Estrenos de la semana - 22/09

Este fin de semana, solamente una película llega a todos los cines de forma nacional. Fox estrena la comedia El Diablo Viste a la Moda, la cual posee todo el potencial para quitarle el primer lugar de taquilla al drama Las Torres Gemelas, la cual acaparó la primera posición el fin de semana pasado. La organización de complejos cinematográficos Cinépolis distribuye exclusivamente la cinta Karol, una biografía basada en la vida del finado Papa Juan Pablo II, la cual probablemente tendrá una buena aceptación por el público mexicano, en su mayoría católico y seguidor de este gran líder. Después de casi 10 meses sin ver la luz y a pesar de que ya se encuentra disponible en DVD, Transamérica llega a los cines de Monterrey de manera limitada. La aclamada cinta cuenta con la participación de la actriz Felicity Huffman. En cámara alternativa, se presenta a la cinta Allegro y de manera limitada, llega de Colombia con 2 años de retraso, el filme Sumas y Restas.






El Diablo Viste a la Moda

Esta comedia basada en una novela, se estrenó en los Estados Unidos en el mes de junio y las expectativas eran pocas para alcanzar el éxito, especialmente porque se estrenaba el mismo fin de semana que Superman Regresa. Sin embargo, sucedió todo lo contrario. El héroe de acero no tuvo la actuación que se esperaba y la comedia protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway poco a poco se convirtió en un gran éxito taquillero que logró recaudar más de 100 millones de dólares. Ahora le toca el turno de estrenarse en nuestro país y realmente, las oportunidades son enormes para esta cinta. A pesar de que la película sigue una fórmula ya gastada, la química de los personajes salva la película, en especial las actuaciones de Stanley Tucci y Emily Blunt y sobre todo, el magnífico performance de Meryl Streep que se roba la cinta de principio a fin.

Título Original: The Devil Wears Prada
Dirige: David Frankel
Con: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci
Los críticos la califican: *** 1/2
CINERAMA la califica: ***





Transamérica: Un Íntimo Viaje

Después de meses de estar esperando a ver la luz algún día en la pantalla grande, nos llega este pequeño filme independiente que ha sido aclamado alrededor del mundo, en especial por la increible actuación que brinda Felicity Huffman. Transamérica narra la historia de Bree, un hombre atrapado en el cuerpo de mujer que está dispuesto a realizarse la operación de cambio de sexo. Una vez que Bree está preparado y ha reunido el dinero necesario, recibe una inesperada noticia: es padre de un adolescente que se encuentra en problemas. Ahora, él (o ella) tendrá que buscar a su hijo (quien no sabe que Bree es su padre/madre) y juntos emprenderán un viaje que los hará descubrir su verdadera identidad. Una buena comedia que, lamentablemente, decepciona con un final para mi gusto, muy incongruente con el contenido de la cinta.

Título Original: Transamerica
Dirige: Duncan Tucker
Con: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Elizabeth Peña
Los críticos la califican: *** 1/2
CINERAMA la califica: **






Karol

Esta cinta biográfica italiana, originalmente realizada para televisión, llega en versión corta a los cines de México de manera exclusiva en Cinépolis. Centrada en la vida del Papa Juan Pablo II, la película narra desde su elección como el líder máximo de la iglesia católica, los conflictos a los que se enfrentó, sus visitas a diversos países y su amistad con la madre Teresa de Calcuta. Sin duda, la historia de uno de los hombres más importantes de la historia contemporántea, principalmente por sus ideales y su carisma.

Título Original: Karol, un Papa rimasto uomo
Dirige: Giacomo Battiato
Con: Piotr Adamczyk, Adriana Asti.
Los críticos la califican: **
La recomendación de cinerama: ***

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Las 10 más taquilleras - 15 al 17 de septiembre

El drama Las Torres Gemelas, basado en una historia real ocurrida el 11 de septiembre del 2001, acaparó la primera posición de taquilla este fin de semana a nivel nacional. En el fin de semana más patriótico del año, los mexicanos decidieron revivir los intensos momentos ocurridos hace 5 años por los habitantes de la ciudad de Nueva York. El nuevo filme de Oliver Stone recaudó aproximadamente $15M de pesos en sus primeros tres días de estreno.

