El Latido de mi Corazón

7 comments | por Rene Sanchez el lunes, mayo 14, 2007

De battre mon coeur s'est arrêté
Francia, 2005
Dirige: Jacques Audiard
Con: Romain Duris, Niels Arestrup y Emmanuelle Devos

Es muy común que cuando un filme extranjero, generalmente europeo o asiático, tiene gran éxito a nivel internacional, inmediatamente Hollywood se pone las pilas para comprar los derechos y hacer su propia versión de la historia. Lo hemos visto en cintas asiáticas como "The Ring" o la recientemente ganadora del Oscar "The Departed", así como en filmes europeos como la italiana "The Last Kiss" o la francesa "Taxi", entre otras. En esta ocasión, sucede al revés. "El Latido de mi Corazón" es un remake francés de una cinta americana llamada Fingers, protagonizada por Harvey Keitel en 1978.

La adaptación corre a cargo del realizador francés Jacques Audiard que particularmente se dio a conocer a nivel mundial gracias a su previo trabajo cinematográfico titulado "Sur mes lèvres" (Read my Lips). "El Latido de mi Corazón" nos presenta la historia de Thomas Seyr, un joven que se dedica a hacer trabajos para su padre, un hombre mayor que ha dedicado su vida a realizar transacciones medias turbias con bienes inmuebles. Cuando éste tiene problemas con algún inquilino o cliente, Tom y sus amigos tienen la tarea de poner a estas personas en su lugar. Sin embargo, un buen día se encontrará con el ex-agente de su difunta madre, una reconocida pianista, y le ofrecerá una oportunidad para audicionar como pianista en un evento que se está organizando.

A partir de este incidente, Tom deberá cuestionar qué es lo que realmente quiere hacer con su vida, ¿convertirse en un mafioso como su padre o explotar la habilidad musical que heredó de su madre? La película nos muestra el viaje que emprende el personaje principal con la finalidad de descubrir su verdadera pasión, encontrarle sentido a su difusa vida y aprender que en la vida, todo es cuestión de saber tomar decisiones por nosotros mismos. En este largo camino que le espera por recorrer, Thomas conocerá a Miao Lin, una instructora de piano que ni siquiera habla francés, y que solamente por medio del lenguaje musical, tratará de lograr que Thomas saque sus frustraciones e inquietudes para conseguir una interpretación excepcional.

"El Latido de mi Corazón" es un filme que define cuidadosamente a sus personajes y que juega inteligentemente con las emociones de los mismos a lo largo de la cinta. Entre lo más destacable de la película se encuentra la actuación del actor Romain Duris, a quien ya habíamos visto anteriormente en "L' Auberge Espagnole". Su interpretación de músico atormentado por su pasado y su naturaleza es realmente impresionante y bien lograda, haciendo que el personaje se sienta real y nos lleve a sentir empatía con él. Definitivamente, una buena alternativa que ofrece la cinematografía francesa en nuestro país.
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Al Otro Lado del Mundo

5 comments | por Rene Sanchez el domingo, mayo 13, 2007

The Painted Veil
Estados Unidos/China, 2006
Dirige: John Curran
Con: Edward Norton, Naomi Watts y Liev Schreiber

"Al Otro Lado del Mundo" es una adaptación de la novela "The Painted Veil" (El Velo Pintado) del escritor inglés Somerset Maugham, la cual explora principalmente temas como el matrimonio y las altas y bajas que acompañan a toda relación amorosa, ubicada a principios del siglo pasado. Con la participación de dos actores muy queridos en el medio independiente como lo son Edward Norton y Naomi Watts, el director John Curran ("We Don't Live Here Anymore"), nos traslada hasta los rincones más profundos de China para presentarnos la historia de Walter y Kitty Fane y el viaje que transformará la vida de esta pareja.

