Apocalypto

2 comments | por Rene Sanchez el miércoles, mayo 30, 2007

Apocalypto
Estados Unidos, 2006
Dirige: Mel Gibson
Con: Rudy Youngblood, Dalia Hernández y Jonathan Brewer

Después de la controversia, y no olvidemos la lana, que obtuvo gracias a "La Pasión de Cristo", Mel Gibson regresa a la pantalla grande nuevamente como director, con otra aventura igualmente arriesgada, pero no al grado de su anterior trabajo. No cabe duda que el éxito que obtuvo le sirvió para abrir las puertas de los estudios cinematográficos y en esta ocasión tuvo el apoyo de un gran estudio como lo es Buena Vista, para presentarnos una historia que Gibson tenía en mente desde hace varios años y que nos transporta hasta el mundo de los mayas.

Protagonizada por actores desconocidos y hablada en su totalidad en el dialecto maya, "Apocalypto" nos presenta la historia de valor y determinación de Jaguar Paw, un hombre que vive junto a su esposa y su pequeño hijo en una pequeña aldea ubicada en lo más profundo de la selva. Sin embargo, sin deberla ni temerla, un día llega a la aldea un grupo de guerreros mayas que destruyen todo a su paso y lo toman como prisionero para llevarlo, junto a otros hombres y mujeres, hasta la ciudad maya para sacrificarlos ante los dioses. Pero el destino tendrá preparado algo más grande para Jaguar Paw, quien gracias a las enseñanzas de su padre y el amor de su esposa e hijo, logrará luchar por defender su vida.

La película fue duramente criticada, especialmente por retratar al imperio maya como una civilización de bárbaros, sin resaltar las grandes cualidades que los caracterizaban. Desde mi punto de vista, creo que el objetivo de la cinta no es el de presentar a la cultura maya tal cual, ni explicarnos cómo era que vivían o a que se dedicaban. Simplemente se trata de una historia que se ubica en dicha época y que toma ciertos aspectos únicamente. Gibson logra recrear de forma extraordinaria la vida de los mayas, gracias al excelente maquillaje, vestuario y cinematografía. Con pocos diálogos, la cinta logra mantenerte en un estado vertiginoso gracias a las persecusiones que ocurren durante el filme.

"Apocalypto", más que un retrato de los mayas, es una historia universal de cómo el amor, sin importar la época, la cultura, el idioma o las circunstancias, es capaz de transformar a las personas y cómo puede ser el motor de la supervivencia. Es un relato acerca del enfrentamiento de nuestros miedos gracias a la fuerza interna de cada uno. El resultado es un filme original, cero pretensioso y sumamente entretenido. Pese a no haber obtenido el éxito comercial como "La Pasión de Cristo" lo tuvo, "Apocalypto" es una buena altenrativa para los amantes del género de aventuras.
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Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo

5 comments | por Rene Sanchez el miércoles, mayo 30, 2007

Pirates of the Caribbean: At World's End
Estados Unidos, 2007
Dirige: Gore Verbinski
Con: Johnny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley

Después de la euforia ocasionada con la saga anterior de "Piratas del Caribe" apenas el verano pasado, los nada tontos ejecutivos de Disney decidieron programar el estreno mundial de la tercera, y esperemos última, entrega de esta minita de oro con tal de vaciar las billeteras de los amantes del cine y fanáticos de las historias de piratas. Yo solamente me remití a comparar el tan acelerado estreno con el que tuvieron hace algunos años las cintas "Matrix Reloaded" y "Matrix Revolutions", que en lugar de lucrar con Neo y compañía, el tiro le salió por la culata para los de Warner Bros.

Pero bueno, la casa de Mickey Mouse podrá estar tranquila, porque pase lo que pase y por más mala que sea "En el Fin del Mundo", siempre habrá una razón para verla: para no quedarse fuera de las conversaciones, para saber en que terminará la historia o para ver a su actor favorito, ya sea Depp, Bloom o Knightley según sea el caso y las preferencias de cada espectador. En mi caso, la primera aventura de los piratas me tomó por sorpresa y la aventura fue tal que me sentí como si bajase de un juego mecánico de Disneyland. Sin embargo, la tan esperada segunda parte se alejó del humor sarcástico de su antecesora, le metieron más fantasía al asunto y mayor metraje, por lo que perdí el gusto por la saga. Para esta tercera entrega, debo confesar que lo único que me movió a verla fue para saber de que forma tan estúpida cerrarían con la franquicia.