La más reciente comedia de los hermanos Wayans, Chiquito pero Peligroso, tuvo un decente debut en taquilla colocándose en la segunda posición con $11.4M en su primer fin de semana. A pesar de que la cartelera está actualmente saturada por comedias, la cinta de Sony logró sumar una buena cantidad de dinero.

Abandonando el primer lugar, el filme animado Buza Caperuza se robó la tercera posición y mostró un descenso de solo 29% en comparación con el fin de semana anterior, siendo éste el más pequeño del Top 10. Videocine ha tenido una buena aceptación por parte del público, principalmente porque Buza Caperuza es la única película infantil que se encuentra en cartelera por el momento. Con otros $4.8M a la bolsa, Videocine ha acumulado la nada mala cantidad de $41.8M en cuatro semanas.

La cinta mexicana Efectos Secundarios quedó en cuarto esta semana, quedando como la 3era comedia favorita de los mexicanos durante este fin. Efectos Secundarios se ha convertido en el éxito de fin de verano de la distribuidora Warner, superando incluso a La Dama en el Agua. Abajo tan solo un 30%, la cinta reunió $4.5M para sumar $27.2M a la fecha y parece que aún le queda larga vida en cartelera.

La comedia de la temporada Click: Perdiendo el Control quedó en quinta posición con $3.8M. La cinta ha recaudado $76.6M después de 5 semanas en exhibición. Se espera que concluya con $85M. Tres son Multitud le siguió en el sexto peldaño, siendo la comedia que sufrió más con la llegada de Chiquito pero Peligroso. La cinta protagonizada por Matt Dillon, Owen Wilson y Kate Hudson logró $2.8M este fin de semana, reduciendo en la mitad a comparación de la semana anterior. El trío ha juntado $26.1M, con la barrera de los $31M como posible meta.

Fox lanzó en pre-estreno nacional la comedia El Diablo Viste a la Moda en 248 plazas únicamente el sábado 16 de septiembre y obtuvo angelicales resultados. El éxito taquillero que narra los conflictos de una joven recién egresada que ingresa al mundo de la moda y se enfrenta a su tirana jefa, protagonizada por Meryl Streep, recaudó $2.3M en un solo día. La cinta se estrena a nivel nacional a partir del próximo viernes.

El thriller policiaco El Centinela le siguió en octavo lugar recaudando $2.1M. Después de un mes en cartelera, la cinta ha acumulado $36.9M y parece que terminará sus proyecciones en pantalla grande con $38M. Cayendo un alarmante 63% en su segundo fin de semana, el filme Serpientes a Bordo reunió la miserable cantidad de $1.6M, con un promedio de $5900 por cine. En 10 días a bordo, Samuel L. Jackson solamente ha logrado juntar $8.3M y la meta de los $10M se ve por demás imposible para este fracaso.

Cerrando el Top 10, la comedia Nacho Libre alcanzó $1.1M en lo que será su último fin de semana dentro de esta lista. Después de 6 semanas en cartelera, la cinta protagonizada por Jack Black ha amasado $47.3M y podría terminar su pelea con $50M.

Tres filmes abandonaron el Top 10 esta semana. Después del pobre debut la semana pasada con tan solo $2.1M, la comedia juvenil Todas contra John parece que incitó a que la gente se pusiera en contra de ella, sacándola de la contienda en la 2da semana de proyección. Fox terminará con unos $3.5M a lo mucho. Otro filme juvenil también abandonó el Top 10 en su 2da semana, corriendo una suerte similar a Todas contra John. Crazy Love, distribuida por Azteca, juntó la semana pasada tan solo $1.7M y probablemente concluirá con $2M. Finalmente, el cuento de cama de M. Night Shayamalan, La Dama en el Agua tuvo una desastroza actuación en taquilla en nuestro país. Sumergiéndose dentro del agua rápidamente, la cinta solamente recaudará $20M, o lo que es lo mismo, menos de la mitad de lo que recaudó Señales en el 2002 tan solo en su fin de semana de estreno ($49.4M)

A continuación el cuadro del Top 10:

1. (N) Las Torres Gemelas :: $15,017,024 :: $15,017,024

2. (N) Chiquito pero Peligroso :: $11,408,683 :: $11,408,683

3. (1) Buza Caperuza :: $4,813,336 :: $41,801,045

4. (2) Efectos Secundarios :: $4,577,980 :: $27,276,876

5. (3) Click: Perdiendo el Control :: $3,824,766 :: $76,676,017

6. (4) Tres son Multitud :: $2,871,407 :: $26,137,771

7. (N) El Diablo Viste a la Moda :: $2,372,667 :: $2,372,667

8. (6) El Centinela :: $2,121,163 :: $36,918,343

9. (5) Serpientes a Bordo :: $1,669,624 :: $8,390,536

10. (7) Nacho Libre :: $1,193,093 :: $47,392,345

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El Diablo Viste a la Moda

El Diablo Viste a la Moda
The Devil Wears Prada, 2006

Dirige: David Frankel


Con: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci.

cinerama la califica: * * *


¿De qué trata?

Andy Sachs (Anne Hathaway) acaba de llegar a Nueva York en busca de un empleo. Recién graduada de la universidad, su deseo es convertirse en periodista de alguna famosa revista. Sin embargo, por azares del destino, llega hasta la editorial de la revista de moda Runway, lidereada por la tirana Miranda Priestly (Meryl Streep). Andy es contratada por Miranda como su asistente personal, puesto que le obliga desde hacerle la tarea a sus hijas gemelas hasta llevarle el café cada mañana. Inmediatamente, Andy comenzará a embeberse tanto en su trabajo, que terminará olvidando a todas aquellas personas que forman parte de su vida, con el objetivo de complacer los menesteres y desvaríos de su insensible jefa. Poco a poco, Andy se dará cuenta que todo en esta vida es el resultado de nuestras decisiones.

¿Y yo que pienso?

Si, es todo un chick flick. Pero es uno de los pocos que salen bien logrados pese a seguir la típica fórmula de la niña nueva en la ciudad, que se enfrenta a su despiadada jefa y que durante toda la película busca la manera de agradarla y recibir el reconocimiento que se merece. La diferencia radica en un guión no tan superficial y una buena elección del reparto. Primeramente, el guión se atreve a mostrar con lujo de detalle los sentimientos de los personajes, haciendo que éstos parezcan más reales y se logre una empatía con ellos. Sin embargo, después de eso, la cinta no ofrece nada nuevo al espectador en cuestión narrativa. La elección del elenco, así como la química en pantalla de todos ellos, es otra de las razones que contribuyen a que la cinta no pase sin pena ni gloria. Meryl Streep, como siempre, nos brinda una deliciosa actuación como la frívola magnate a la Cruela de Vil y es quien se roba la película de principio a fin. Mientras que Stanley Tucci y Emily Blunt complementan el reparto con buenas actuaciones, la sorpresa tal vez aquí sería Blunt, una total desconocida antes de esta cinta. Anne Hathaway, aunque un poco sobreactuada, ofrece un protagónico decente.

En cuanto al mensaje de la cinta, creo que primeramente nos muestra los nuevos "estándares" del mundo actual, donde el físico y el poder lo son todo. Sin embargo, la cinta desmenuza estos temas para descubrirlos y demostrar que no hace falta tener un buen físico, sino la dedicación y el aferrarnos a una meta. La película nos enseña que el poder termina por convertir a las personas en seres ambiciosos, solitarios, frívolos y egoístas, y que uno mismo es quien toma las decisiones y debemos aprender a aceptar las consecuencias de todo aquello que realicemos.

¿La recomendaría?

Si. Es una película entretenida, aunque un poco larga para el género. Vale la pena pagar por ver la actuación de Streep y pues, hay de todo y para todos. Las mujeres podrán agazajarse con la ropa y los desfiles de moda, mientras que los hombres podrán apreciar la belleza de Hathaway.
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Estrenos de la semana - 15/09

Tres cintas invaden las pantallas de Monterrey este fin de semana, mientras que otra será lanzada de manera limitada en las principales casas de arte. Por tercera semana consecutiva, la comedia de Adam Sandler, Click: Perdiendo el Control se ha mantenido como la favorita del público tanto regiomontano, como mexicano. Este fin de semana, el drama Las Torres Gemelas intentará arrebatarle la primera posición al ser el más fuerte contendiente en cartelera.