Walter Fane es un reconocido científico, que estando de visita por Inglaterra, se enamora a primera vista de la hermosa Kitty, una joven proveniente de una acaudalada familia inglesa. Fane inmediatamente le propone matrimonio, puesto que está a punto de partir hacia Shanghai por cuestiones laborales. Sabiendo que el doctor es un buen partido y que sus hermanas ya están casadas, Kitty decide aceptar la propuesta del hombre, sin conocerlo y sin amarlo. Ya en Shanghai, ambos comienzan a percatarse de lo diferente que son y Kitty, en su soledad, busca consuelo en los brazos del diplomático Charlie Townsend. Walter se da cuenta del adulterio de su esposa y a manera de castigo a sus actos indecentes, decide llevarla junto con él hasta un pequeño pueblo enmedio de la nada, donde se ha desatado una tremenda epidemia de cólera.

"El Velo Pintado" es un romance exquisito, de aquellos que solían realizarse Hollywood hace varios años. A grandes rasgos, el filme presenta la lucha de una pareja por mantener vivo el amor, que tal vez nunca existió. Aunque Walter se enamoró de Kitty desde el momento en que la conoció, bien sabemos que ella no siente nada por él y esa es la causa de su infelicidad y apatía. Poco a poco, el cansado viaje, la vida del campo y el enfrentamiento con la muerte día a día, provocarán que cada personaje se conozca más a si mismo y logren reconocer sus diferencias, pero a la vez, los sentimientos que escondidos, afloran en ambos.

La cinta tiene una combinación de excelentes actuaciones por parte del elenco. Edward Norton se luce como el frío y racional doctor Fane, mientras que Naomi Watts demuestra nuevamente su capacidad histriónica al interpretar a un personaje tan complejo a nivel sentimental. Además de ellos, la película no hubiera sido nada si no fuera gracias a una impecable dirección, una majestuosa cinematografía que nos deja atónitos ante la belleza de los paisajes de China, un guión inteligente que además de la historia de amor, enmarca los acontecimientos políticos, económicos y sociales de la época y finalmente, una cautivadora banda sonora que logra el balance perfecto entre todos los elementos del filme. Tal como el título original lo propone, el objetivo de la película consiste en comprender que muchas veces tenemos puesto un velo que cubre nuestros ojos y que nos impide ver a los demás tal cual son, observar sus cualidades y apreciarlos por lo que valen.
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Because I Said So

0 comments | por Rene Sanchez el domingo, mayo 13, 2007

Because I Said So
Estados Unidos, 2007
Dirige: Michael Lehmann
Con: Diane Keaton, Mandy Moore y Lauren Graham

La crítica americana no tuvo compasión y acabó por completo con la cinta "Because I Said So", protagonizada por la veterana Diane Keaton y la cantante pop convertida en actriz Mandy Moore, estrenada en la Unión Americana el pasado mes de enero. Obviamente, las malas críticas terminaron por hundir la cinta casi en automático, ocasionado que su llegada al formato DVD fuera de forma precipitada. Como bien sabemos, las películas que tienen un pobre desempeño en taquilla en los Estados Unidos rara vez logran tener distribución en pantalla grande en nuestro país y prefieren mandarlas directito a video para no generar cuantiosas pérdidas. En vista de que ni lo uno ni lo otro está pronto a ocurrir, no me quedó más que verla en DVD región 1, con las expectativas casi por los suelos.

"Because I Said So" lleva orgullosamente el estandarte chick flick de principio a fin. Básicamente, la cinta gira en torno a Daphne (una irritante Diane Keaton), una madre que gusta de entrometerse en la vida de sus 3 hijas, en especial en la de Milly (Mandy Moore), la única soltera del trío y la que ha tenido mala suerte en el amor. Por miedo a que termine igual de amargada como ella, Daphne decide poner un anuncio en Internet para ayudarle a su hija a que encuentre al hombre ideal, lógicamente sin que ella sospeche lo más mínimo. Muy pronto, Milly comenzará a salir con Jason, un tipo rico que es el candidato perfecto para su escrupulosa madre y con Johnny, un músico que tiene un hijo demasiado travieso.

A partir de esta situación, supongo que ya deben imaginarse, o mejor dicho, ya tienen la certeza de lo que ocurrirá. En primera instancia, "Because I Said So" no aporta nada nuevo al género. Reutiliza un montón de diálogos, situaciones, chistes y demás que hemos visto hasta el cansancio en otras comedias románticas, que de perdido supieron aprovecharlas de una manera inteligente. La película, además de predecible, es tan sosa que cae en la desesperación. Termina siendo un suplicio de más de 100 minutos de duración, que parecen interminables.