"En el Fin del Mundo" reune a todo el elenco de las cintas anteriores para llevarnos a una aventura que involucra el rescate del capitán Jack Sparrow, quien por cierto no se roba la película, así como la congregación de los capitanes más importantes de los mares para acabar con Davy Jones de una vez por todas. Lo que nadie se imagina es que, cada quien tiene un objetivo distinto, así que una serie de traiciones, mentiras y revelaciones saldrán a flote durante las casi 2 horas y 40 minutos que dura la película.

Ni toda la pólvora, explosiones ni efectos especiales logran evitar que este barco se hunda. La historia es tan confusa, que de plano a uno le da flojera pensarle y seguirle el hilo. Pero más que eso, creo que su error principal está en durar tanto. La historia fácilmente pudo haber sido contada en 1 hora, dejando a un lado todas las escenas relleno como las de Sparrow hablando consigo mismo que fácilmente duran unos 10 minutos cada una y no aportan absolutamente nada a la trama principal. "En el Fin del Mundo" es un final churresco, sin chiste y totalmente predecible. Realmente la saga se merecía un final un poco más decente, pero bueno, deja en claro que lo que mueve a la industria no es tanto la calidad del producto, sino la lana que les dejará en su bolsillo.
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La Revelación

0 comments | por Rene Sanchez el miércoles, mayo 30, 2007

The Number 23
Estados Unidos, 2007
Dirige: Joel Schumacher
Con: Jim Carrey, Virginia Madsen y Logan Lerman.

Jim Carrey ha luchado durante años por tratar de deshacerse del estigma que lleva consigo por haber incursionado al showbusiness como comediante. Si, todos sabemos que por alguna extraña razón, la gente prefiere no tomar en serio este tipo de actuaciones y es por lo tanto que Carrey ha tomado papeles que se alejen de la comedia bobalicona que lo vio nacer, para arriesgarse y mostrarle al público de lo que es capaz de hacer. Los resultados han sido diversos, que van desde actuaciones memorables en "Truman Show" y "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", hasta otras no tan acertadas como en "The Majestic" y en este caso, "La Revelación" (The Number 23).

Y en lo personal, simple y sencillamente no pude creer ni lo más mínimo del personaje de Jim Carrey, quien parecía que de un momento a otro soltaría una carcajada al mero estilo de "Liar Liar" y se pondría a hacer sus múltiples caras ante la cámara. Tal vez esto sea el resultado de una mala dirección y de un guión malo que pretendía ser inteligente. Carrey es el eje central de la cinta, en la cual nos presentan a Walter, un tipo común y corriente, que vive junto a su esposa e hijo, y que un buen día, por obra del destino, recibe como regalo un libro titulado "El Número 23" que sigue las aventuras de un hombre obsesionado con el número 23 y que está por cometer un horrible asesinato. Conforme avanza en la lectura, Walter se va dando cuenta que su vida es muy similar a la del personaje de la novela y pronto comienza a obsesionarse al punto de confundir la realidad con la ficción.

De principio, la historia suena interesante y no tan descabellada, pero una vez que es llevada a la acción, las expectativas se desmoronan y lo único que tenemos ante nosotros es un bodrio de enormes dimensiones que de la manera más estúpida termina por arruinar una premisa que pudo aprovecharse mucho mejor. La película se siente muy forzada hacia el final, resolviendo las cosas de manera absurda, dejando a su paso un sin fin de cabos sueltos, preguntas al aire y demás incongruencias.

"La Revelación", lejos de ser el thriller que auguraba ser, es un filme soporífero, plano y sin lógica, que por tratar de sonar inteligente y hacer pensar al espectador, no hace más que llevarnos hacia senderos conocidos y mejor tratados en cintas similares y suministrándonos un giro en la historia que honestamente, fue el menos acertado. Para el final, la única distracción de uno está en encontrar otro número 23 escondido en la película, porque ni Carrey ni el absurdo guión son capaces de lograr mantener nuestra atención.
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Primitivo

8 comments | por Rene Sanchez el lunes, mayo 21, 2007

Primeval
Estados Unidos, 2007
Dirige: Michael Katleman
Con: Dominic Purcell, Brooke Langton y Orlando Jones

Probablemente jamás en mi vida hubiera visto "Primitivo" y mucho menos en pantalla grande, pero la falta de alternativas en cartelera gracias a la invasión del hombre arácnido, no le dejan a uno muchas opciones de donde escoger. Aunque ingresé a la sala esperando lo peor, debo reconocer que pese a sus defectos, "Primitivo" me entretuvo durante poco más de una hora y media, incluso más que filmes de más monto como "Invisible" o "Prueba de Fe", también estrenadas durante este año.