Las Torres Gemelas

Cinco años después de la tragedia ocurrida en la ciudad de Nueva York aquél 11 de septiembre, el aclamado y controversial director Oliver Stone regresa nuevamente a la pantalla grande tratando de sacarse la espina de su previo trabajo cinematográfico Alexander. En esta ocasión, Stone nos cuenta la historia de dos oficiales policiacos que quedan atrapados en una de las torres del World Trade Center. Sin duda alguna, es un filme cargado de dramatismo que llama la atención por el tema que trata, puesto que los ataques a las torres gemelas fueron un acontecimiento que sacudió a todo el mundo. Falta por comprobar que tan realista es el realizador en presentar la historia de estos héroes americanos y sus respectivas familias.

Título Original: World Trade Center
Dirige: Oliver Stone
Con: Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello y Maggie Gyllenhaal

Los críticos la califican: ***
La recomendación de cinerama: **




Chiquito pero Peligroso

Los hermanos Wayans, que hace dos años dirigieron la comedia ¿Y donde están las rubias? y creadores de la franquicia llamada Scary Movie, regresan con esta nueva comedia acerca de un ladrón de baja estatura que decide infiltrarse a una familia como un bebé adoptivo para evitar ser alcanzado por la policía después de haberse adueñado de un diamante. Se esperan chistes grotescos, humor sexual y... lógicamente... una falta de guión.

Título Original: Little Man
Dirige: Keenen Ivory Wayans
Con: Marlon Wayans y Shawn Wayans

Los críticos la califican: *
La recomendación de cinerama: *




La Oscuridad

En vista del éxito, decente supongo yo, de las películas de terror en nuestro país, se lanza esta cinta que en Estados Unidos fue lanzada directamente a DVD a pesar de contar con nombre reconocidos en el elenco como lo son Maria Bello y Sean Bean. La cinta narra la historia de un matrimonio que acaba de perder a su hija, la cual murió ahogada. Posterior a estos hechos, reciben la visita de una niña que se parece a su hija difunta, pero les comunica que ella murió hace 60 años. Habrá que ver si la cinta se desarrolla de manera original, o cae en los mismos clichés y absurdos típicos del género.

The Dark
Dirige: John Fawcett
Con: Sean Bean y Maria Bello

Los críticos la califican: **
La recomendación de cinerama: *



La Historia del Camello que Llora

Este documental se estrena de manera limitada en las principales casas de arte de Monterrey (MMCinemas Muestra Alterna y Cinemark Plaza Real), así como en algunos complejos de la cadena Cinépolis. Directo desde Mongolia, nos llega una historia enternecedora acerca de una familia que se dedica a la crianza de camellos. Cuando una de las crías es rechazada por su madre, ellos encontrarán la manera de lograr que la madre logre aceptar al pequeño camello. Una cinta diferente que los críticos califican como una historia fascinante, emotiva y hermosa.

Los críticos la califican: ****
La recomendación de cinerama: ****
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El Mapa de la Vida

El Mapa de la Vida
A Map of the World, 1999

Dirige: Scott Elliot

Con: Sigourney Weaver, Julianne Moore, David Strathairn y Chloe Sevigny

cinerama la califica: * * 1/2


¿De qué trata?

Alice Goodwin (Sigourney Weaver) vive junto con su esposo (Strathairn) y sus dos pequeñas hijas en un pequeño pueblito rural de los Estados Unidos. Ella trabaja como enfermera en la escuela de la localidad y su esposo se dedica al campo. Sin embargo, su vida cambia por completo cuando su mejor amiga Theresa (Julianne Moore), le pide que cuide de sus hijas y la más pequeña de éstas muere ahogada en un pequeño lago que se encuentra afuera de la casa de Alice. Ella comienza a sentirse culpable, puesto que si hubiera tenido más cuidado, la hija de su mejor amiga no hubiera muerto. Es a partir de este incidente cuando Alice decide evadir la realidad y aprender a perdonarse ella misma y ganarse posteriormente el perdón de los demás.

¿Y yo que pienso?

Es un modesto filme independiente del 99 que explora de una manera sutil, la culpabilidad y el perdón. Alice, como cualquier ser humano, se siente culpable por la muerte de la pequeña, ya que se la habían dejado encargada y porque se trataba de su mejor amiga, a quien ahora sentía que había decepcionado por completo. El personaje principal tiene una catarsis cuando también es acusada de abuso infantil por parte de un alumno de la escuela y termina en una cárcel. Es ahí donde aprende que debe perdonarse y encontrar la paz interior, para que posteriormente pueda buscar el perdón de aquellos a quienes lastimó.