Uno termina de ver la película y lo único que desea es estrangular a Diane Keaton. La única parte que medio disfruté, fue cuando su personaje se enfermó de la garganta y no podía hablar ni una sola palabra. La actuación de Keaton es frustrante e innecesariamente sobreactuada. El resto del elenco, simple y sencillamente sale desaprovechado ante la obvia ausencia de un guión inteligente que de perdido tenga la intención de hacer pensar al espectador. Pero no, caso contrario, "Because I Said So" es una cinta que no requiere ni demanda a la audiencia que utilice el cerebro en un solo momento. Finalmente, ni siquiera como chick flick da resultado. No es romántica y mucho menos es cómica. Simplemente es una mala película, poco original, que demuestra que ni con protagonistas de alto nivel como Diane Keaton, ni con estrellas populares entre la audiencia meta como lo son Mandy Moore o Lauren Graham (Gilmore Girls), se garantiza que una película tan sosa y predecible logre funcionar.
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Deslizando a la Gloria

1 comments | por Rene Sanchez el domingo, mayo 13, 2007

Blades of Glory
Estados Unidos, 2007
Dirige: Josh Gordon y Will Speck
Con: Will Ferrell, Jon Heder y Will Arnett

De la camada de comediantes provenientes del programa televisivo Saturday Night Live, Will Ferrell ha sido uno de los que ha tenido mayor éxito en la pantalla grande, al menos en los Estados Unidos. Por alguna extraña razón, Ferrell no ha logrado tener el arrastre ni fan-base suficiente en nuestro país, así como otras naciones de habla no inglesa, como lo han logrado cómicos como Jim Carrey, Adam Sandler o Ben Stiller. Sus películas recientes, Anchorman y Talladega Nights, han sido unos tremendos fracasos de taquilla en México y pasaron con más pena que gloria por la cartelera nacional. Después de adentrarse al mundo del automovilismo en su anterior filme titulado Talladega Nights, en esta ocasión Will Ferrell se va hasta las pistas de hielo para explorar el mundo del patinaje artístico, obviamente desde una visión cómica.

Teniendo como co-protagonista a Jon Heder, quien obtuvo gran popularidad gracias a su interpretación de nerd en la cinta de culto Napoleon Dynamite, "Deslizando a la Gloria" nos presenta a dos archienemigos cuyas personalidades son completamente opuestas. Por un lado tenemos a Chazz Michael Michaels (Ferrell), un gordinflón adicto al sexo que es famoso por sus rutinas que ponen de cabeza a cuanta mujer lo vea. Mientras que Jimmy MacElroy (Heder) es un joven delicado, que odia la improvisación y cuyas rutinas de patinaje son algo afeminadas. Después de una trayectoria exitosa, ambos se disputan el primer lugar en una competencia y quedan empatados, lo que provoca una trifulca entre ambos concursantes y debido a su conducta, son expulsados del deporte.

Sin embargo, pronto descubren que la única forma de regresar al deporte que tanto aman, es participando en la competencia de parejas en los Juegos de Invierno, convirtiéndose en la primera pareja de hombres en hacerlo. Por supuesto, esto será el parteaguas para un sinnúmero de bromas que jueguen con la sexualidad de ambos personajes al ponerlos en situaciones demasiado embarazosas, grotescas, pero a la vez graciosas. Lo que empieza como una buena película de comedia americana termina por desvirtuarse ya para el final de la cinta. Poco a poco, las carcajadas van en decremento al recurrir a gags muy gastados, situaciones inverosímiles y a un ritmo que decae rumbo al descenlace.