Basada en hechos reales, la cinta nos lleva hasta África para que acompañemos a un equipo conformado por investigadores y periodistas que tienen como objetivo encontrar y capturar a un cocodrilo gigantesco, bautizado por los habitantes de los pueblos circundantes como Gustave, el cual ha amenazado durante varios años a ciertas comunidades africanas. Esta enorme criatura tiene la fama de devorar a cuanta persona se le ponga en el camino, por lo que la misión pronto se convertirá en una pesadilla para cada uno de los miembros del equipo.

Entre escenas de suspenso, clichés y bromas gastadísimas, la película se toma aún la molestia de presentarnos un transfondo político, donde el mismo gobierno de las comunidades mata a aquellos que estén rompiendo alguna de las leyes que imponen. Digo, por mi que toquen el tema que quieran, pero como que esa historia secundaria viene sobrando por completo. Sorpresivamente, los efectos especiales no son tan malos. Tampoco son la maravilla, pero están decentes para tratarse de una cinta de bajo presupuesto. La historia con todo y sus fallas y falta de originalidad, quieras o no, te absorbe poco a poco.

Obviamente, "Primitivo" nos resulta tan familiar, que uno ya conoce de antemano lo que sucederá, cuál será el siguiente diálogo o incluso cuál será la próxima víctima del insaciable cocodrilo. Como cinta de poco presupuesto, las actuaciones son malas y poco convincentes, pero bueno, después de todo lo que importa en este tipo de películas no es tanto si Dominic Purcell (Prision Break) da la actuación de su vida o si el guión tiene un mensaje profundo. El objetivo es tenerte al borde de la butaca, entretenerte y hacer que se te olviden las preocupaciones y demás. En ese aspecto, "Primitivo" cumple, aunque para mi gusto, un poco más de gore no le hubiera caido tan mal.
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Cartas desde Iwo Jima

3 comments | por Rene Sanchez el lunes, mayo 21, 2007

Letters from Iwo Jima
Estados Unidos, 2006
Dirige: Clint Eastwood
Con: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya y Ryo Kase

"Cartas desde Iwo Jima" es la contraparte de la cinta bélica extremadamente patriótica "La Conquista del Honor" (Flags of Our Fathers), también dirigida por el veterano Clint Eastwood. Cerrando magistralmente este ambicioso proyecto de Eastwood, con el respaldo de su amigo Steven Spielberg, "Cartas desde Iwo Jima" nos lleva nuevamente al campo de batalla en dicha isla japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. La diferencia radica en que, mientras "La Conquista del Honor" narró la experiencia bélica desde el punto de vista de los americanos y cómo la batalla representó para los gabachos un acto de heroísmo en una época donde la esperanza se había perdido, "Cartas desde Iwo Jima" nos lleva al otro lado de la moneda, presentando el significado de dicha guerra para el país nipón.

Debo reconocer que no soy un gran aficionado de las cintas bélicas. Por lo general, cuando éstas salen en cartelera prefiero abstenerme. Como podrán darse cuenta, esta película la dejé pasar cuando salió en cartelera por la misma razón, aún cuando sabía que estaba nominada al premio de la Academia. Además, después de haber quedado decepcionado con "La Conquista del Honor", realmente mis ganas por verla eran casi nulas. Sin embargo, algo dentro de mi hizo que le diera la oportunidad, aunque fuera en DVD, solamente por no dejar. Cual sería mi sorpresa que "Cartas desde Iwo Jima" sobrepasó mis expectativas y logró mover las fibras más profundas que yacían intactas desde hacía varios meses (la última que me hizo llorar verdaderamente fue Half Nelson, ahora superada por ésta).