La actuación de Sigourney Weaver es soberbia. De hecho, yo creo que ha sido la mejor actuación de su carrera y es lamentable que no se haya reconocido su gran labor histriónica. Weaver realmente se adentra en el personaje que por momentos llegamos a olvidarnos que está actuando. Julianne Moore ofrece una sólida actuación secundaria, mientras que David Strathairn luce un poco acartonado, comparado con su co-protagonista.

A pesar de las buenas actuaciones y de un tema interesante, la película maneja un ritmo muy lento, algunas situaciones y escenas se ven demasiado inverosímiles, forzadas y fuera de la realidad y la dirección se ve muy poco profesional.

¿La recomendaría?

No está de más echarle un ojo a este pequeño filme, si es posible conseguirlo en México, ya que lamentablemente nunca alcanzó a llegar a la pantalla grande y fue distribuido en DVD por Quality Films. Si no lo encuentran a la renta, bien pueden buscarlo en tiendas de autoservicio, donde me ha tocado verlo en venta a $30 pesos (la calidad del producto no es muy buena). Ojo con la actuación de Sigourney Weaver, que es lo más interesante de la película.
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A Prairie Home Companion


A PRAIRIE HOME COMPANION

Dirige: Robert Altman
Con: Meryl Streep, Kevin Kline, Woody Harrelson y Lily Tomlin.

Calificación: ***1/2


[ ¿de que trata? ]

"A Prairie Home Companion" es uno de los pocos programas de radio en vivo que sobreviven en los Estados Unidos. Sin embargo, el programa cómico y musical tiene las horas contadas. Conjugado con la muerte de uno de los participantes del show y la presencia de un ángel entre los asistentes, el reparto del programa radial comprenderá que "nada es para siempre".


[ ¿y yo que pienso? ]

Es una comedia musical muy bien perfeccionada. La dirección de Robert Altman es magnífica y no se diga del trabajo de los actores. Quien me sorprendió, como de costumbre, fue Meryl Streep con una sólida participación. La única que no me terminó de encajar en su personaje, fue Lindsay Lohan. De hecho su papel fue uno de los más intrascendentes de toda la película. La parte cómica es proporcionada gracias a Lily Tomlin, John C. Reilly y Woody Harrelson, los dos últimos como dos vaqueros llamados Dusty y Lefty.

La historia habla acerca del final y de la muerte. Por una parte, el show está a punto de terminar, lo que ocasiona que la vida de los protagonistas cambie radicalmente, salgan verdades a flote y comprendan el significado de su vida. Asimismo, nos enseña que cuando el final está por llegar (o bien, la muerte), no hay nada que nos salve de eso. Y mientras para algunos, el final representa la culminación de su vida, para otros el final representa una segunda oportunidad, o bien, el despertar a la vida.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

Definitivamente. Es una comedia con un guión muy ingenioso y un reparto que vale la pena verse. Puede parecer aburrida para aquellos que no les guste la música country y folk (gran parte de la película se la pasan cantando), o bien, para aquellos que no les gusten las comedias estilo Altman (entiéndase Gosford Park).
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El Código Da Vinci - (The Da Vinci Code)


EL CODIGO DA VINCI

Título Original: The Da Vinci Code
Dirige: Ron Howard
Con: Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen y Jean Reno

Calificación: *


[ ¿de que trata? ]

Robert Langdon se involucra en un misterioso asesinato ocurrido en Francia y poco a poco, al ir reuniendo las pistas que el difunto le dejó a su nieta Sophie Neveu, descubre un secreto que por miles de años se había mantenido oculto entre la iglesia católica y un grupo pagano, y que de ser descubierto, pondría en juicio las bases del catolicismo.

[ ¿y yo que pienso? ]

Ok, primero empezaré por la película en sí. Para ser una cinta del género thriller y misterio falla por completo. Después de media hora la cinta es aburrida, lenta y predecible. Aún así para el final, donde se supone que debería haber más acción, lo único que deseaba era que llegara pronto a su fin. Las cintas de suspenso se supone que deben tenerte al filo de la butaca, cosa que "El Código Da Vinci" carece. La actuación de Tom Hanks es buena, pero el resto del equipo actoral parecen personajes sacados de una caricatura, en especial Alfred Molina y Paul Bettany que se veían demasiado sobreactuados.