En lo personal, tanto Talledega Nights como Anchorman, me botaron de la risa de principio a fin. A pesar de que el humor de Will Ferrell es muy especial y mucho más americano que el de otros comediantes (de ahí el porque su éxito no logra traspasar algunas fronteras), siempre termino disfrutándolo. En esta ocasión, Jon Heder termina por robarle algunas escenas a Ferrell, dejándolo por momentos, fuera de la jugada. Después de la mitad, la película se torna tediosa, inverosímil y predecible, especialmente en la escena de la competencia final de los Juegos de Invierno. "Deslizando a la Gloria" termina por ser un filme dominguero y muy cliché. Probablemente corra con mejor suerte que las anteriores cintas de Ferrell, al ser la única opción cómica en cartelera y al no tener el típico humor grotesco y americanizado que ha caracterizado a las películas en las cuales ha sido el protagonista.
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Seduciendo a un Extraño

5 comments | por Rene Sanchez el martes, mayo 08, 2007

Perfect Stranger
Estados Unidos, 2007
Dirige: James Foley
Con: Halle Berry, Bruce Willis y Giovanni Ribisi.

"Seduciendo a un Extraño" es un supuesto thriller érotico, con poco supenso y cero erotismo, protagonizado por dos estrellas A-list de Hollywood: Halle Berry y Bruce Willis. En lo que pareciera un intento fallido de aprovechar la fórmula que alguna vez tuvo éxito en cintas como "Basic Instinct", el guión tan pobre, incongruente y estúpido simplemente no ayuda a que la película salga a flote.

Con una historia parecida a cualquier bodrio erótico softporn de esos que pasan después de medianoche por algunos canales de televisión de paga, Rowena (Berry) consigue un trabajo en una empresa publicitaria de renombre para seguirle la pista al jefe, Harrison Hill (Willis), un hombre pervertido que supuestamente asesinó a la mejor amiga de Rowena de una forma sádica. Valiéndose de su voluptuoso físico, Rowena logrará que el jefe se fije en sus encantos para poco a poco descubrir la verdad.

La diferencia es que, pese al intento desesperado de la Berry por actuar, o de la frívola caracterización de Bruce Willis, la película no provoca el más mínimo interés en seguir la trama. En los momentos donde debería tenernos al borde de la butaca, uno lucha por mantener sus ojos abiertos y adivinar lo que ocurrirá de tan predecible que es. ¡Y lo peor! Publicitada como un film de corte erótico, las escenas entre Berry-Willis se limitan a simples besos y nunca vemos más acción. De perdido esperaba que Halle mostrara sus encantos a la "Monster's Ball" con todo y gemidos incluidos, para intentar reestablecer el orden a tan difusa cinta.

Para el final, "Seduciendo a un Extraño" aprovecha que está de moda eso de dar giros en la trama y lo hace de una manera tan absurda, ilógica, incoherente y estúpida que no podía concebir el porque dos actores de tal talla aceptaron participar en dicho filme. "Seduciendo a un Extraño" es lo que llamarían en el país vecino, un completo flop. Un fracaso tremendísimo en la carrera de ambos histriones y un mal rato para uno que lucha entre mantener la atención y no cabecear. Ni las actuaciones, ni la atmósfera newyorkina high-class y mucho menos el guión, son relevantes y por tanto, la cinta está destinada a perderse entre los estantes de un videoclub, esperando a que algún iluso calenturiento se lleve el chasco de su vida.
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El Hombre Araña 3

6 comments | por Rene Sanchez el lunes, mayo 07, 2007

Spider-Man 3
Estados Unidos, 2007
Dirige: Sam Raimi
Con: Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco

De las sagas y películas basadas en superhéroes, la franquicia de Spider-Man era la que más me gustaba, me entretenía y respetaba. Y lo expreso en pretérito porque, de cierta forma, la tercera aventura de Spidey me sacó de onda. Mis expectativas no eran tan altas, pero digamos que esperaba algo diferente, algo así como lo que vimos y disfrutamos en la primera y segunda parte. En esta ocasión, Peter deberá enfrentar al verdadero asesino de su tío, pero a la vez, cuestionar el amor que siente hacia Mary Jane, recuperar la amistad de Harry y conservar su trabajo como fotógrafo.