Lejos de remitirse a presentar las típicas escenas sangrientas de los enfrentamientos bélicos y retratar el horror de la guerra, Eastwood nos ofrece una historia sumamente humana, de valor, coraje y determinación. La película nos lleva hasta el campo de batalla, donde los japoneses fueron minoría y pese a su intento de preparar una estrategia contra los estadounidenses, la falta de liderazgo, la desobediencia de las órdenes del general superior y la indiferencia del gobierno de Japón por apoyar este combate terminaron por ahorillarlos a la pérdida de fe y al suicidio.

"Cartas desde Iwo Jima" nos enseña que ante la peor adversidad, la esperanza no debe morir y por tanto, no es motivo suficiente para quitarnos la vida, aún así se nos diga que debemos hacerlo por honor. El verdadero sacrificio consiste en la lucha interna por superarnos, la fortaleza y la fe en que las cosas serán mejores algún día y en donde el amor es el motor principal de todo ello. Clint Eastwood ha logrado una cinta maravillosa, que sin grandes pretenciones como lo hizo con "La Conquista del Honor", nos muestra el lado humano de la guerra, los estragos de la misma y la supervivencia ante las adversidades.
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Trust the Man

0 comments | por Rene Sanchez el lunes, mayo 21, 2007

Trust the Man
Estados Unidos, 2005
Dirige: Bart Freundlich
Con: Julianne Moore, David Duchovny y Maggie Gyllenhaal

Por lo general, las comedias románticas suelen tener como protagonistas a veinteañeros casi treintañeros, que aún no han logrado encontrar el amor de su vida, bajo un enfoque muy feminista. "Trust the Man" se aleja un poco, en ese aspecto, del típico estándar para presentarnos una historia más madura y una reflexión más profunda sobre la dinámica de la vida de pareja, sus altas y bajas, el matrimonio, el compromiso y la fidelidad. Todos estos temas son tratados bajo la perspectiva de los protagonistas masculinos y tal vez eso es lo que la haga diferente y entretenida.

Escrita y dirigida por Bart Freundlich, esposo en la vida real de la actriz y protagonista del filme Julianne Moore, la cinta nos presenta a dos parejas que atraviesa por distintos conflictos. Por un lado tenemos a Tom (Duchovny) y Rebecca (Moore), un matrimonio que atraviesa una crisis al experimentar una vida sexual casi nula. Mientras que Tobey (Billy Crudup) y Elaine (Gyllenhaal) llevan años de noviazgo, pero ella se cansó de la inseguridad y falta de compromiso de Tobey. Pronto, los dos hombres se encontrarán en una situación que los hará reflexionar sobre el amor verdadero, la búsqueda de la persona ideal que pueda no ser lo que habías imaginado y finalmente, la vida de pareja, ya sea en forma de noviazgo o en el matrimonio.

"Trust the Man" inicia como un filme serio y profundo, pero a la vez entretenido y cómico. Sobresale el esfuerzo del elenco al brindar actuaciones sólidas y creíbles, en especial la Maggie Gyllenhaal quien se luce como siempre y demuestra su gran talento. Sin embargo, pese al buen ritmo con el que comienza, la cinta poco a poco se vuelve más lenta y la historia pierde toda seriedad para dar paso a ñoñerías y situaciones poco verosímiles que dan pena ajena. Si no hubiera sido por eso, la película hubiera sido una excelente comedia romántica madura. Después de habernos presentado a unos personajes adultos al inicio del filme, para el final son rebajados hasta convertirlos en los típicos adolescentes.

Pese al mal cierre de la película, "Trust the Man" nos lleva de la mano por temas actuales y sin andar con tapujos, presentando las historias desde un punto de vista más viril y no desde el típico pensamiento femenino. La cinta nos enseña que toda relación sentimental, además de demandar compromiso por ambas partes involucradas, está llena de altas y bajas. Sin embargo, cuando hemos encontrado a la persona con la que queremos compartir el resto de nuestra vida, hay que aprender a superar los problemas y no desistir inmediatamente sin recapacitar en las decisiones que se tomen y en las consecuencias de las mismas.
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La Última Carta

4 comments | por Rene Sanchez el lunes, mayo 21, 2007

Smokin' Aces
Estados Unidos, 2007
Dirige: Joe Carnahan
Con: Ryan Reynolds, Andy Garcia y Ray Liotta