En cuanto a la historia, solamente me gustaría decirles que es meramente un cuento. Todo es ficción y no se vayan con la finta de que todo lo que se dice en la película es cierto. Para que una cosa sea cierta se necesitan fundamentos, cosa que tanto el libro como la película no los tiene ni los presenta. Yo se que el meollo de la cinta es causar controversia y así, pero aún asi creo que hay otros temas que se pueden explorar y no se porqué se tiene que recurrir siempre a la religión. Ojalá que tengan un buen criterio al momento de verla y darse cuenta que la cinta es ficción y no debe porque sembrar la semilla de la duda con respecto a lo que trata.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

A pesar de la calificación que le di, los invito a que la vean (que seguramente lo harán o ya lo hicieron). Pero verla con criterio. Como cinta, carece de elementos básicos como introducción de personajes y la psicología de los mismos y también dejan demasiados cabos sueltos en la historia, no se si debido a una mal adaptación o porque recortaron la duración de la película. No leí el libro, pero los que lo han hecho, me dicen que el final en el libro es totalmente diferente. Lo que si les aseguro es que tal vez sea más entretenido leer el libro que ver la película, porque realmente, como cinta del género, es mala.
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Gracias por Fumar - (Thank you for Smoking)


THANK YOU FOR SMOKING

Dirige: Jason Reitman
Con: Aaron Eckhart, Maria Bello, Robert Duvall y Katie Holmes

Calificación: ***1/2


[ ¿de que trata? ]

Nick Naylor es la persona más odiada de los Estados Unidos. Su trabajo: ser el portavoz de las empresas de tabaco más importantes e incitar a la gente a continuar fumando. Nick tendrá que enfrentarse a su rival, un senador que está dispuesto a incluir una imagen de una calavera en las cajetillas para advertir a la gente los daños que ocasiona el fumar, pero también se enfrentará a si mismo para descubrir que es lo que debe hacer en la vida, cuando se da cuenta que su hijo lo considera un modelo a seguir.

[ ¿y yo que pienso? ]

Es el tipo de comedias que deberían hacerse. Es entretenida, es divertida y es educativa. Asimismo, toca temas muy controversiales que se prestan al debate y realiza una crítica sutil y algo sarcástica con respecto al sistema económico y al gobierno de los Estados Unidos. La película arranca con la premisa de la eterna lucha acerca de las consecuencias de fumar y la propaganda hasta en películas para incitar a los jóvenes y niños al vicio. Pero más allá de esta controversia, es una cinta que nos enseña a tomar nuestras propias decisiones. "Thank You For Smoking" nos muestra que tenemos la libertad de hacer lo que queramos y que los únicos que sabemos si es algo correcto o incorrecto, somos nosotros mismos, nuestro propio juicio y nuestra conciencia nos dictará si nuestros actos son adecuados o no lo son.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

Definitivamente. Es una comedia que te hará pasar un buen momento. Ya para el final se torna un poco lenta, pero el final vale mucho la pena. Lo mejor es que no es una propaganda. La cinta no te deja como mensaje: "deja de fumar", o bien "fuma". Simplemente es una cinta que lidia con las decisiones que debemos enfrentar y cómo actuar al respecto.
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Niña Mala - (Hard Candy)


HARD CANDY

Dirige: David Slade
Con: Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh

Calificación: **


[ ¿de que trata? ]

Jeff y Haley se conocen en un chat. Después de intercambiar mensajes durante 3 semanas, deciden conocerse. Jeff tiene 32 años y Haley tan solo 14. Posterior a su encuentro en un café, deciden ir al departamento de Jeff, ya que él es fotógrafo y quiere sacarle algunas fotografías. Sin embargo, las apariencias engañan y Jeff descubrirá que Haley quiere algo más que divertirse con él.

[ ¿y yo que pienso? ]

Es una cinta actual. Desde su temática que va desde los encuentros y citas realizadas por Internet, que en realidad es una ventana abierta para las malas amistades, el impacto de Internet y la demás tecnología en los jóvenes y principalmente, la pedofilia. Hard Candy llega a ser por momentos tan irreal y poco convincente, después de que nos presentan el perfil de los dos personajes principales y la verdad, para todo lo que supuestamente saben y hablan, su manera de actuar durante la película deja mucho que desear.