Para empezar, hablemos de la historia. No soy un fan del cómic ni nada por el estilo, solo soy un simple mortal que disfruta de las cintas de Spider-Man en la pantalla grande, por lo que no me pondré a discutir si la psicología de algún personaje fue tratada a la ligera, o si la adaptación fue mala, etc. Lo que me correspondería discutir, sería en primera instancia, el afán por incluir tantas escenas musicales realmente sin necesidad alguna. Cuando Peter Parker, en su faceta emo, arma tremendo espectáculo al mero estilo Broadway en el bar donde Mary Jane trabaja, sentí pena ajena y me pregunté ¿realmente entré a ver la película correcta? Un musical más y habría abandonado la sala casi corriendo en busca de ayuda psiquiátrica.

En segundo lugar se encuentra el toque melodrámatico-telenovela que adhirieron a la cinta. Admiraba las dos cintas anteriores, en especial la segunda, por la manera en cómo manejaron la historia. Era una mezcla perfecta de aventuras, comedia gringa, patriotismo y mensajes moralinos. En esta ocasión, la historia romántica entre Peter y Mary Jane es el eje central de la película, por momentos, dejando a un lado el tema principal que es la venganza. Osea que de cinta de superhéroes, se convirtió en un chick-flick protagonizado por Tobey Maguire y Kirsten Dunst, a quienes se les unieron James Franco, Topher Grace y la hermosa Bryce Dallas Howard para complementar el polígono amoroso.

Y por último, colocaría a los villanos. Tres villanos y ni siquiera los tres juntos le llegaron a los talones al Dr. Ock o al Green Goblin, ni en maldad ni en ¿anti-carisma?. Estamos tan preocupados por si Peter y Mary Jane regresarán, si se casarán o no, que nos viene a importar menos si Sandman quiere el dinero para su hija, si Venom quiere vengarse por cuestiones personales con Spiderman o si Harry vengará la muerte de su padre. Who cares?! Después ahi tenemos a Sandman luchando contra Spiderman sin razón alguna. Solo por el hecho de ser villano, y por ende, estar en contra del héroe que posa frente a la bandera ondeante de los Estados Unidos.

Desafortunadamente, "El Hombre Araña 3" cae en los clichés y en los lugares más comunes del género, sin aportar algo novedoso como sus antecesoras lo hicieron. Pero bueno, debo aceptar que me divertí, aunque eso me haya costado rebajar mi intelecto al de un niño de menos de 10 años al que no le importa la razón por la cual el traje de Spiderman ahora es negro, o porque Venom es Venom, sino que lo único que espera es ver peleas y un despliegue de efectos visuales. "El Hombre Araña 3" termina siendo la perfecta dosis para iniciar lo que será un festín veraniego de blockbusters con extra sacarina. Apenas viene siendo el tentempié, para lo que está por venir.
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La Vida de los Otros

4 comments | por Rene Sanchez el lunes, mayo 07, 2007
Das Leben der Anderen
Alemania, 2006
Dirige: Florian Henckel von Donnersmarck
Con: Ulrich Mühe, Sebastian Koch y Martina Gedeck

"La Vida de los Otros" es el filme alemán que le arrebató el Oscar a Mejor Película de Lengua Extranjera a la pseudo-mexicana "El Laberinto del Fauno" en la entrega pasada. Muchos cuestionaron la decisión de la Academia por premiar a una cinta casi desconocida, dejando de lado a una de las favoritas del público y de la crítica. Por supuesto, este hecho hizo que inmediatamente mis ganas por ver esta película alemana aumentaran y por saber qué méritos tiene para considerarse superior a la fábula de Guillermo del Toro.

El director Florian Henckel von Donnersmarck ha confeccionado un filme serio, emotivo y cautivador. Lejos de los típicos temas de las cintas alemanas sobre Hitler y los nazis, "La Vida de los Otros" se ubica en la Alemania socialista de principios de los años ochenta para presentarnos principalmente los estragos de la forma de gobierno en la sociedad. Georg Dreyman (Koch) es uno de los pocos escritores de Alemania del Este que continúa ejerciendo su profesión, ya que tanto él, como su novia, la bella actriz de teatro Christa-Marie, han aceptado seguido las órdenes del gobierno y es por ello que aún conservan sus licencias. Sin embargo, cuando uno de los Ministros se enamora de la actriz, opta por colocar vigilancia absoluta sobre la pareja, para obtener evidencia que pueda mandar a la cárcel a Dreyman, despejando el camino para poseer a la actriz.