"La Última Carta" es un filme de acción que sigue el mismo estilo, narrativo y visual, del cine de Quentin Tarantino ("Reservoir Dogs", "Pulp Fiction") y de Guy Ritchie ("Snatch", "Lock, Stock and Two Smoking Barrels"). Pese a ello, el resultado final dista mucho del obtenido por estas obras que lograron convertirse en objeto de culto en todo el mundo. Y aunque pareciera que "La Última Carta" tenía todas las de ganar, especialmente al incluir a un variado reparto que va desde cantantes convertidos en actores (Alicia Keys), pasando por rostros conocidos en Hollywood (Ben Affleck y Ryan Reynolds), actores de televisión (Jeremy Piven y Matthew Fox) hasta llegar a los veteranos encasillados en personajes secundarios (Andy Garcia y Ray Liotta), tal parece que olvidaron por completo que en este tipo de cintas, además de las ruidosas matazones, es indispensable tener un guión entretenido, salpicado por unas cuantas dosis de humor negro.

Ubicada en Las Vegas, la cinta se centra en la vida de Buddy "Aces" Israel, un ilusionista que en sus tiempos libres logró incursionar al mundo de la mafia. Sin embargo, sus errores y la poca experiencia en esta organización han ocasionado que Israel se encuentre con el agua hasta el cuello. Cuando uno de los capos más importantes y peligrosos de la mafia solicita la cabeza de este tipo a cambio de dinero, inmediatamente una serie de matones a sueldo se alistará para matar a Buddy y cobrar la recompensa. Mientras tanto, el FBI buscará la manera de evitar que esto suceda, ya que él es la única persona que podría testificar y ayudar a la policía a aprehender a los líderes de la mafia.

"La Última Carta" nos receta casi dos horas de muchos balazos, acción y sangre, pero poca consistencia, o como bien dirían, mucho ruido y pocas nueces. Aunque por momentos la cinta resulta entretenida, desgraciadamente termina por presentarnos algo que ya habíamos visto no una, sino muchas veces. Uno de los errores de la película está en presentar a tantos personajes, algunos sin la más mínima relevancia en la historia y otros que rayan en la autoparodia y la exageración. Asimismo, le falta ese toque ácido de humor que caracterizó a filmes del mismo género.

Ya para el final, a uno no le interesa lo que ocurrirá con el personaje principal de la cinta, ni el destino de cada uno de los asesinos. La conclusión es sumamente forzada, principalmente por tratar de dar un giro a la trama que está lejos de ser sorpresivo, puesto que desde el inicio de la película, uno sabe hacia que terreno nos llevará. Probablemente, la intención del director Carnahan era la de crear un nuevo filme de culto, pero lamentablemente no logra conseguirlo. "La Última Carta" es una cinta desabrida, que desaprovecha el posible potencial del elenco y que carece de la originalidad narrativa y visual de películas muy similares.
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Cines del Ayer - Cine Reforma

11 comments | por Rene Sanchez el miércoles, mayo 16, 2007

Cine Reforma
Monterrey, Nuevo León
Ave. Madero #350 Oriente entre Galeana y Emilio Carranza

Estatus: Demolido
Pantallas: 1
Asientos: 4,450
Cadena: COTSA
Apertura: 1948
Cierre: 1992

Ubicado en la calzada Madero número 350 oriente, entre las calles Hermenegildo Galeana y Emilio Carranza, el cine Reforma fue inaugurado la noche del viernes 23 de enero de 1948, con la proyección de la cinta “A volar joven” protagonizada por Cantinflas. La construcción de esta edificación tuvo un costo (en aquel entonces) de poco más de 3 millones de pesos y corrió al mando del ingeniero Aníbal Treviño.

El cine Reforma fue el último de la serie de cines monumentales que se construyeron en México a mediados del siglo pasado. El recinto, con una sola pantalla, tenía una capacidad total para 4,450 personas, lo que lo convirtió inmediatamente en el cine más grande de la ciudad. El cine estaba diseñado en 3 niveles: el primero (luneta) con 1,950 butacas; el segundo (preferencia o balcón) con 1,300 butacas y el tercero (anfiteatro o galería) tenía gradas de cemento en lugar de butacas y tenía capacidad para 1,200 personas.

Durante los años 60, el cine Reforma fue la sede del evento “La Caravana Corona”, en el cual asistían personalidades como Enrique Guzmán, Angélica María, entre otros, que llenaban las tres localidades del cine Reforma.

