Control quedó en quinta posición con $3.8M. La cinta ha recaudado $76.6M después de 5 semanas en exhibición. Se espera que concluya con $85M. Tres son Multitud le siguió en el sexto peldaño, siendo la comedia que sufrió más con la llegada de Chiquito pero Peligroso. La cinta protagonizada por Matt Dillon, Owen Wilson y Kate Hudson logró $2.8M este fin de semana, reduciendo en la mitad a comparación de la semana anterior. El trío ha juntado $26.1M, con la barrera de los $31M como posible meta.

Fox lanzó en pre-estreno nacional la comedia El Diablo Viste a la Moda en 248 plazas únicamente el sábado 16 de septiembre y obtuvo angelicales resultados. El éxito taquillero que narra los conflictos de una joven recién egresada que ingresa al mundo de la moda y se enfrenta a su tirana jefa, protagonizada por Meryl Streep, recaudó $2.3M en un solo día. La cinta se estrena a nivel nacional a partir del próximo viernes.

El thriller policiaco El Centinela le siguió en octavo lugar recaudando $2.1M. Después de un mes en cartelera, la cinta ha acumulado $36.9M y parece que terminará sus proyecciones en pantalla grande con $38M. Cayendo un alarmante 63% en su segundo fin de semana, el filme Serpientes a Bordo reunió la miserable cantidad de $1.6M, con un promedio de $5900 por cine. En 10 días a bordo, Samuel L. Jackson solamente ha logrado juntar $8.3M y la meta de los $10M se ve por demás imposible para este fracaso.

Cerrando el Top 10, la comedia Nacho Libre alcanzó $1.1M en lo que será su último fin de semana dentro de esta lista. Después de 6 semanas en cartelera, la cinta protagonizada por Jack Black ha amasado $47.3M y podría terminar su pelea con $50M.

Tres filmes abandonaron el Top 10 esta semana. Después del pobre debut la semana pasada con tan solo $2.1M, la comedia juvenil Todas contra John parece que incitó a que la gente se pusiera en contra de ella, sacándola de la contienda en la 2da semana de proyección. Fox terminará con unos $3.5M a lo mucho. Otro filme juvenil también abandonó el Top 10 en su 2da semana, corriendo una suerte similar a Todas contra John. Crazy Love, distribuida por Azteca, juntó la semana pasada tan solo $1.7M y probablemente concluirá con $2M. Finalmente, el cuento de cama de M. Night Shayamalan, La Dama en el Agua tuvo una desastroza actuación en taquilla en nuestro país. Sumergiéndose dentro del agua rápidamente, la cinta solamente recaudará $20M, o lo que es lo mismo, menos de la mitad de lo que recaudó Señales en el 2002 tan solo en su fin de semana de estreno ($49.4M)

A continuación el cuadro del Top 10:

1. (N) Las Torres Gemelas :: $15,017,024 :: $15,017,024

2. (N) Chiquito pero Peligroso :: $11,408,683 :: $11,408,683

3. (1) Buza Caperuza :: $4,813,336 :: $41,801,045

4. (2) Efectos Secundarios :: $4,577,980 :: $27,276,876

5. (3) Click: Perdiendo el Control :: $3,824,766 :: $76,676,017

6. (4) Tres son Multitud :: $2,871,407 :: $26,137,771

7. (N) El Diablo Viste a la Moda :: $2,372,667 :: $2,372,667

8. (6) El Centinela :: $2,121,163 :: $36,918,343

9. (5) Serpientes a Bordo :: $1,669,624 :: $8,390,536

10. (7) Nacho Libre :: $1,193,093 :: $47,392,345

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El Diablo Viste a la Moda

1 comments | por Rene Sanchez el sábado, septiembre 16, 2006
El Diablo Viste a la Moda
The Devil Wears Prada, 2006

Dirige: David Frankel


Con: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.

cinerama la califica: * * *


¿De qué trata?

Andy Sachs (Anne Hathaway) acaba de llegar a Nueva York en busca de un empleo. Recién graduada de la universidad, su deseo es convertirse en periodista de alguna famosa revista. Sin embargo, por azares del destino, llega hasta la editorial de la revista de moda Runway, lidereada por la tirana Miranda Priestly (Meryl Streep). Andy es contratada por Miranda como su asistente personal, puesto que le obliga desde hacerle la tarea a sus hijas gemelas hasta llevarle el café cada mañana. Inmediatamente, Andy comenzará a embeberse tanto en su trabajo, que terminará olvidando a todas aquellas personas que forman parte de su vida, con el objetivo de complacer los menesteres y desvaríos de su insensible jefa. Poco a poco, Andy se dará cuenta que todo en esta vida es el resultado de nuestras decisiones.

¿Y yo que pienso?