Wiesler es asignado a vigilar la vida de ambas personas. Wiesler es un hombre serio, frío y solitario a quien le gusta seguir las reglas y defender a su partido y los ideales con todo su ser. Sin embargo, cuando descubra el plan que ha tramado el Ministro y comprenda el abuso de poder que ejerce el mandatario con tal de encarcelar injustamente al escritor para poder quedarse con su novia, Wiesler empieza a darse cuenta que todo lo que él ha defendido en su vida, posiblemente no sea lo correcto y poco a poco comenzará a involucrarse, tal vez más de la cuenta y de forma casi inadvertible, en el caso al que fue asignado.

La cinta es un fino drama, con toques de thriller, que pone el dedo en el renglón sin titubeos, en una de las épocas dolorosas para Alemania. "La Vida de los Otros" nos adentra hasta los hogares de clase media, para comprender más a fondo las prácticas en contra de la libertad y los juicios tortuosos a los cuales el gobierno sometía a las personas. El resultado es un melodrama bien logrado, gracias a unas actuaciones soberbias y al guión inteligente. Es una introspectiva hacia la forma de actuar del gobierno, desde el punto de vista de alguien que forma parte del mismo, que vive en carne propia el autoritarismo y presencía el dolor que aqueja a la sociedad. Ahora bien, he entendido la razón por la cual "La Vida de los Otros" le arrancó el premio a "El Laberinto del Fauno" y probablemente, retracte mis palabras al culpar a la Academia por otorgarle el galardón al filme alemán, sin tener argumentos válidos.
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Deliver Us From Evil

4 comments | por Rene Sanchez el viernes, mayo 04, 2007
"El Michael Jackson de la Parroquia"

Deliver Us From Evil
Estados Unidos, 2006
Dirige: Amy Berg

"Deliver Us From Evil" es uno de los documentales que estuvo nominado al premio de la Academia este año, perdiendo la estatuilla ante "An Inconvenient Truth". Sin embargo, eso no demerita a "Deliver Us From Evil" de ser un magnífico filme, en lo personal, superior al discurso político y ambientalista de Al Gore. Me encanta ver documentales, sobretodo recientemente, ya que uno aprende demasiado de ellos al tratarse de situaciones reales que no requieren de grandes retoques de cámaras ni efectos especiales costosos, para mostrar la realidad tal cual es.

En este caso, "Deliver Us From Evil" se convirtió en uno de mis favoritos. Es una cinta conmovedora, directa y demasiado interesante, que me ha tenido pensando en ella aún casi después de una semana de haberla visto. El documental saca a la luz algunos de los trapitos sucios de la Iglesia Católica en los Estados Unidos con respecto a los casos de sacerdotes pedófilos. En especial, se centra en la historia del sacerdote Oliver O'Grady, un hombre irlandés que sirve a una comunidad en el estado de California, y que a mediados de los años 70's, es acusado de haber tocado indebidamente a una pequeña. Al hacer la denuncia, los altos clérigos dicen tomar cartas en el asunto y alejar a O'Grady de todo contacto con los pequeños para así frenar sus tendencias.

Sin embargo, lo que hacen es simplemente encubrir los hechos con la policía, fingir que no existe ningún problema y reubicar a O'Grady en otra parroquia. Durante un periodo de 15 años, O'Grady abusó de más de una centena de niños en total de entre las comunidades en las cuales fungía como párroco. Su técnica consistía en ganarse la confianza de los padres de los menores, para posteriormente llevarlos a actos sexuales explicándoles que todo era correcto. Al finalmente hacerse público el caso, este pedófilo pasó varios años en la cárcel, pero nunca confesó que sus superiores estaban conscientes del problema. A cambio de su silencio, O'Grady está libre, viviendo en Irlanda y es mantenido por la Iglesia Católica, quien le envía una pensión para su manutención.