Sin embargo, la suerte fue cambiando para este recinto y la llegada de las películas en video, la proliferación de los multicinemas (muchas salas en un solo lugar) y la degradación de la zona comercial de Madero, que antes era un centro comercial de convivencia familiar y no un centro de prostitución y bares de mala muerte, ocasionó el declive del cine.

A principios de los noventa, el cine seguía siendo el más grande de la ciudad, pero había cerrado el nivel del anfiteatro. En el año 1992, COTSA (Compañía Operadora de Teatros) anunció el cierre definitivo de este recinto que resultaba incosteable en tiempos de crisis económica nacional. En dicho año, el cine únicamente operaba en el primer nivel (los otros dos niveles habían sido cerrados) y a pesar de tener una capacidad para alrededor de 2,000 personas, tenían una asistencia de menos de 70 personas por día.

El 19 de mayo de 1992, el cine Reforma presenció por última vez la magia del séptimo arte y desde entonces, es un gigante invisible ante nuestras miradas, que vemos tan descomunal edificio situado en una calle tan ruidosa y transitada como lo es Madero. Durante años, este cine sirvió como refugio para vagabundos y como almacén de butacas de otros recintos cinematográficos que podían apreciarse al transitar por la calle. Sin embargo, una noticia tomó por sorpresa a la sociedad regiomontana el día 27 de septiembre del 2006: un incendio se suscitó en este recinto, provocando grandes daños en el interior del inmueble y el derrumbe del techo del mismo.

Después de controlado el incendio, las miradas se concentraron en este gigante que parecía desplomarse de un momento a otro. Por órdenes del gobierno municipal, se autorizó la demolición del cine Reforma para evitar algun daño mayor, tanto a los locales aledaños, como a los transeuntes. Con ello, nos fue arrebatada una parte importante de nuestro patrimonio cultural, y aunque instituciones abogaron por rescatar lo que quedaba del cine, sus esfuerzos fueron inútiles.

Lamentablemente, en algunos años, futuras generaciones olvidarán que en ese espacio existió un cine, que semana a semana entretenía y albergaba sueños de muchas familias regiomontanas.

A continuación les dejo más imágenes de este cine Reforma:


Imagen propiedad de El Norte

Imagen propiedad de El Norte


La información presentada es el resultado de una investigación personal, apoyada en el artículo "Mañana ya no habrá palomitas" de Sergio Cárdenas. El Norte. 19 de mayo de 1992. Las imágenes marcadas con el nombre del sitio son propiedad de René Sánchez. Las imágenes propiedad de El Norte no son usadas con fines de lucro, sino exclusivamente a manera informativa.
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Entre Caníbales

5 comments | por Rene Sanchez el lunes, mayo 14, 2007

Entre Caníbales
México, 2007
Dirige: Rodrigo González
Con: Plutarco Haza, Roberto Sosa y Regina Orozco

"Entre Caníbales" es una cinta realizada en tierras regiomontanas, dirigida por Rodrigo González, que a diferencia de otras películas mexicanas, fue lanzada primeramente en Monterrey y otros estados del norte del país antes que en la capital. No cabe duda que "Entre Caníbales" es un producto muy regional, en especial al recurrir a ciertos estereotipos norteños que son muy particulares, así como al involucrar temas de conversación que dudo sean del conocimiento de otra ciudad fuera de Monterrey y su área metropolitana.

La cinta nos lleva al hogar del empresario regiomontano Marcelo (Haza), quien se encuentra preparando una carne asada para reunirse con sus amigos de la infancia que junto con él, formaban parte del equipo de beisbol infantil "Los Caníbales", el equipo ganador de las ligas menores en 1977. Entre preparar los últimos detalles de la reunión y los reclamos de su esposa Ana ante la aparente frialdad que muestra hacia ella, los invitados comienzan a llegar y no hacen más que burlarse unos de los otros y quejarse del calor que hace en Monterrey. Mientras esperan a que todos lleguen, disfrutan de revivir algunas anécdotas y de nadar un rato en la alberca.

Sin embargo, ante la aparente amistad y lealtad que profesan los unos con los otros, se esconde una red de mentiras, engaños e intereses que durante años han existido y que Marcelo acaba de descubrir, y es por ello que está dispuesto a sacar a flote la verdad para exigir una explicación. "Entre Caníbales" se vuelca ante las debilidades que como seres humanos tenemos, para presentar la historia de un hombre que no teme a sacrificar todo lo que tiene, con tal de obtener la felicidad que aparentemente tenía junto a su familia y amigos.