Si, es todo un chick flick. Pero es uno de los pocos que salen bien logrados pese a seguir la típica fórmula de la niña nueva en la ciudad, que se enfrenta a su despiadada jefa y que durante toda la película busca la manera de agradarla y recibir el reconocimiento que se merece. La diferencia radica en un guión no tan superficial y una buena elección del reparto. Primeramente, el guión se atreve a mostrar con lujo de detalle los sentimientos de los personajes, haciendo que éstos parezcan más reales y se logre una empatía con ellos. Sin embargo, después de eso, la cinta no ofrece nada nuevo al espectador en cuestión narrativa. La elección del elenco, así como la química en pantalla de todos ellos, es otra de las razones que contribuyen a que la cinta no pase sin pena ni gloria. Meryl Streep, como siempre, nos brinda una deliciosa actuación como la frívola magnate a la Cruela de Vil y es quien se roba la película de principio a fin. Mientras que Stanley Tucci y Emily Blunt complementan el reparto con buenas actuaciones, la sorpresa tal vez aquí sería Blunt, una total desconocida antes de esta cinta. Anne Hathaway, aunque un poco sobreactuada, ofrece un protagónico decente.

En cuanto al mensaje de la cinta, creo que primeramente nos muestra los nuevos "estándares" del mundo actual, donde el físico y el poder lo son todo. Sin embargo, la cinta desmenuza estos temas para descubrirlos y demostrar que no hace falta tener un buen físico, sino la dedicación y el aferrarnos a una meta. La película nos enseña que el poder termina por convertir a las personas en seres ambiciosos, solitarios, frívolos y egoístas, y que uno mismo es quien toma las decisiones y debemos aprender a aceptar las consecuencias de todo aquello que realicemos.

¿La recomendaría?

Si. Es una película entretenida, aunque un poco larga para el género. Vale la pena pagar por ver la actuación de Streep y pues, hay de todo y para todos. Las mujeres podrán agazajarse con la ropa y los desfiles de moda, mientras que los hombres podrán apreciar la belleza de Hathaway.
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Estrenos de la semana - 15/09

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, septiembre 16, 2006
Tres cintas invaden las pantallas de Monterrey este fin de semana, mientras que otra será lanzada de manera limitada en las principales casas de arte. Por tercera semana consecutiva, la comedia de Adam Sandler, Click: Perdiendo el Control se ha mantenido como la favorita del público tanto regiomontano, como mexicano. Este fin de semana, el drama Las Torres Gemelas intentará arrebatarle la primera posición al ser el más fuerte contendiente en cartelera.





Las Torres Gemelas

Cinco años después de la tragedia ocurrida en la ciudad de Nueva York aquél 11 de septiembre, el aclamado y controversial director Oliver Stone regresa nuevamente a la pantalla grande tratando de sacarse la espina de su previo trabajo cinematográfico Alexander. En esta ocasión, Stone nos cuenta la historia de dos oficiales policiacos que quedan atrapados en una de las torres del World Trade Center. Sin duda alguna, es un filme cargado de dramatismo que llama la atención por el tema que trata, puesto que los ataques a las torres gemelas fueron un acontecimiento que sacudió a todo el mundo. Falta por comprobar que tan realista es el realizador en presentar la historia de estos héroes americanos y sus respectivas familias.

Título Original: World Trade Center
Dirige: Oliver Stone
Con: Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello y Maggie Gyllenhaal

Los críticos la califican: ***
La recomendación de cinerama: **




Chiquito pero Peligroso

Los hermanos Wayans, que hace dos años dirigieron la comedia ¿Y donde están las rubias? y creadores de la franquicia llamada Scary Movie, regresan con esta nueva comedia acerca de un ladrón de baja estatura que decide infiltrarse a una familia como un bebé adoptivo para evitar ser alcanzado por la policía después de haberse adueñado de un diamante. Se esperan chistes grotescos, humor sexual y... lógicamente... una falta de guión.

Título Original: Little Man
Dirige: Keenen Ivory Wayans
Con: Marlon Wayans y Shawn Wayans

Los críticos la califican: *
La recomendación de cinerama: *




La Oscuridad

En vista del éxito, decente supongo yo, de las películas de terror en nuestro país, se lanza esta cinta que en Estados Unidos fue lanzada directamente a DVD a pesar de contar con nombre reconocidos en el elenco como lo son Maria Bello y Sean Bean. La cinta narra la historia de un matrimonio que acaba de perder a su hija, la cual murió ahogada. Posterior a estos hechos, reciben la visita de una niña que se parece a su hija difunta, pero les comunica que ella murió hace 60 años. Habrá que ver si la cinta se desarrolla de manera original, o cae en los mismos clichés y absurdos típicos del género.

The Dark
Dirige: John Fawcett
Con: Sean Bean y Maria Bello

Los críticos la califican: **
La recomendación de cinerama: *



La Historia del Camello que Llora

Este documental se estrena de manera limitada en las principales casas de arte de Monterrey (MMCinemas Muestra Alterna y Cinemark Plaza Real), así como en algunos complejos de la cadena Cinépolis. Directo desde Mongolia, nos llega una historia enternecedora acerca de una familia que se dedica a la crianza de camellos. Cuando una de las crías es rechazada por su madre, ellos encontrarán la manera de lograr que la madre logre aceptar al pequeño camello. Una cinta diferente que los críticos califican como una historia fascinante, emotiva y hermosa.