El documental contrasta las declaraciones del mismísimo O'Grady, que sin pudor relata la manera en cómo seducía a los pequeños y las perversiones que les realizaba, contra los testimonios de los ahora adultos que sufrieron de algún abuso por parte de este sacerdote. Y aunque O'Grady dice sentirse arrepentido, su comportamiento indica todo lo contrario. "Deliver Us From Evil" más allá de ponernos en contra de la Iglesia Católica, simplemente retrata una realidad que ha sido manejada con demasiado hermetismo. Como institución, la Iglesia ha tenido sus fallas y continuará teniéndolas al estar dirigida por seres humanos y tal vez es ahí lo que mucha gente no comprende y reprocha. Sin embargo, al tratarse de una institución guiada por la fe, la verdad y el bien, es desagradable ver como los obispos se lavan las manos diciendo que ellos no tienen conocimiento de este tipo de actos y que nadie quiera tomar la responsabilidad, dar la cara o ni siquiera de detenerlos, por temor a represalias o por miedo a manchar su nombre y el de la Iglesia.

La película deja en claro que esta problemática es fuerte y le cuesta muchísimo dinero a la Iglesia, sobretodo para comprar a la policía y evitar que los sucesos se conviertan en escándalos. Aunque el tema aquí sea muy delicado, "Deliver Us From Evil" no tiene la intención, jamás, de acusar o encasillar a todos los sacerdotes de la misma manera. Por supuesto que hay quienes realmente tienen la vocación, pero también los hay, como es el caso de O'Grady, que no son capaces de obedecer los votos que realizaron, que sucumben ante cualquier tentación y que traen consigo problemas psicológicos y emocionales desde la infancia que los llevan a actuar de esta forma. Tal vez el mensaje más importante del filme consiste en abrir más los ojos para elegir quienes estarán al mando de la Iglesia, para que realmente sea gente honesta, preparada y con vocación la que dirija a los demás por el camino del bien.
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Color Me Kubrick

6 comments | por Rene Sanchez el jueves, mayo 03, 2007
"¿Quieres ser Stanley Kubrick?"
Color Me Kubrick
Inglaterra, 2005
Dirige: Brian W. Cook
Con: John Malkovich, Jim Davidson y Richard E. Grant

Si me pidieran hacer una lista con los actores más camaleónicos en la industria cinematográfica, John Malkovich definitivamente ocuparía algún lugar en ella. Esto no significa que él sea uno de mis actores favoritos ni nada por el estilo, sino que me agrada que cada vez que lo veo en algun filme, ofrece algo diferente. Vaya, no se encasilla interpretando el mismo tipo de personajes una y otra vez y eso es algo que me llama la atención acerca de Malkovich y que vale la pena resaltar, ya que son pocos los actores o actrices que logran esto.

En esta ocasión participa en la ópera prima de Brian W. Cook, dandole vida a Alan Conway, un impostor inglés que se hace pasar por el famoso director de cine Stanley Kubrick con tal de conseguir dinero, alcohol, favores, sexo y popularidad. La historia está basada en hechos verídicos y se dice que Conway fingió por mucho tiempo ser Kubrick, logrando engañar y estafar a muchas personas. Todos sabemos que Kubrick era conocido por ser una persona muy ermitaña y eso ocasionó que no todos tuvieran el gusto de saber cómo era físicamente. Esto obviamente propició a que las víctimas cayeran ante las habladurías de este impostor, quien ni siquiera sabía perfectamente, quien era Stanley Kubrick.

Color Me Kubrick maneja un sutil tono de comedia para presentarnos la desfachatez y naturalidad con la que Conway se hacía pasar por Stanley, así como la ingenuidad de las víctimas, quienes caían en las redes de este tipo, para después darse cuenta de la tremenda farsa en la cual se involucraron. La cinta retrata la vida de un psicópata, cuyo trauma es el no haber sido alguien importante en la vida, y por lo tanto, decide utilizar el nombre de un famoso para lograr ser tomado en cuenta y recibir la atención de los demás. Pero esto no sería posible gracias a las habilidades que tenía este hombre para engatuzar a sus víctimas, haciéndoles creer que les daría un papel importante en su siguiente película.