Pero lo que aún no me llega a convencer, es la manera en como fue tratado el tema de la pedofilia, aunado con la venganza. Haley se quiere vengar de Jeff porque él es un pedófilo y supuestamente mató a Donna, una chava que no queda claro cual es la relación con la protagonista. Haley se encarga de suministrarle una buena dosis de actos de tortura a su víctima para que de cierta forma pague por lo que realizó. La película resalta la indiferencia de la sociedad ante este tipo de actos, así como una crítica a las autoridades que no castigan severamente estos actos y es por ello que los pedófilos no escarmientan.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

No. La actuación de Ellen Page es buena y la edición también sobresale, pero aún así, creo que le falta mucho a la cinta. La película sabe llevar con estilo el terror psicológico al inicio, pero después cae en tantos hechos tan estúpidos que va perdiendo toda credibilidad, se vuelve lenta y le falta tensión y acción. El tema es interesante, pero pudo haber sido llevado de una mejor manera, sobre todo para el género que maneja.

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La Provocación - (Match Point)


LA PROVOCACIÓN

Título Original: Match Point
Dirige: Woody Allen
Con: Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Matthew Goode y Emily Mortimer

Calificación: ***


[ ¿de que trata? ]

Chris (Rhys Meyers) es un jugador profesional de tenis que por azares del destino termina como instructor en un club importante de Londres. Es ahí donde conoce a Tom (Goode), uno de sus adinerados alumnos con quien inmediatamente entabla una amistad. En una de las elegantes reuniones, Chris conoce a Nola Rice (Johansson), una actriz fracasada/femme-fatale, quien es la prometida de Tom y de quien se enamora a primera vista. Sin embargo, la relación entre Chris y Nola es imposible, puesto que él está comprometido con Chloe (Mortimer), la hermana de Tom.

[ ¿y yo que pienso? ]

Es una obra diferente al usual trabajo del director neoyorquino Woody Allen. En esta ocasión, deja a un lado su favorita ciudad: Nueva York, y nos traslada a los escenarios intrigantes de Londres, para narrar una historia que deja a un lado el humor típico de Allen y nos presenta una faceta distinta del aclamado escritor y director. El tema central de "La Provocación" es la suerte. El personaje principal, Chris, relaciona la vida con el juego de tenis, donde en algunas ocasiones la bola golpea la red y no se sabe hacia que lado caerá y a quién le dará la victoria. Del mismo modo, las situaciones en la cinta se van desarrollando de tal modo que nos permiten ver que la vida se rige por medio del azar y no sabemos lo que sucederá. Sin embargo, Allen contrasta que en muchas ocasiones, el hecho de que alguien corra con suerte no significa eso represente la felicidad, como el mundo nos ha enseñado muchas veces, que el suertudo es el que sale ganando, el que siempre es feliz.

Asimismo, "La Provocación" contrasta la vida de los personajes Chris y Nola. Ante la sociedad, Chris es perfecto y Nola es una fracasada, cuando en realidad ambos comparten la misma realidad, solamente que Chris la oculta. Nola se presenta como un personaje débil, frívolo y engañador, pero sirve para mostrar que las apariencias engañan y que debajo de la fachada de seguridad, felicidad y amabilidad de Chris, se esconde una desgarradora verdad. "La Provocación" es un filme elegante que se rige por un tono soberbio, aderezado por las piezas de ópera que acompañan los actos de los personajes. La actuación más sobresaliente de la cinta es sin duda alguna la de Scarlett Johansson, quien a su corta edad continúa aprovechando la oportunidad de interpretar papeles tan multidimensionales y lucirse en ellos. El final es algo distinto al que estamos acostumbrados a ver y la metáfora es algo compleja que bien podría malinterpretarse.

[ bueno... ¿la recomiendas? ]

Es interesante, pero no es la gran película del año como mucha gente ha dicho. Sin duda, es un trabajo favorable para Woody Allen, pero está lejos de convertirse en una obra magnífica del séptimo arte. Yo los invito a que se den la oportunidad y la vean, al menos vale la pena por Scarlett (quien ahora es la nueva musa del director). Como les mencioné, es una propuesta un tanto diferente. Inicia muy al estilo de "Closer", pero ya al final tiene un tremendo giro que bien a muchos les podrá parecer absurdo.
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