Los críticos la califican: ****
La recomendación de cinerama: ****
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El Mapa de la Vida

0 comments | por Rene Sanchez el viernes, septiembre 15, 2006
El Mapa de la Vida
A Map of the World, 1999

Dirige: Scott Elliot

Con: Sigourney Weaver, Julianne Moore, David Strathairn y Chloe Sevigny

cinerama la califica: * * 1/2


¿De qué trata?

Alice Goodwin (Sigourney Weaver) vive junto con su esposo (Strathairn) y sus dos pequeñas hijas en un pequeño pueblito rural de los Estados Unidos. Ella trabaja como enfermera en la escuela de la localidad y su esposo se dedica al campo. Sin embargo, su vida cambia por completo cuando su mejor amiga Theresa (Julianne Moore), le pide que cuide de sus hijas y la más pequeña de éstas muere ahogada en un pequeño lago que se encuentra afuera de la casa de Alice. Ella comienza a sentirse culpable, puesto que si hubiera tenido más cuidado, la hija de su mejor amiga no hubiera muerto. Es a partir de este incidente cuando Alice decide evadir la realidad y aprender a perdonarse ella misma y ganarse posteriormente el perdón de los demás.

¿Y yo que pienso?

Es un modesto filme independiente del 99 que explora de una manera sutil, la culpabilidad y el perdón. Alice, como cualquier ser humano, se siente culpable por la muerte de la pequeña, ya que se la habían dejado encargada y porque se trataba de su mejor amiga, a quien ahora sentía que había decepcionado por completo. El personaje principal tiene una catarsis cuando también es acusada de abuso infantil por parte de un alumno de la escuela y termina en una cárcel. Es ahí donde aprende que debe perdonarse y encontrar la paz interior, para que posteriormente pueda buscar el perdón de aquellos a quienes lastimó.

La actuación de Sigourney Weaver es soberbia. De hecho, yo creo que ha sido la mejor actuación de su carrera y es lamentable que no se haya reconocido su gran labor histriónica. Weaver realmente se adentra en el personaje que por momentos llegamos a olvidarnos que está actuando. Julianne Moore ofrece una sólida actuación secundaria, mientras que David Strathairn luce un poco acartonado, comparado con su co-protagonista.

A pesar de las buenas actuaciones y de un tema interesante, la película maneja un ritmo muy lento, algunas situaciones y escenas se ven demasiado inverosímiles, forzadas y fuera de la realidad y la dirección se ve muy poco profesional.

¿La recomendaría?

No está de más echarle un ojo a este pequeño filme, si es posible conseguirlo en México, ya que lamentablemente nunca alcanzó a llegar a la pantalla grande y fue distribuido en DVD por Quality Films. Si no lo encuentran a la renta, bien pueden buscarlo en tiendas de autoservicio, donde me ha tocado verlo en venta a $30 pesos (la calidad del producto no es muy buena). Ojo con la actuación de Sigourney Weaver, que es lo más interesante de la película.
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A Prairie Home Companion

0 comments | por Rene Sanchez el sábado, junio 10, 2006

A PRAIRIE HOME COMPANION

Dirige: Robert Altman
Con: Meryl Streep, Kevin Kline, Woody Harrelson y Lily Tomlin.

Calificación: ***1/2


[ ¿de que trata? ]

"A Prairie Home Companion" es uno de los pocos programas de radio en vivo que sobreviven en los Estados Unidos. Sin embargo, el programa cómico y musical tiene las horas contadas. Conjugado con la muerte de uno de los participantes del show y la presencia de un ángel entre los asistentes, el reparto del programa radial comprenderá que "nada es para siempre".


[ ¿y yo que pienso? ]

Es una comedia musical muy bien perfeccionada. La dirección de Robert Altman es magnífica y no se diga del trabajo de los actores. Quien me sorprendió, como de costumbre, fue Meryl Streep con una sólida participación. La única que no me terminó de encajar en su personaje, fue Lindsay Lohan. De hecho su papel fue uno de los más intrascendentes de toda la película. La parte cómica es proporcionada gracias a Lily Tomlin, John C. Reilly y Woody Harrelson, los dos últimos como dos vaqueros llamados Dusty y Lefty.

La historia habla acerca del final y de la muerte. Por una parte, el show está a punto de terminar, lo que ocasiona que la vida de los protagonistas cambie radicalmente, salgan verdades a flote y comprendan el significado de su vida. Asimismo, nos enseña que cuando el final está por llegar (o bien, la muerte), no hay nada que nos salve de eso. Y mientras para algunos, el final representa la culminación de su vida, para otros el final representa una segunda oportunidad, o bien, el despertar a la vida.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

Definitivamente. Es una comedia con un guión muy ingenioso y un reparto que vale la pena verse. Puede parecer aburrida para aquellos que no les guste la música country y folk (gran parte de la película se la pasan cantando), o bien, para aquellos que no les gusten las comedias estilo Altman (entiéndase Gosford Park).
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