La cinta es en ratos interesante, pero a veces llega a rayar en lo bizarro. Esto se debe en parte a la caracterización tan excéntrica que realiza John Malkovich. Su actuación es la que le da forma a la película y la que nos lleva a comprender la mente tan retorcida y enferma de Alan Conway. En manos de otro actor, el filme tal vez no hubiera tenido el mismo efecto y probablemente hubiera retratado de manera equívoca la forma de actuar de este mentiroso. La película nos enseña a desconfiar (dentro de los límites) de los demás y no dar toda la confianza de jalón, ya que no sabemos si la otra persona se trate de alguien con serios problemas psicológicos y de personalidad, que solamente busque aprovecharse de nuestra buena voluntad y termine por hacernos pasar un mal momento.
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La Reina - (The Queen)

17 comments | por Rene Sanchez el martes, mayo 01, 2007
"Retratando a la realeza"
The Queen
Inglaterra, 2006
Dirige: Stephen Frears
Con: Helen Mirren, Michael Sheen y James Cromwell

La familia real de Inglaterra ha sido el blanco de los medios de comunicación, quienes con el afán de conseguir algún chisme para incrementar sus ventas y para desatar el morbo entre la gente, se dan a la tarea de seguirlos y captarlos en situaciones embarazosas que comprueben que los miembros de la realeza son igual o peor, que la gente común y corriente. En el año de 1997, otra cosa mantuvo a esta familia muy inquietada: la trágica y misteriosa muerte de Lady Di en Francia.

No se porque tenía la idea que "La Reina" se enfocaría en la reacción e involucramiento de la Reina Isabel en la muerte de su nuera, pero una vez que finalizó la cinta, me di cuenta que más allá de eso, el objetivo del filme era mostrar la relación entre la dama y el Primer Ministro Tony Blair, así como la forma como ambos lograron apoyarse mutuamente para que la monarquía continúe vigente. Tony Blair es elegido como Primer Ministro, principalmente por sus ideales revolucionarios. Sin embargo, una vez que se desata la histeria colectiva por la muerte de la princesa Diana, los medios de comunicación se vuelcan ante la Reina Isabel para ponerla como la mala del cuento, dejando en riesgo el futuro de la monarquía. Con tal de evitar el desmoronamiento de la monarquía, la Reina deberá confiar en el novato Primer Ministro y cambiar algunas tradiciones para modernizarse a las exigencias del mundo actual.

Frears logra confeccionar una cinta seria, que más allá de escudriñar en la muerte de Lady Di, toma el evento como punto de partida para mostrar que la Reina no es una persona mala, que su frialdad e incapacidad de expresar sentimientos se debe a lo que ha vivido a lo largo de su vida y que la forma en como reaccionó ante este acontecimiento se debe simple y sencillamente a los protocolos y reglas que han regido desde muchos años a la familia real. Esto realmente, más que un íntimo retrato, pareciera que se trata de una propaganda para intentar limpiar el nombre de la Reina y deslindarla como responsable de una de las muertes más controvertidas y herméticas de los últimos años. Total, creo que depende de cada uno creer o no en lo que presenta la cinta, puesto que al mezclar escenas reales del funeral de Diana, propicia a que la audiencia deje de dudar en la veracidad de los hechos.

Lo más significativo del filme es la extraordinaria actuación de Helen Mirren, quien ofrece una caracterización fiel capaz de mantener a flote la historia. Si no fuera por ella, la película hubiera pasado desapercibida y hubiera sido recibida con bostezos, en lugar de aplausos. El ritmo de la cinta es demasiado plano. Uno se queda esperando el clímax y simplemente termina tal y como dio inicio y fue lo que la mantuvo a un paso de la perfección, desde mi punto de vista. La música hace justicia a la producción y la dirección también resulta impecable. Lo que realmente no puedo comprender es cómo, en pleno siglo 21, aún existan reyes, reinas y príncipes, en un mundo donde gente sufre y muere de hambre y ellos se dan la gran vida entre lujos, riquezas y protocolos anticuados.

PD: Shame on you, Zima! Gracias por nunca estrenar The Queen en pantalla grande en Monterrey y orillarme a verla en DVD.
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