La premisa de la cinta es buena y se agradecen las buenas intenciones. Las actuaciones por parte del elenco son buenas, especialmente la de Regina Orozco y Plutarco Haza. Pese a ello, el filme cae en muchos estereotipos y deja en claro un gran hueco en la parte de dirección. Si se supone que la cinta toma lugar en una reunión y los personajes tienen tiempo de no verse, es lógico que se la pasen platicando de lo que han hecho. Pero no es así, sino que mientras dos o tres actores están a cuadro recitando sus diálogos, el resto se ve que no sabe ni que hacer y se remiten a leer sus periódicos o revistas creando una atmósfera muy artificial. La edición del filme es muy pobre, los cortes entre escenas son muy abruptos y en ocasiones, tratan de combinar dos historias simultáneas de una forma burda y finalmente, la iluminación, sobretodo al inicio de la película, es casi nula. Hay escenas que ocurren en plena oscuridad donde ni siquiera las formas se alcanzan a vislumbrar. Es un intento de cine hecho en Monterrey que se agradece, puesto que es fresco y diferente a las opciones que ofrece el cine nacional, pero que deja en claro que aún falta mucho por aprender, en especial en los aspectos técnicos.
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Invisible

1 comments | por Rene Sanchez el lunes, mayo 14, 2007

The Invisible
Estados Unidos, 2007
Dirige: David S. Goyer
Con: Justin Chatwin, Margarita Levieva y Marcia Gay Harden

Por alguna extraña razón, "Invisible" me recordó mis años de preparatoria, cuando solía aventarme todas las películas de suspenso que salían en el cine, tales como "The Skulls", "Gossip", entre otras. Tal vez se haya debido a que la historia está dirigida hacia un público adolescente, tiene un soundtrack medio emo de baladas acústicas, un elenco interesante conformado por nuevos talentos y uno que otro cliché para lograr asustar a aquellos que aún no estén familiarizados con el género.

Vendida como una cinta "de los productores de Sexto Sentido", este remake de un filme sueco, nos lleva hasta la vida de Nick Powell, un estudiante con un futuro próspero que sueña con viajar a Londres para convertirse en un escritor. Sin embargo, sus sueños se verán frustrados cuando Annie, una compañera de clase conflictiva, sospeche que Nick la delató ante la policía del robo de unas joyas y ante un arrebato de ira, le quita la vida. Pero ahí no termina la cosa. Al siguiente día, Nick va como si nada a la escuela, pero pronto descubre que ¡es invisible!. Incapaz de comunicarse con los demás, Nick desconoce lo que ha ocurrido. Poco a poco, empieza a atar cabos y se da cuenta que se encuentra entre la vida y la muerte y debe encontrar la manera de que la policía descubra la verdad de los hechos y logre encuentrar su cuerpo moribundo, antes de que sea demasiado tarde.

Obviamente, era de esperarse que la película se tomara ciertas libertades y fuera medio ilógica. Pero realmente llega el punto donde "Invisible" cruza la barrera entre lo permisible y lo inaceptable. De pronto, Nick puede comunicarse con su compañera de clase que lo asesinó, y ésta no solamente puede escucharlo, sino que puede sentirlo y servir como un medium para que éste exprese sus sentimientos a su madre. Y por supuesto, aún con menos lógica está el hecho de que la asesina, una joven de a lo mucho 15 años, ande prófuga corriendo de un lado a otro y apareciendo en cualquier lugar público que se le de la gana y que la policía del estado de Washington no pueda atraparla.

Pese a que Justin Chatwin, a quien anteriormente vimos en "War of the Worlds", ofrece una actuación decente, es sorprendente que lo peorcito venga de los actores adultos, en especial de Marcia Gay Harden, quien por lo general se luce en los roles que interpreta, pero que en esta ocasión cae en la sobreactuación rayando en lo ridículo. "Invisible" no trae nada nuevo, a excepción de su reparto juvenil. Por lo demás, pareciera que se trata de un producto en serie, el cual no posee algún elemento que lo distinga de los demás. Entre clichés, absurdos y aburrimiento, se esboza una historia predecible que pide a gritos un final feliz al mero estilo hollywoodense.
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